Listado de la etiqueta: La voz del mundo

El año está a punto de terminar y también nuestra campaña ‘La voz de’ de 2019. A lo largo del año, hemos dado un vistazo a una variedad de artistas y géneros con los que trabajamos a través de ‘La voz de lo limpio’, ‘La voz del rock’, ‘La voz del blues’, ‘La voz de lo acústico’, ‘La voz del bajo’… ya te haces una idea.

Ahora que hemos entrado en diciembre es el momento de la gran final, “La Voz del Mundo”. Orange es, como muchos de vosotros sabéis, la quintaesencia de lo británico, y en su día fue difícil de encontrar fuera del Reino Unido. De hecho, no fue hasta principios de la década de 2000 cuando irrumpimos en el mercado estadounidense y fuimos elegidos por muchas bandas de metal y punk, algo que probablemente podemos agradecer a Slipknot, así que ¡gracias, Slipknot! Desde entonces, Orange ha crecido en Europa y se ha expandido a Asia. Para “Voice of the World”, hemos decidido iluminar a algunos artistas inspirados en su país o cultura de origen, empezando por mis propios héroes de Bergen, Enslaved.

Enslaved, Noruega

Terror Bass
AD200 MK3
OBC410

Desde la formación de la banda en 1991, Enslaved ha publicado 14 álbumes y se ha hecho un nombre a nivel internacional en la escena del black metal. Inspirándose en la mitología nórdica, en los vikingos y en su herencia noruega, Enslaved es la perfecta “Voz de Noruega”, que es en muchos sentidos la capital mundial del black metal, hasta el punto de que el gobierno noruego encargó al guitarrista Ivar Bjørnson, junto con Einar Selvik de Wardruna, la creación de una pieza musical para celebrar el 200 aniversario de la constitución noruega en 2014. Claro que sí, Noruega.

BAND-MAID, Japón

En los últimos años, los “cafés de criadas” se han convertido en una especie de moda en Japón, y el concepto es sencillo: en estos cafés, el personal, o las camareras, van vestidas de criadas, y se les pide que traten a sus clientes como sus amos y amas personales. La idea de BAND-MAID surgió del miembro fundador Miku Kobato, que anteriormente había trabajado en una cafetería para camareras. BAND-MAID ha construido su imagen en torno al concepto de los cafés, con el traje de doncella de cada miembro de la banda ajustado a su personalidad, ya que se refieren a sus fans como “amos” y “princesas”, con una sumisión que crea un enorme contraste con su agresiva forma de tocar. Sólo en Japón…

El Amir, España

Crush Acoustic 30
Pre acústico

Algunos de ustedes habrán leído la reciente entrevista que le hicimos a El Amir; si no es así, recapitulemos: El Amir es un guitarrista flamenco y multiinstrumentista germano-español, que actualmente está de gira con el espectáculo de Hans Zimmer, “El mundo de Hans Zimmer”. Es posible que la mayoría conozca a Hans Zimmer como compositor de bandas sonoras de películas como El Rey León, Inception, Piratas del Caribe, El Caballero Oscuro… y la lista continúa. Mientras está de gira con el espectáculo de Hans Zimmer, El Amir se encarga tanto de las guitarras eléctricas como de las acústicas, el ukelele y el instrumento griego bouzouki. El Amir empezó a tocar flamenco a los 8 años y actuó por primera vez en público a los 12. De adulto, tocó el oud, el bouzouki y la guitarra para Radio Tarifa durante casi una década, y ha tocado en lugares como el Royal Albert Hall, el Barbican Centre y el Royal Festival Hall, todos ellos en Londres.

