Listado de la etiqueta: Monolord

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La Voz de la Perdición

¿La voz de la perdición, la voz de Orange? No, como hemos dicho en posts anteriores, como el de febrero “Voice of Clean” es que Orange es mucho más que amplificadores stoner y doom. Sin embargo, el hecho de que las bandas y artistas de stoner y doom de todo el mundo hayan caído rendidos ante nuestros amplificadores más pesados que el heavy puede no ser sólo una coincidencia; con nuestro tono sucio y cremoso funcionamos muy bien para los sonidos más pesados, algunos incluso podrían decir que excelentes, y a menudo nos convertimos en una elección obvia para estos artistas. Vea una selección de nuestros mejores Doom

Matt Pike, Sleep & High on Fire

Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
CabinaPPC412 4×12

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa. Matt Pike ha sido pionero del doom metal con su banda Sleep y se ha convertido en una especie de leyenda en vida – también lidera su propia banda High on Fire que es igual de pesada, pero más rápida, como Motörhead. Su configuración promedio de Sleep normalmente contiene nueve cabezales, en su mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope. También tiene un perro, y aquí en Orange nos encantan los perros.

Monolord, Thomas y Mika

Thomas:

Crush Mini
Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavoces PPC412

Mika:


O B1-500
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Hemos sido ávidos seguidores de Monolord aquí en Orange desde hace años, y hemos disfrutado viendo a la banda crecer y desarrollarse desde tocar en el Underworld de Camden, hasta ser una de las bandas que cierran el Desertfest London el domingo en el icónico Roundhouse. Los vikingos suecos del doom han demostrado ser maestros en su género, y una de las muchas bandas excepcionales que han salido de Gotemburgo en los últimos años. Al preguntarle al cantante y guitarrista Thomas V Jäger cuál podría ser la razón de esta explosión de Gotemburgo, respondió simplemente: “¿Has estado allí, en Suecia? Es oscuro como el infierno y siempre llueve, nadie quiere salir de su casa, así que se quedan en casa y practican su instrumento”, lo que sólo nos lleva a creer que esto es el verdadero negocio, puro doom nórdico alimentado por la oscuridad.

Boris, Wata

Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavocesPPC412
Al principio de su carrera, hace 27 años, Boris comenzó como un acto de punk duro, antes de aventurarse en lo desconocido tocando la base con el drone, el doom y el metal experimental. La guitarrista Wata es una orgullosa embajadora Orange, y afirma que no estaría donde está hoy si no fuera por nuestros amplificadores de colores brillantes; “El primer amplificador que compré fue el Orange OR-120. Su llamativo color naranja y su bonito diseño me atrajeron a probar el modelo. Contrariamente a su aspecto, me sorprendió el sonido súper fuerte pero cálido, y las frecuencias medias y bajas que me hacían temblar el cuerpo. Todavía lo uso a día de hoy. Estoy muy agradecido por su apoyo cuando salimos de gira por muchos países. Los amplificadores Orange se han convertido en mi marca registrada. Los amplificadores Orange son tan compatibles con mi Les Paul y mi pedal fuzz favoritos que mi carrera musical no existiría sin los amplificadores Orange”.

Weedeater, Dixie Dave

Dixie Dave, de Weedeater, que en la página de Facebook de la banda afirma: “¡Hacemos lo que no podemos!”, es otro conocedor del doom que guarda los dulces amplificadores Orange en su corazón, ya que “ama el tono y el estruendo patea culos ” . La última vez que vi a Dixie Dave fue en los AM en la fiesta de clausura del Desertfest de Londres del año pasado, donde antes les había visto ofrecer una actuación impecable en el Electric Ballroom, que fue la primera y última vez que les vi con el increíble batería Carlos Denogean, que falleció trágicamente a finales de año. A pesar de estos trágicos acontecimientos, Weedeater sigue en pie, con el anterior batería Travis “T-Boogie” de vuelta tras la batería.

Conan, Jon Davis

Cabezal Thunderverb 200
Cabezal OR100

Joe Davis, del grupo de Liverpool Conan, se enamoró por primera vez del tono de Orange utilizando unos cabezales Orange vintage: “Llevo varios años utilizando unos excelentes amplificadores vintage, incluidos unos viejos cabezales Orange. Quería comprar algunos amplificadores modernos que me dieran el tono y la calidez de los cabezales vintage a los que me he acostumbrado. He utilizado varios cabezales Orange modernos en festivales, como el Thunderverb 200, el OR50 y el OR100. Al principio tenía curiosidad por el sonido y luego me enganché a ellos. Tienen toda la calidez de los amplificadores más antiguos que me gustan, pero ninguno de los problemas de fiabilidad”.

