Listado de la etiqueta: OBC810

,

La Voz de la Perdición

¿La voz de la perdición, la voz de Orange? No, como hemos dicho en posts anteriores, como el de febrero “Voice of Clean” es que Orange es mucho más que amplificadores stoner y doom. Sin embargo, el hecho de que las bandas y artistas de stoner y doom de todo el mundo hayan caído rendidos ante nuestros amplificadores más pesados que el heavy puede no ser sólo una coincidencia; con nuestro tono sucio y cremoso funcionamos muy bien para los sonidos más pesados, algunos incluso podrían decir que excelentes, y a menudo nos convertimos en una elección obvia para estos artistas. Vea una selección de nuestros mejores Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
CabinaPPC412 4×12

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa. Matt Pike ha sido pionero del doom metal con su banda Sleep y se ha convertido en una especie de leyenda en vida – también lidera su propia banda High on Fire que es igual de pesada, pero más rápida, como Motörhead. Su configuración promedio de Sleep normalmente contiene nueve cabezales, en su mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope. También tiene un perro, y aquí en Orange nos encantan los perros.

Monolord, Thomas y Mika

Thomas:

Crush Mini
Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavoces PPC412

Mika:


O B1-500
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Hemos sido ávidos seguidores de Monolord aquí en Orange desde hace años, y hemos disfrutado viendo a la banda crecer y desarrollarse desde tocar en el Underworld de Camden, hasta ser una de las bandas que cierran el Desertfest London el domingo en el icónico Roundhouse. Los vikingos suecos del doom han demostrado ser maestros en su género, y una de las muchas bandas excepcionales que han salido de Gotemburgo en los últimos años. Al preguntarle al cantante y guitarrista Thomas V Jäger cuál podría ser la razón de esta explosión de Gotemburgo, respondió simplemente: “¿Has estado allí, en Suecia? Es oscuro como el infierno y siempre llueve, nadie quiere salir de su casa, así que se quedan en casa y practican su instrumento”, lo que sólo nos lleva a creer que esto es el verdadero negocio, puro doom nórdico alimentado por la oscuridad.

Boris, Wata

Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavocesPPC412
Al principio de su carrera, hace 27 años, Boris comenzó como un acto de punk duro, antes de aventurarse en lo desconocido tocando la base con el drone, el doom y el metal experimental. La guitarrista Wata es una orgullosa embajadora Orange, y afirma que no estaría donde está hoy si no fuera por nuestros amplificadores de colores brillantes; “El primer amplificador que compré fue el Orange OR-120. Su llamativo color naranja y su bonito diseño me atrajeron a probar el modelo. Contrariamente a su aspecto, me sorprendió el sonido súper fuerte pero cálido, y las frecuencias medias y bajas que me hacían temblar el cuerpo. Todavía lo uso a día de hoy. Estoy muy agradecido por su apoyo cuando salimos de gira por muchos países. Los amplificadores Orange se han convertido en mi marca registrada. Los amplificadores Orange son tan compatibles con mi Les Paul y mi pedal fuzz favoritos que mi carrera musical no existiría sin los amplificadores Orange”.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave, de Weedeater, que en la página de Facebook de la banda afirma: “¡Hacemos lo que no podemos!”, es otro conocedor del doom que guarda los dulces amplificadores Orange en su corazón, ya que “ama el tono y el estruendo patea culos ” . La última vez que vi a Dixie Dave fue en los AM en la fiesta de clausura del Desertfest de Londres del año pasado, donde antes les había visto ofrecer una actuación impecable en el Electric Ballroom, que fue la primera y última vez que les vi con el increíble batería Carlos Denogean, que falleció trágicamente a finales de año. A pesar de estos trágicos acontecimientos, Weedeater sigue en pie, con el anterior batería Travis “T-Boogie” de vuelta tras la batería.

