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Después de apenas cuatro años trabajando como freelance para Orange, decidí que había llegado el momento de intentar dar un paso más, hasta la segunda base, se podría decir. ¿Puedo, por favor, tener una columna en la que escriba sobre todo lo relacionado con la música, y ponerle un nombre parecido al de Lester Bangs? Estaba conteniendo la respiración esperando impacientemente la respuesta: “Vamos a intentarlo”. Mierda, así que estoy haciendo esto – una columna donde comparto mis pensamientos sobre lo que sea, pero ¿cómo la llamo? Entonces, de repente, ahí estaba, claro como el día; ‘Ramble On’ – ¡es perfecto! Me quedé con este nombre porque, bueno, hablo mucho, y la canción de Zeppelin es un bombazo absoluto.

Cuando crecí conocí a Led Zeppelin por la colección de discos de mi padre, para mí eran una de esas bandas épicas de hace mucho tiempo, cuando el rock ‘n’ roll era todavía nuevo, y los gigantes caminaban por la tierra – no había nadie como ellos, excepto quizás Black Sabbath y Pink Floyd. Los tres son gigantes de épocas perdidas que ayudaron a moldear la música tal y como es hoy. Nunca soñé ni en un millón de años que tendría la oportunidad de ver a alguno de ellos en directo, bueno, a Zeppelin por razones obvias, ese barco zarpó trágicamente y se hundió el 25 de septiembre de 1980 con el fallecimiento de John Bonham.

Ozzy, foto de Fin Costello

Sin embargo, he conseguido ver a Robert Plant dos veces, la primera con Alison Krauss en 2008, y la segunda en el festival iTunes en Roundhouse en 2014. El corazón me dio un vuelco las dos veces que lloré con ‘Black Dog’ y ‘Babe I’m Gonna Leave You’: ¿cómo podía estar escuchando estas canciones en directo? También he visto otra cuarta parte de Zeppelin en carne y hueso con John Paul Jones tocando con Seasick Steve, donde tocaba una variedad de instrumentos junto al bajo, algunos de los cuales nunca había visto antes y hasta el día de hoy sigo sin saber cuáles eran. Obscura, por decir lo menos.

De alguna manera, también me las arreglé para ver a Black Sabbath dos veces antes de que todo terminara (aunque no con Bill Ward, ¡descorazonado!) – la primera vez en 2014 con Motörhead (que de nuevo para mí fue un gran sueño de la infancia hecho realidad) y Soundgarden apoyando, sin saber la importancia de lo que estaba presenciando y el final de dos eras por venir ya que tanto Lemmy como Chris Cornell, dos figuras tan masivas dentro de sus propios géneros, fallecieron en el siguiente par de años.

Pink Floyd

El verano pasado también pude ver a Roger Waters de Pink Floyd, mi hermano virgo de otra madre; me obsesionaba Waters desde que vi su DVD “In the Flesh” a los 13 años, y me regalaron “Wish you Were Here” de Floyd por Navidad ese mismo año. Avancemos unos años hasta encontrar ‘Live at Pompeii’ y el daño estaba hecho, demonios, no se consiguen esas cosas hoy en día. Las cosas que solían tener, hacer, bueno, probablemente no tenemos eso hoy en día tampoco… En fin, estoy perdiendo el hilo, como suelo hacer, y de ahí el nombre “Ramble On” (funciona bien, ¿eh?), lo que me lleva al siguiente punto, el hecho de que aún no he visto actuar a Jimmy Page; el guitarrista definitivo, y el jefe final del legado del rock ‘n’ roll. ¿Tal vez sacar ese traje de dragón de Earls Court por última vez?

A pesar de tener la suerte de haber visto a estos increíbles artistas décadas después de que todo empezara, no puedo evitar especular y soñar con cómo habría sido verlos en la gloria de su apogeo, cuando Black Sabbath gastaba más dinero en coca que en grabar, Pink Floyd exploraba la psicodelia y los visuales en el club UFO, y Led Zeppelin derretía las mentes con versiones de cuatro días de “Dazed and Confused” mientras se hacía con el título de “la mejor banda del mundo”. Hasta que se inventen los viajes en el tiempo, me limitaré a ver religiosamente “La canción sigue siendo la misma”, y a divagar.