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Aquí vamos de nuevo: Desertfest Londres 2018

Debo estar haciéndome mayor porque los años siguen pasando volando, y ya es hora de ir al Desertfest London una vez más, habiéndome recuperado de la última. Es una broma, estoy totalmente recuperado de eso, pero todavía estoy un poco privado de sueño por el festival Roadburn del fin de semana pasado – de todos modos, basta de hablar de mí y de mis recuperaciones rápidas o no tan rápidas.

Este fin de semana, como cada año, Camden se infiltrará con entusiastas de la música y la cerveza, en su mayoría de pelo largo, aunque no limitados a ello, listos para gritar junto a algunas de sus bandas favoritas antes de, admitámoslo, emborracharse en el Black Heart y en The Dev hasta las 3 de la mañana antes de que llegue la hora de, aventurarse a Woody Grill para comer los kebabs salvadores que los prepararán, yo incluido, para hacer lo mismo al día siguiente – y luego otra vez, el día siguiente.

Para cubrir el festival del año pasado, empecé con una actitud increíblemente profesional, con papel y bolígrafo en mi bolso para tomar notas profesionales en mis recapitulaciones diarias profesionales, y con tapones para los oídos porque sólo tenemos un par de ellos y debemos cuidarlos. A las cuatro horas del festival me había tomado unas dieciocho pintas, había perdido un tapón para los oídos, y una única calada de un cigarrillo que definitivamente no era un cigarrillo y que me envió a un viaje mágico y misterioso durante unas 3 horas, haciéndome huir a un ritmo increíblemente lento de mis amigos para ver varias bandas en la oscuridad por mi cuenta, todo ello mientras me sentía incómodo por la forma en que mis brazos estaban unidos y colgando por el lado de mi cuerpo y rozando accidentalmente a los transeúntes desconocidos.

Radio Moscú, Desertfest Amberes 2017

Este año empezaré el festival bien temprano, el viernes, cuando los conocedores del ruido londinense Swedish Death Candy suban al escenario Black Heart a las 14:45. Los he visto un millón de veces antes, pero siguen ofreciendo actuaciones impecables en vivo cada vez, así que no querría perdérmelos. A continuación, me dirigiré a The Dev para ver a los embajadores Orange Orange, Lionize, donde el guitarrista Nate iluminará el lugar con su traje dorado, que probablemente será el único traje dorado de todo el festival. Después de eso, tenemos al embajador Orange Orange Anthony Meier subiendo al escenario en Underworld, que podría ser mi lugar favorito en todo Londres, con su banda Radio Moscow, y estoy bastante seguro de que será uno de los aspectos más destacados del festival, ya que volaron el techo como cabezas de cartel en el Desertfest Antwerp del año pasado. Cuando Radio Moscow termine, tengo media hora para ir a KOKO, donde los reyes del rock revival de Gotemburgo y de los años 70, Graveyard, serán los cabezas de cartel de la noche, con el bajista Truls Mörck haciendo alarde de su AD200 (Product placement, anuncio, descarado name drop, etc.)

El sábado podría acampar en el Electric Ballroom con bandas como Church of Misery, Weedeater y High on Fire. Londres, encierren a sus damas porque quién sabe lo que pasará cuando un Matt Pike sin camisa toque su primera nota a través de su pila de amplificadores Orange puestos al máximo llevando a todo el mundo en el tren a la estación de vibración: todo el Roundhouse hablará en lenguas sin saber qué les golpeó, muy probablemente todo en una bruma de, uhm, incienso con aroma a Willie Nelson. “Incienso”.

Iglesia de la Miseria, Desertfest Amberes 2017

Luego está el domingo, la gran final, que ya tenía una alineación bastante fuerte desde el primer día, hasta que hace un mes más o menos se incluyó a King Buffalo, que será cabeza de cartel en el Black Heart a las 21:00 horas, y Elder tocará en Roundhouse a las 16:30 horas, una banda que simplemente me dejó boquiabierto cuando los vi por segunda vez el pasado mes de agosto, habiendo añadido un segundo guitarrista/teclista a su alineación, así como añadiendo un segundo cabeza de cartel para el día, que no es otro que Hawkwind. Hawkwind. H A W K W I N D. ‘Hawkwind live at the Roundhouse’, te suena, ¿no? Los legendarios reyes y casi inventores del rock espacial subirán al escenario a las 19:50, y realmente es un espectáculo que no quiero perderme. Conocí a Phil Campbell el año pasado, y me dijo que Hawkwind en directo era “la cosa más jodidamente aterradora que había visto nunca”. Es cierto que eso fue en los años 70, cuando tenían a Stacia en topless en el escenario, rodeada de algunos de los efectos visuales más extraños que el mundo había visto en ese momento, pero sin duda, incluso décadas después, Hawkwind están destinados a ofrecerte una noche que no olvidarás nunca. No nos olvidemos de Monolord, que acaba de terminar una gira con Black Label Society en la que han tocado en el infame Royal Albert Hall de Londres, y que llevarán su perdición alimentada por la cafeína a otro lugar icónico de Londres cuando abran el Roundhouse a las 3 de la tarde.