Conan, Jon Davis

Cabezal Thunderverb 200
Cabezal OR100

Joe Davis, del grupo de Liverpool Conan, se enamoró por primera vez del tono de Orange utilizando unos cabezales Orange vintage: “Llevo varios años utilizando unos excelentes amplificadores vintage, incluidos unos viejos cabezales Orange. Quería comprar algunos amplificadores modernos que me dieran el tono y la calidez de los cabezales vintage a los que me he acostumbrado. He utilizado varios cabezales Orange modernos en festivales, como el Thunderverb 200, el OR50 y el OR100. Al principio tenía curiosidad por el sonido y luego me enganché a ellos. Tienen toda la calidez de los amplificadores más antiguos que me gustan, pero ninguno de los problemas de fiabilidad”.

/por
, , , , ,

Entrevista: Shaun Cooper de Taking Back Sunday

¿Quién es usted y de qué se trata? ¿Puede darnos la información sobre el tema?
Mi nombre es Shaun Cooper, toco el bajo en Taking Back Sunday. Mis padres me introdujeron en la música rock ‘n’ roll cuando era pequeño, y recuerdo que al escuchar a los Beatles conecté inmediatamente; al oír la voz de John Lennon fue como ‘Vale, lo entiendo, y me gusta mucho’. Mi madre siempre cantaba en casa y tocaba un poco el piano, y mi padre tocaba el acordeón; no se puede hacer rock con un acordeón, aunque Dropkick Murphys sí lo hizo. Supongo que la gente de mi familia siempre estaba metida en la música y tocaba al menos un poco. Empecé a tocar el bajo a los 12 años, y no sé qué fue ni por qué, pero me enamoré de él. Empecé a usar Orange exclusivamente hace tres o cuatro años y actualmente estoy usando OBC810 y la AD200. En aquel momento había estado probando algunas cosas diferentes, y mientras estaba de gira por aquí estaba tocando Orange y entonces mi técnico de sonido me dijo: “Vamos, tío, tienes que hacer el cambio, ¡esto suena tan bien! Así que hablé con mi representante y le hice un pedido, y el resto es, como se dice, historia, y aquí estamos ahora.

Ok – así que eso es más o menos toda la entrevista hecha…

Han pasado casi dos décadas desde que se unió a la banda, ¿alguna vez soñó que le llevaría tan lejos y que seguiría en activo a estas alturas?
Claro, siempre lo soñé, pero nunca tuve la idea de que pudiera suceder. Parecía tan inalcanzable mientras crecía. Supuse que tal vez sacaríamos un disco, haríamos una pequeña gira en verano, volveríamos a estudiar y luego conseguiríamos un trabajo normal, porque eso es lo que hace la gente. Nunca tuve la esperanza de que se convirtiera en una “cosa”, ya que no conocía a nadie que lo hubiera hecho o que hubiera hecho carrera con ello, pero, de nuevo, aquí estamos, como has dicho, casi veinte años después, y parece que vamos viento en popa. Ha habido muchos altibajos, pero parece que en este momento estamos en una buena “subida”, y estamos disfrutando del viaje. Todos nos llevamos muy bien y hemos descubierto cómo interactuar entre nosotros y escribir cada vez mejor música a medida que progresamos como personas, músicos y compositores, y estoy muy agradecido de poder estar en esta posición.

Cuando no están de gira, ¿cómo trabajan? ¿Se reúnen con regularidad o tienen sesiones intensas en las que lo sacan todo de golpe?
Mark y yo vivimos muy cerca el uno del otro, y también John y Adam, así que algunos nos reuniremos y trabajaremos así. También nos enviamos ideas por correo electrónico y fijamos un momento en el que nos metemos en el estudio para poner en común todas esas ideas y trabajar en la nueva música. Parece que funciona bastante bien hacerlo así, hemos aprendido a trabajar bien juntos y a no perder el tiempo en el estudio, algo que ha mejorado con la madurez y la edad: hemos dejado de hacer el tonto.