Los amplificadoresOrange se han asociado a menudo con riffs lentos y pesados, del tipo que te arranca las limaduras de los dientes y haría saltar los altavoces de tu coche. Esto siempre ha sido algo de lo que hemos estado muy orgullosos, hacemos amplificadores fuertes y creemos que suenan muy bien. Nuestros amplificadores son perfectos para un género que abarca desde el metal clásico como Led Zeppelin y Black Sabbath hasta los nuevos chicos del djent y el metal progresivo. Pero, ¿qué amplificador funciona para cada subgénero del metal? Pues bien, estamos aquí para ayudar.

Metal clásico

Se siente un poco mal llamar a bandas como Sabbath y Zeppelin “metal clásico”, pero es una forma de mostrar su papel de estadistas mayores en el género. Básicamente, si estos tipos hubieran elegido otra vocación, todos no tendríamos trabajo ni colección de discos. Así que si quieres tocar como Jimmy Page, Orange tiene el amplificador para ti, de hecho, él utiliza un Orange… ¡ves lo que hemos hecho!

El AD30 se utilizó en el show de reunión de Led Zeppelin en 2007 (eran las versiones de un solo canal.) El AD30 actual tiene dos canales, el canal uno es más limpio, siendo el canal dos el más pesado, ¡utiliza este para los riffs de Page!

Lodos metálicos

Muy influenciado por Black Sabbath, el sludge metal surgió de bandas que mezclaban elementos del doom metal y del hardcore punk. Lo que surgió de la unión de estos dos fue guitarras fuertemente desafinadas, mucha distorsión y tempos que cambiaban de ritmos lentos a riffs de estilo punk. Si esto suena como lo tuyo, entonces el Crush Pro Pro 120 sería el amplificador perfecto para ti, nada menos que Kirk de las leyendas del Sludge Metal, Crowbar, lo utiliza para crear un muro de sonido.

Inspirado en el Rockerverb 100, el cabezal Crush Pro Pro 120 es un amplificador de estado sólido que ofrece un tono analógico cálido y rico. Kirk empezó a usar uno en la carretera y ha ocupado el lugar de un amplificador que le regaló el gran metalista Dimebag Darrell. Si esto no lo convierte en el amplificador perfecto para todos esos riffs de tono bajo, entonces no sabemos qué lo hará.

Nu Metal

A finales de los 90 y principios de los 2000 este era el género en el rock, gigantes como Slipknot, Linkin Park, Korn y Limp Bizkit llegaron a la vanguardia de la escena musical. Mezclando elementos de rap, rock y metal forjaron su propio camino, y recientemente estas bandas se han establecido como algunos de los mayores actos de rock del mundo. Encabezando todos los grandes festivales, Slipknot se han convertido en gigantes del género y Jim Root utiliza un Rockerverb para lograr su sonido característico y distintivo.

El Rockerverb fue diseñado para ser un amplificador para todos los géneros y ha sido utilizado por muchos músicos diferentes a lo largo de sus más de diez años de historia. Con dos canales y cuatro etapas de ganancia se ha convertido en algo perfecto para este género. No sólo Jim Root confía en el Rockerverb cada noche en el escenario, sino que el legendario guitarrista Head de Korn califica el canal limpio de “mantecoso”.

Metal progresivo

Por último, si quieres sonar como un monstruo del rock, entonces el metal progresivo es el que se lleva todo. Los titanes del género son Tool, Opeth, Rush y Mastodon y Orange tiene muchos amplificadores que son perfectos. El terror de Brent Hinds fue construido por hombres en las montañas con gafas (según cuenta Brent Hinds de Mastodon), por lo que encaja perfectamente en este género.

El Brent Hinds Terror es un amplificador de dos canales, todo a válvulas, que fue diseñado específicamente para tocar los riffs de Mastodon a todo volumen. El conmutador dormitorio/sala de estar hace que la práctica en el dormitorio sea un simple clic, ¡para que nada se interponga en el camino de los estruendosos riffs!