Monolord, Desertfest Antwerp 2017

Entre todo esto, corriendo entre los espectáculos, poniéndome al día con amigos de cerca y de lejos y bebiendo cerveza tibia y sin gas que he tenido en la mano durante demasiado tiempo, también estaré realizando entrevistas a los artistas y manteniendo Instagram como un flotador, manteniéndolos al día con el caos y la locura que está ocurriendo en la ciudad de Camden.

Si quieres unirte a la locura y compartir la diversión, dirígete a la página web del Desertfest London y hazte con una o dos entradas antes de que se acaben.

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Nuestra entrevista con Monolord en el Desertfest.

Monolord se formó en 2013 y procede de Gotemburgo, Suecia. El trío ha estado lanzando metal fangoso desde entonces y no muestra signos de desaceleración. Su nuevo álbum No Comfort fue lanzado con muy buenas críticas en septiembre de 2019 y sus shows en vivo son legendarios. Orange se encontró con la banda en el Desertfest 2018 y charló de todo lo relacionado Orange.

Mika: Somos Monolord.

Acabamos de tocar en el Roundhouse, es increíble la sensación, realmente increíble cuando se sube al escenario y se ve a toda esa gente en ese enorme lugar, es maravilloso.

Thomas: Ahora en Londres hemos tocado en Koko, hemos tocado en el Roundhouse y en el Royal Albert Hall, no sé qué haremos después de esto.

Mika: ¿Qué queda por jugar?

Thomas: Creo que la mayoría de los que reconocen los amplificadores Orange fue el primer beat club, el programa de música alemán donde Sabbath y todas las demás bandas tocaban con material Orange. Después de eso los Hellacopters usaron Orange desde como principios del 2000 cuando no era tan común jugar con Orange, no en Europa. Por aquel entonces me compré mi primer amplificador Orange, que he utilizado desde entonces.

Mika: En mi caso, tuve mi primer Orange cuando empecé con Monolord, pero desde que era adolescente los he visto aquí y allá. Un buen amigo mío tenía un padre que tenía una combinación.

Thomas: Estoy usando dos pilas completas, una en mi lado y otra en el de Mika. Mika hace lo mismo, tiene un equipo de bajos en su lado y otro en el mío. En mi lado tengo un viejo OR120 y las cabinas estándar y en el lado de Mika tengo un OR100. Junto con eso tengo las cabinas de alta potencia.

Mika: En mi lado tengo el AD200 con un 810 y en su lado tenemos un OB1-500 con un 810.

Thomas: ¡Es un poco ruidoso!

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Record Store Day 2020

Desde la creación del Record Store Day en EE.UU., donde todavía tiene su sede, allá por 2008, el evento ha crecido y se ha expandido a nivel mundial con organizadores internacionales en el Reino Unido, Francia, Irlanda, Países Bajos, Japón, Italia, Australia, España, México y Polonia. Las ventas de discos llevan mucho tiempo en alza, y lo hicieron en 2019 superando las ventas de CD por primera vez desde 1986, lo cual es bastante genial.

Evidentemente, el Record Store Day de este año está un poco descartado, ya que todos estamos encerrados en casa debido a la pandemia mundial. Por suerte, eso significa que deberíamos tener todo el tiempo del mundo para escuchar nuestros discos favoritos actuales, mientras planeamos qué comprar una vez que se nos permita de nuevo. Las tiendas de discos se verán muy afectadas por la situación actual, así que personalmente me voy a dar el gusto de comprar un par más de lo habitual una vez que esto se calme; todo es por una buena causa, ¿no? Apoyar a las empresas independientes y a los músicos que trabajan duro, es una obviedad. Con motivo del Día de las Tiendas de Discos de este año, hemos pensado en ponernos al día con algunos de nuestros artistas para saber qué hay actualmente en su plato.

Thomas Jäger, Monolord

Álbum: Beneficio
Artista: Jethro Tull

Uno de mis discos favoritos es Benefit de Jethro Tull. Me enganchó con la guitarra de medios y me enganchó con las letras y melodías inteligentes. Me encanta.