Ha dicho que ha empezado hoy llegando a Londres medio dormido, ¿es así como suele empezar el día cuando está de gira?
Sí, eso es todo, llegas a la ciudad y el equipo comienza a cargar el equipo, me levanto de la cama y tal vez vaya a dar un paseo por la ciudad, a tomar un café, a conocer el terreno, a ver dónde estamos, ese tipo de cosas. Normalmente también llamo a casa, tengo dos niños pequeños, así que FaceTime y toda esta tecnología está facilitando mucho las giras, ya que puedo ver sus caritas. Además, se trata sobre todo de prepararse para el espectáculo, tocar es siempre la mejor parte del día y para lo que nos preparamos. En Estados Unidos solemos hacer sets de dos horas de duración, los del Reino Unido y Europa suelen ser un poco más cortos, pero siguen siendo intensos y completos, así que después de los shows intentas descansar, relajarte y recuperarte para el día siguiente. Nos encanta jugar, así que somos muy afortunados de poder seguir haciéndolo.

/por
, , ,

Entrevista: Becky de Milk Teeth

Hola, soy Becky de Milk Teeth, toco el bajo y canto.

Solía ir mucho al Hevy Fest, fue uno de mis primeros “ins”. Siempre me ha gustado el equipo, me gusta su aspecto clásico, reconoces un Orange a una milla de distancia, puedes estar de pie en la parte trasera de la multitud y reconocerás la cabina.

Quiero algo que tenga lo básico, que tenga un buen tono, el tono es realmente esencial. Hace un trabajo decente pero al mismo tiempo me gusta tener cierta versatilidad para poder cambiar el sonido y demás. Tiendo a tocar bastante los graves, un poco los agudos, simplemente me gusta algo con garra.

Mi equipo actual es el cabezal OB1 de Orange y tengo la cabina 8×10 que es genial, pesa más que yo, ¡lo he buscado en Google! No estoy usando mucha ganancia en él, ya que tiendo a obtener la mayor parte de mi ganancia del pedal RAT. Suelo usarlo más como limpio, como he dicho tengo los graves muy altos, me gusta que suene profundo y con bajos. Los medios están como a las once, los agudos en realidad están bajados antes los subía pero ahora están un poco bajados. Es más bien a las diez, pero creo que suena muy bien así.

Estoy tras el siguiente amplificador, el AD200 que está en la lista de deseos. Pero creo que por el dinero la serie OB1 es estupenda, es igual de buena, parece mucho más cara de lo que es.

Es genial que Orange me haya aceptado como parte de la lista. Creo que es genial que alguien haya confiado en una chica que toca el bajo, porque algunas compañías, no todas, pueden ser un poco recelosas, así que es refrescante. Estoy rodeado de otros grandes músicos, es realmente agradable, quiero decir que estamos con Good Charlotte en este momento y ellos también están tocando Orange. Así que es genial, ¡estamos coincidiendo!

 

/por
, , , , ,

Nuestra entrevista con Everything Everything

Jonathan Higgs (voz y guitarra):

Hola, soy Jonathan Higgs y soy el cantante y el guitarrista de Everything Everything. Mi configuración actual es el combo Rocker 32, es un amplificador bastante versátil. Se puede utilizar en el estudio y lo hemos hecho, pero realmente cobra vida en la carretera, es muy resistente y suena muy bien en el escenario.

Lo mejor del amplificador es su simplicidad, es básicamente un gran botón de volumen, es sencillo; lo subes y ya está. A veces, uno se puede atascar en todo tipo de ajustes con los amplificadores, pero esto es agradable y sencillo.

Alex Robertshaw (guitarra)

Hola, soy Alex y toco la guitarra en la banda Everything Everything. Así que en este momento estoy usando el Orange Rockerverb MKIII, me decidí por el Rockerverb MKIII porque tiene un vataje muy alto y quería un amplificador que fuera realmente limpio. Tiene mucho espacio para la cabeza, quiero un amplificador con mucho espacio para la cabeza, de modo que pueda seguir subiendo el volumen y no me encuentre con ningún techo comprimido.

