Nombre: Trine Grimm

Profesión y lugar de trabajo: Artista del tatuaje en Lucky 7 de Oslo, y artista

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tatuar?
Acababa de cumplir 19 años cuando me mudé a Oslo para empezar a tatuar, pero el interés por el arte surgió mucho antes.

Como mujer de éxito en un sector dominado por los hombres, ¿se ha enfrentado alguna vez a algún reto, ha sufrido acoso o ha tenido algún otro problema por motivos de género?
Este es un tema difícil de abordar, pero como cualquier otra ocupación dominada por los hombres, habrá que luchar por ser mujer. Yo era muy joven cuando entré en escena, y a menudo tenías que probarte a ti mismo sólo por eso. Me insultaban todo el tiempo mis compañeros de trabajo, mis jefes e incluso los clientes. Creo que lo más difícil fue confiar en la gente a la que admirabas. Siempre tuve miedo de hablar, porque entonces era una escena muy pequeña. La situación ha cambiado mucho en los últimos 15 años, y es agradable ver a todas las mujeres con talento que están entrando en escena y arrasando. Dicho esto, aún a día de hoy hay clientes que me preguntan si está el jefe o cuánto tiempo llevo tatuando. Estoy bastante seguro de que nunca le harían la misma pregunta a un hombre de 33 años. Nunca fui una chica muy femenina, no me malinterpretes, me encanta disfrazarme y todo eso, pero mis principales aficiones eran la música metal, el snowboard y el monopatín. Salía con los chicos y formaba parte de la escena, pero supongo que les costaba tratarme de igual a igual. No sé cuántas veces me han llamado groupie, algo que sigue ocurriendo hoy en día por el mero hecho de estar cerca de la escena musical.

Además de tatuar, también has hecho carteles para conciertos, obras de arte, DJ, etc. ¿Qué tipo de música te gusta?
Tatuar ocupa la mayor parte de mi tiempo, simplemente porque me encanta. Excepto el snowboard, ha sido lo único constante en mi vida durante mucho tiempo, y aunque he intentado tatuarme menos para hacer otros proyectos, sigo volviendo a él a tiempo completo. También me encargo de pequeños proyectos para grupos, sobre todo carteles de conciertos, diseños de camisetas y carteles de festivales. Me lleva mucho tiempo, pero es algo que quiero hacer más porque llevo la música en el corazón. No hay nada mejor que ver tu obra de arte en un grupo que te encanta escuchar. Crecí con la música clásica gracias a mi abuela, que era pianista. Mi madre me aficionó al rock, como Led Zeppelin y Jimi Hendrix, pero como era un niño de la costa oeste de Noruega, no tardé mucho en meterme con mi mejor amigo en la escena del black metal. Ahora mis gustos musicales son muy variados, desde el jazz hasta el metal extremo, pero los riffs pesados son un tema principal en mi lista de reproducción. Ser DJ es divertido, pero tiene que ser para un evento especial. Tocar música en un bar sólo para que la gente compre una cerveza ya no es lo mío. Prefiero escuchar mis vinilos en casa. Jaja… Pero es divertido, y probablemente algún día cambie de opinión y lo vuelva a hacer.

¿Diría que su gusto musical inspira su arte?
La música es mi principal inspiración artística, creo que el arte y la música van de la mano. Me encanta escuchar música y dibujar durante horas. También escucho música todo el día mientras tatúo. Mi cabeza está demasiado ocupada sin ella. Supongo que es una forma de meditación. La mayoría de mis cuadros de astronautas los hice cuando Sleep salió con Las Ciencias en 2018, supongo que el tema encaja. Jaja…

Cuando le preguntamos a Trine sobre esta entrevista, nos pidió si podía crear algún fan art para acompañarla y nos envió el increíble diseño que aparece a continuación, que nos dejó completamente boquiabiertos:

¿En qué se inspira el increíble dibujo Orange que ha hecho?
Si te gusta la música heavy desde hace tiempo, nada supera la clásica visión de un amplificador naranja. Con mis amigos bromeaba diciendo que si íbamos a ver grupos nuevos, sabíamos que eran buenos si había un Orange en el escenario. Me inspiré en el logotipo clásico porque me gustaba mucho la historia que había detrás. El naranjo como rama, los cuernos inspirados en Pan. El aparejo de la perdición en la parte trasera es más o menos lo que me parece a mí cuando pienso en ello. A veces simplemente dibujo lo que me viene a la mente, normalmente nunca tiene sentido, pero la mayor parte de la música y el arte que me gustan están inspirados en el área psicodélica de los años 60 y 70. Supongo que eso fue lo que inspiró ésta.

¿Cuál ha sido el punto culminante de su carrera?
Es una pregunta difícil. Gracias a mi trabajo conozco a mucha gente increíble. Conocer a Lemmy, pasar el rato con él y hablar de tatuajes es sin duda uno de los recuerdos más divertidos, pero si tengo que mencionar algo que me afecte directamente supongo que vender uno de mis cuadros de astronautas a un ingeniero de la NASA fue un gran momento culminante. Siempre he sido un empollón en lo que se refiere a la ciencia, y de niño quería ser astrofísico. Supongo que al menos ahora tengo algún tipo de conexión con la NASA.

¿Qué le diría Trine de 2023 a Trine de 2013?
Tuve mi primera exposición de arte en solitario en 2013, estaba muy asustada y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Supongo que le habría dicho que será más fácil y que dentro de 10 años seguirás amando lo que haces. Porque algunos días son duros y te levantas y no tienes ni idea de por qué elegiste un trabajo del que nunca puedes tomarte un respiro.

¿Qué artista/canción repites actualmente?
He estado muy nostálgico últimamente, así que Pentagram (EE.UU.) está en repeat. Pero mi lista de reproducción de sólo 60s y 70s están en bucle en el estudio todos los días. Los clásicos nunca fallan.