Sally Gates, Titán a Taquiones

Álbum: La ironía es una escena muerta
Artista: The Dillinger Escape Plan con Mike Patton

Unos amigos me hicieron conocer ‘Irony is a Dead Scene’ cuando salió por primera vez. En ese momento, escuchaba mucho Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. No había escuchado nada de Dillinger Escape Plan ni de Mike Patton, salvo un par de temas de FNM en la radio. Este disco me atrapó de inmediato, ya que desde la primera pista es un viaje completamente caótico, retorcido y extrañamente optimista. Me abrió los ojos a las posibilidades de yuxtaponer múltiples géneros dentro de estructuras de canciones que cambian rápidamente, manteniendo un flujo coherente.

A partir de aquí bajé por el agujero de gusano de este estilo (avant-rock/math metal), y me encontré con Fantômas, Mr Bungle, y más discos de Dillinger. (El álbum “Directors Cut” de Fantômas se convirtió en otro disco inspirador para mí de una manera diferente, como banda sonora para trabajar en la pintura). Estos grupos se convirtieron rápidamente en favoritos, y tuvieron una marcada influencia en mi estilo de escritura. ‘Ironía..’ es un minuto 18 tan corto y perfecto, que sigue influyendo en mí ahora. A menudo lo pongo para inspirarme de camino a un concierto, sobre todo si es de improvisación libre. Tema favorito: ‘When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Hijos de los Hunos y Danava

Álbum: El Maligno
Artista: Roky Erickson

Roky Erickson era un aullador de rock ‘n’ roll nacido en Texas y más conocido por sus primeros años con The 13th Floor Elevators, cuyo éxito lisérgico empapado de reverberación “You’re Gonna Miss Me” fue escrito por Roky a la tierna edad de 15 años y perduraría como su canción de mayor venta y la composición definitiva de su carrera. The 13th Floor Elevators están acreditados como el primer grupo de Rock Psicodélico y sus dos primeros álbumes, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhere son los más notables. El sonido empapado de LSD de The Elevators se extendió por todo el oeste de Texas hasta San Francisco e influyó claramente en la paleta sonora de una serie de bandas que llegaron a gozar de un mayor éxito comercial, siendo el peso pesado del grupo el behemoth del boogie y sus compatriotas de Texas ZZ Top. El héroe de la guitarra Billy Gibbons se inició en el circuito de clubes de Texas con su banda The Moving Sidewalks (un guiño obvio a los Elevators, como el propio Gibbons admite libremente), que más tarde hizo una gira como telonero de Hendrix antes de formar ZZ Top. Incluso Janis Joplin se planteó contribuir con su voz con tintes de blues a los 13th Floor Elevators antes de decidir dirigirse a San Francisco. Sigue leyendo aquí…

Sarah Jane, Gorila

Álbum: Gorilla
Artista: Gorilla

Originalmente, iba a hablar del álbum de otro artista, pero desafortunadamente, como el RSD se canceló así como nuestra gira europea, he elegido el primer álbum de Gorilla, Maximum Riff Mania. Este álbum se grabó en el año 2000, hace exactamente 20 años, por lo que este es un año especial para Gorilla, ya que se cumple el 20º aniversario de este álbum de debut. Gorilla ha preparado una excelente reedición limitada en vinilo de color, con CD, póster, fotos y pegatinas (limitada a 300 copias). Me recuerda a tiempos muy felices. Grabamos el álbum en los estudios Toe-rag, en la época en que era el único estudio totalmente analógico que existía y en la que prácticamente nadie editaba vinilos y todo giraba en torno al CD. Grabamos y registramos nuestro set en vivo en ese momento, incluyendo la mayoría de las voces directamente desde el piso del estudio. Estaba usando mi Rickenbacker 4001 a través de mi fiel equipo de concierto, un cabezal Orange OR120 de los años setenta y un Orange 4×12 cargado con Celestion Greenbacks. La calidez del sonido y nuestras interpretaciones tan ajustadas me hacen sentir muy orgulloso, teniendo en cuenta que sólo llevábamos un año juntos. No nos comprometimos en nada, estaba influenciado por toda la música que le gustaba a Gorilla y no se guiaba por ninguna tendencia que estuviera ocurriendo en el año 2000. ¡Máxima Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll!