Jeremy Pritchard (Bajo)

Así que estoy utilizando el cabezal AD200 y la cabina 8×10 y la pedalera va directamente a eso y simplemente cubre todo lo que necesitas en términos de respuesta de frecuencia en el escenario. Siempre me he inclinado por cualquier amplificador con componentes de muy alta calidad pero sencillos. Además, siempre me ha gustado la herencia de la marca.

El aspecto actual del diseño del gabinete y del diseño de la cabeza es tan distintivo, que siempre sabías si estabas viendo a alguien jugando Orange. Solía ir a ver a bandas como SUNN O))) y Sleep, bandas de stoner doom muy pesadas, y siempre tenían esas cabinas y cabezas tan características en el escenario. Y muchas de esas bandas que me gustaban mucho y que todavía usan Orange.

Además, nuestros compañeros de Foals, que tienen un sonido tan férreo en directo, Walter siempre utilizaba las 8X10 y todo el equipo de guitarra de Jimmy es Orange. Incluso cuando era adolescente y ver a Noel Gallagher con ese look clásico Orange Orange fue realmente memorable.

/por
,

La voz del bajo

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ por John McMurtrie

4 Golpes

Steve Harris, ¿por dónde empezamos con Steve Harris? Es el único miembro constante de la legendaria banda británica de hard rock Iron Maiden, junto al guitarrista Dave Murray, y es también el principal compositor de la banda. Desde la formación de Maiden en Leyton, al este de Londres, en 1975, la banda ha publicado dieciséis álbumes de estudio, ha realizado innumerables giras por todo el mundo en su propio avión, pilotado por el cantante Bruce Dickinson, y se ha convertido en una de las mayores bandas de heavy metal de la historia. Steve Harris ha desarrollado una forma de tocar reconocible, como el “galope”. Junto con el baterista Nicko McBrain y sus inesperadas maneras inteligentes, tres guitarristas y Bruce Dickinson esprintando y saltando a través del escenario durante cada uno de los shows de Iron Maiden, y no olvidemos, las peleas de la mascota de Maiden, Eddie, de manera regular, sus shows no son más que espectaculares. Además de tocar el bajo y componer las canciones, Steve Harris también ha producido y coproducido sus álbumes, ha dirigido los vídeos en directo y ha tocado las teclas de la banda en el estudio. Es un hombre de lo más variado, por decirlo de alguna manera.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Glenn Hughes no es sólo un bajista increíble, sino un cantante extraordinario con un rango vocal asombroso. Primero se hizo un nombre en Trapeze, antes de unirse a Deep Purple en 1973, donde compartió tareas vocales con David Coverdale, y aportó las líneas de bajo más funky a la banda. Con Deep Purple MK III lanzó “Burn” y “Stormbringer”, antes de que Ritchie Blackmore dejara la banda y Tommy Bolin se incorporara a la guitarra para Deep Purple MK IV. En 1975 lanzaron “Come taste the Band”, antes de tomar caminos separados al año siguiente. Desde entonces, ha publicado un álbum con el guitarrista de Pat Travers, Pat Thrall, ha grabado con Gary Moore y ha liderado brevemente a Black Sabbath en los años 80. En años más recientes, publicó un único álbum con su banda de corta duración ‘California Breed’ con Jason Bonham a la batería y el guitarrista Andrew Watt, además de tocar en Black Country Communion con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y, de nuevo, Jason Bonham a la batería. Su última aventura es hacer una gira mundial, dos veces, como “Glenn Hughes plays Deep Purple”, reviviendo todas las canciones de antaño.

Rush, Geddy Lee

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Durante los últimos cuarenta años, Rush ha sido pionero del rock progresivo con sus inusuales composiciones y su destreza musical, y cada uno de sus miembros ha sido catalogado repetidamente como uno de los más hábiles intérpretes de sus instrumentos. Esto ha llevado a Rush a ser una especie de “banda favorita de los músicos”, y han sido muy influyentes dentro de su género, aunque esto ha cambiado ligeramente a lo largo de la carrera. Geddy Lee empezó a tocar música cuando tenía unos 10 años, y tuvo su primera guitarra acústica a los 14 años. Antes de esto, tocaba la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, no fue hasta que conoció la música popular de la época y a algunos de los grandes británicos como Cream, Jeff Beck y Procul Harum, y citó a Jack Bruce como una de sus primeras y tempranas influencias.

El Bronx, Brad Magers

4 Golpes
CabezalAD200 MK3

No fue hasta estos últimos años que el bajista del Bronx Brad Magers se hizo con su primer Orange y estamos encantados de tenerlo ahora como uno de nuestros artistas. Tiene varias configuraciones diferentes que consisten en el 4 Stroke, o un AD200, que él describe como: “Un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos, ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Mientras haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!” Cuando Brad no está ocupado con el Bronx, se pone el traje de mariachi y coge la trompeta con el proyecto paralelo Mariachi El Bronx. Se rumorea que también podría haber una banda de surf, pero no podemos asegurarlo…

Radio Moscú, Anthony Meier

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
OBC115 1×15 Altavoz de graves

El primer encuentro de Anthony Meier con Radio Moscow fue en 2012, cuando su otra banda, Sacri Monti, tocó en algunos conciertos con otras bandas del baterista de Radio Moscow, Paul Marrone, y empezaron a charlar. Sin embargo, no fue hasta un año después, cuando el cantante y guitarrista Parker Griggs se trasladó a San Diego, que la banda empezó a buscar un nuevo bajista. Paul sugirió a Anthony y le invitaron a tocar con ellos. No hace falta decir que la mermelada funcionó bien, ya que Anthony sigue en la banda más de cinco años después. Cuando no está de gira con Radio Moscow, sigue ocupado con su otra banda Sacri Monti, que vendrá a Europa este verano. También ejerce de DJ con regularidad en los bares locales de San Diego / Oceanside, y es un hábil jugador de billar, algunos incluso dirían que excelente.

Tom Petersson, Cheap Trick

Cabezal Rockerverb 50 MKIII
Cabina de altavozPPC412 4×12
CabezalAD200 MK3
OBC810 8×10

El bajista de Cheap Trick y miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, Tom Petersson, dio la vuelta a la tortilla a principios de los 70 cuando se le ocurrió crear un bajo de 12 cuerdas. El motivo era querer que la banda sonara lo más grande posible, y al añadir (después de inventar…) el bajo de 12 cuerdas, le quedó un instrumento que casi sonaba como bajo y guitarra todo en uno. Esto se ha convertido en una parte vital del sonido de la banda, y sus amplificadores juegan un papel muy importante en esto. Es un gran admirador tanto del AD50 como del AD200, y toca ambos directamente sin pedales.

/por
,

Día Internacional de la Mujer: Las mujeres en el rock

Una vez más hemos llegado a marzo y al Día Internacional de la Mujer de este año. Los que odian el tema dirán que no lo necesitamos, y que cómo podemos ser iguales si los hombres no tienen su propio día. Bueno, los hombres no tienden a ser agarrados y a que se les grite un abuso cuando caminan por la calle, no se les paga menos por su género, y ya sabes, tampoco tienen que dar a luz así que, sí, como que nos merecemos este día – podemos hacer crecer un humano dentro de nosotros, pero en algunos ojos ni siquiera que nos hace lo suficientemente buenos, ¡vaya! En fin, basta de política para nuestro fin, hablemos de música.

En Orange tenemos bastantes mujeres trabajando en la empresa, como yo misma, que me llamo Ella y me dedico a la creación de contenidos independientes y a las relaciones con los artistas, además de un montón de otras mujeres en nuestras oficinas que mantienen este barco a flote, así como las maravillosas artistas femeninas a las que apoyamos. No es un secreto que el rock y la música de guitarra pueden ser ligeramente dominados por los hombres, pero eso no significa que sea un club de chicos, hay un montón de mujeres radicales por ahí, y hoy vamos a iluminar a algunas de ellas:

Orianthi

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Orianthi tiene un currículum espectacularmente impresionante, ya que tocó para Steve Vai a los 15 años y le pidieron que tocara en el escenario con Carlos Santana a los 18. Su gran salto a la fama se produjo en 2009, cuando tocó la guitarra solista para Carrie Underwood en los Grammys, lo que hizo que Michael Jackson se pusiera en contacto con ella para invitarla a formar parte de su banda en su serie de conciertos “This is it”, que desgraciadamente se frustró debido a su muerte. Desde entonces, ha tocado con Alice Cooper, además de publicar varios discos en solitario y ganar el premio al “Guitarrista Revelación del Año” 2010 por la revista Guitar International.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

Balancín 30

A pesar de su corta edad, 21 años, Hannah Wiklund, la conmovedora guitarrista de blues que probablemente podría encajar en la descripción del hijo predilecto que nunca tuvieron Janis Joplin y Hendrix, tiene a sus espaldas la notable cifra de 2.000 espectáculos. Su padre le regaló una guitarra a una edad temprana, y tuvo su primer ensayo con la banda The Steppin’ Stones en 2005, y la primera canción que tocaron fue “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Cuando terminó el instituto, a los 16 años, ya habían dado más de mil conciertos juntos. La banda publicó su álbum de debut el año pasado, y actualmente están de gira y dando conciertos, como siempre han hecho.

Thao Nguyen, Thao & the Get Down Stay Down

AD30

Thao Nguyen es guitarrista y banjista y la líder de Thao & the Get Down Stay Down, una banda de folk rock alternativo con sede en San Francisco. Empezó a tocar música a los 11 años y acabó formando un dúo de country pop con una de sus amigas. Poco después empezó a dar conciertos acústicos en solitario, antes de formar Thao & the Get Down Stay Down con sus compañeros. Las letras de Thao tratan a menudo de las relaciones y la infancia, y algunas se refieren a la política. También ha aparecido en el documental de 2017 “Nobody Dies: A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, que sigue a Thao y a su madre en su visita a Vietnam, Thao por primera vez, y su madre por primera vez desde la guerra de Vietnam, donde se enfrenta a las dos culturas en conflicto que ayudaron a darle forma a ella y a su música.

Laura Cox, The Laura Cox Band

Micro Dark
Rockerverb 50 MKIII
Terror dual
PPC212OB
PPC112

La carrera de Laura se inició en 2008 después de unirse a Youtube y compartir vídeos de sí misma tocando la guitarra, la respuesta fue abrumadora y rápidamente construyó un seguimiento que ahora ha llegado a más de 363k seguidores y 80 millones de visitas. Debido a su éxito en Internet, formó The Laura Cox Band, con influencias de las leyendas sureñas Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, así como de los rockeros australianos AC/DC. Cuando crecía no había otros músicos en su familia, pero al escuchar a su padre tocar discos de Dire Straits y AC/DC se sintió inspirada e intrigada por tocar esa música ella misma, y poco después le regalaron una guitarra por Navidad. El resto es, como se dice, historia.

Becky Blomfield, Dientes de Leche

OB1-500
OBC810

Becky, bajista de MILK TEETH, creció en un hogar amante de la música, con un padre músico y saxofonista que tocaba regularmente. Sin embargo, no fue hasta la edad de 11 años que encontró su propio gusto gracias a bandas como Nirvana y Smashing Pumpkins, que son dos de las bandas que la llevaron hasta donde está hoy. Influenciados por lo anterior, la banda de punk MILK TEETH nació en 2013 y han estado tocando juntos desde entonces, aunque con algunos cambios de formación en el camino. El último lanzamiento de la banda es el sencillo “Stain”, que salió justo antes de Navidad, y que recuerda a grupos como Hole y Nirvana.

/por
,

Devastation’ de Beartooth a través de una OBC810

Celebrando el lanzamiento del último single de Beartooth, ‘Devastation’, el bajista Oshie Bichar nos da un repaso al tema a través de su OBC810.

El single es el primero de su próximo álbum ‘Below’, que saldrá a través de Red Bull Records el 25 de junio.

/por

Listado de la etiqueta: OBC810