“Un trío de poder en la tradición de honor de la alegría azul y la crema, Gorilla grabó el álbum de diez pistas en los estudios Toe Rag de Londres. Magníficamente dirigidos por el guitarrista/cantante John Redfern, el trío tiende un puente entre el riff rock de la vieja escuela y los practicantes del género más recientes con destreza. Mientras que el estruendoso Coxsackie recuerda a The Stooges, circa fun house, una potente combinación de melodía pop y sonidos grunge asegura que She’s Got A Car no está muy lejos de los Nirvana de la época alta. Aunque está claro que tienen suficiente conocimiento de la historia del metal para mantener contentos a los retro rockeros, el primer álbum de Gorilla sugiere que también tienen el arsenal para impactar en el futuro inmediato.”
– Reseña de Record Collector

“Imagina si quieres a Jimi Hendrix improvisando con The Who, luego añade una dosis de Black Sabbath, y entonces casi tienes el rugido retumbante que es Gorilla. Este es el sonido analógico en su máxima expresión y en lugar de copiar a sus héroes, Gorilla toma las influencias y las hace suyas. Es injusto etiquetar a Gorilla como una banda de stoner, aunque haya elementos que lo contengan – son una banda de rock n roll condenadamente buena que sabe cómo manejar sus instrumentos y hace un ruido infernalmente glorioso”.
– Revisión de RockSound

Álbum disponible aquí .

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Rincón de las Relaciones con los Artistas Livestream

En 2009, durante la “Gran Recesión”, me encontré en una encrucijada. Llevaba dos años en Orange y, por primera vez, estaba preocupado por mi trabajo. Estábamos experimentando la peor caída de la economía que mi generación había presenciado. La seguridad en el trabajo era una gran preocupación. Hasta ese momento,Orange había sido un éxito, pero me sentía inseguro sobre el futuro.

En respuesta, creé el Facebook, el Twitter y el Instagram de Orange. Era mi forma de decir “no me iré en silencio en la noche”. De hecho, básicamente he creado un nuevo puesto para mí: Director de Medios Sociales. Más de una década después, tenemos todo un equipo que cumple esta función. Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos conseguido.

Entre en 2020: el peor año de la historia. Si este año fuera un pedo sería de los que sólo ocurren en una cita a ciegas y estás sentado en una silla blanca y se te cuela por los pantalones y no puedes decidir si deberías levantarte e ir al baño porque si lo haces no podrás volver porque la silla estará manchada de mierda y tu cita lo publicará en su TikTok y nadie volverá a quererte.

El 2020 es una basura. Así que, ¿cómo podemos sacar lo mejor de ello? Algunos de nosotros hemos adoptado una nueva afición. Otros se han centrado en hacer su gran “pivote” a otra línea de trabajo. Pero un pequeño número de personas, ciertamente las que están llenas de ensimismamiento, han seguido el camino de las entrevistas en directo. Me cuento entre este grupo.

He aquí una muestra de mis entrevistas favoritas del “Rincón de las relaciones con los artistas” hasta ahora. Sí, ese es el nombre que elegí. Fue un error, pero ahora el SEO ha llegado demasiado lejos como para cambiarlo. Ahora tengo que vivir esta vergüenza para siempre. Disfrute, y para todos los rincones de relaciones con los artistas haga clic aquí.

Episodio 1: Una introducción sobre quién soy, qué hace un AR Manager, y un comentario sobre el “divertido” vídeo original Orange, en el que aparecía Troy Sanders de Mastodon como protagonista frente a un perro.

Episodio #5: Una entrevista con VMAN de Slipknot con su técnico, Darren Sanders (sí, el hermano de Troy de Mastodon y Kyle de HELL YEAH)

Episodio 6: Thomas Jager de Monolord. No hay nada mejor que hablar de stoner doom con un sueco sarcástico.

Episodio 7: Rekti Yoewono de THE SIGIT y Mooner. Este episodio me hizo descubrir todo un mundo de rock psicodélico de Indonesia que no sabía que existía. ¡Además, cuenta con jams en vivo!

Episodio 9: Kellindo Parker es el guitarrista de Janelle Monae y un consumado artista en solitario. Pero eso no es todo. También tiene historias radicales sobre Prince.

Episodio 15: Entrevisté al legendario productor e ingeniero, el hombre que es considerado “el quinto Ramone”, el Sr. Eddie Stasium. Sus historias son increíbles.

Episodio 16: Brian Diaz es un técnico de guitarra medianamente famoso… y una de mis personas favoritas en la industria. Ha trabajado con Fall Out Boy, Primus y Guns N Roses (por nombrar algunos). Este episodio me resulta entrañable sobre todo por lo mucho que nos hacemos reír mientras somos unos auténticos gilipollas el uno con el otro.

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Los amplificadores Orange y su uso en determinados álbumes de metal

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo

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