Lankum, Irlanda

Rockerverb 50 MKIII
PPC412

Hay que felicitar a los irlandeses por hacer que la música folclórica irlandesa no sólo sea aceptable para tocar en los pubs y bares, sino que sea algo que la gente se entusiasme de verdad al escucharla en los bares: ¿a quién no le gusta un shanty cuando llevas diez pintas? ¡CULPABLE! Puede que Lankum no sea la típica banda de shanty irlandesa borracha, pero sin embargo tocan folk irlandés, y muy bien, si puedo añadir. Descritos como “unos Pogues más jóvenes y oscuros con una potencia más asombrosa”, Lankum mezcla elementos del folk irlandés clásico con el ambiente y la emoción de Bon Iver y las texturas de Sunn O))). Inicialmente llamaron a la banda “Lynched” en honor a los miembros de la banda y hermanos Ian y Daragh Lynch, pero lo cambiaron a Lankum para evitar asociaciones con la práctica del linchamiento, anunciando en un comunicado que “No seguiremos trabajando con nuestro nombre actual mientras continúe la persecución y el asesinato sistémico de personas negras en los Estados Unidos”.

Gorila, Inglaterra

Terror Bass
Crush Bass 100
PPC412

Ahora bien, esta lista no estaría realmente completa sin un artista británico en ella, ¿verdad? Representando a la vieja Inglaterra y a Londres en esta lista se encuentra una de nuestras artistas más recientes, la bajista de Gorilla Sarah Jane. Inspirada por grandes bandas británicas como Black Sabbath, Jethro Tull, Motörhead y The Who, Sarah Jane cogió el bajo después de hacer sus pinitos con la guitarra durante un par de años y quedó prendada como “Todos sabemos que el bajo es obviamente la parte más importante del sonido de una banda…” . Lleva dos décadas tocando un rock ‘n’ roll muy acelerado y pesado con Gorilla, y actualmente está promocionando su último álbum ‘Treecreeper’ que ha salido en Heavy Psych Sounds. Sarah Jane tiene una gran colección de equipos de Orange, basta con ver la entrevista que le hicimos a principios de este año.

1969 fue un gran año para los amplificadores Orange. Fue cuando encontramos nuestro mojo, lo que llamamos la Voz del Mundo.

50 años después, echamos un vistazo al mundo de Orange y a cómo juntos hemos dado forma a la Voz del Mundo.

Fleetwood Mac Sweden Noviembre de 1968 con el primer backline y PA de Orange.

Habiendo comenzado haciendo amplificadores de plomo súper limpios, Orange pronto comenzó a buscar formas de aumentar el volumen “percibido” a petición de nuestros clientes. Nuestro equipo daba 120 vatios RMS reales, pero los modelos de menor potencia de otros fabricantes sonaban más fuertes.

La solución se le ocurrió al director general de Orange Amplifiers, Cliff Cooper, después de una reunión con un importante especialista en oídos en la calle Harley de Londres.

El cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión. Para corregir la situación, dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos nuestros circuitos. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange”, que se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en los medios.

Cliff Cooper

El éxito no tardó en llegar con un auge a lo largo de la década de 1970, pero los cambios en las circunstancias hicieron que al final de la década la producción casi se hubiera detenido. Sin embargo, los amplificadores Orange seguían en pie y reunían a una legión invisible de fans.

La Voz del Mundo resucitó en 1997, cuando el pionero del britpop Noel Galligher visitó a Cliff Cooper y al ahora director técnico Adrian Emsley en Denmark Street, donde Cliff tenía una tienda. Noel quería añadir más crunch a su OR120 vintage, lo que finalmente llevó al desarrollo de un nuevo amplificador, el OTR. Esto anunciaba la segunda llegada de Orange. A ésta le siguió de cerca la serie AD en 1998.

Orange Custom Shop 140 de Noel Gallagher

En un mundo muy, muy lejano al Britpop, los stoner rockers también adoptaban el Orange vintage dentro de su muro de sonido. Los rescoldos de los amplificadores Orange, que ardían en el candelero de antaño, pasaron de ser un parpadeo a una llama rugiente cuando un Orange OR120 apareció en el encarte del álbum “Dopesmoker”, de Sleep, de 1998.

“Llevo usando Orange desde hace mucho tiempo. Veía a Black Sabbath en la MTV cuando era un niño y era como Orange, Orange, Orange. Después de eso, empezamos a comprar naranjas cuando empezamos la banda. Ese es el tipo de música que quería – ya sabes, en el principio como un clásico, rock, overdrive. Ahora estoy usando enormes montañas de Orange” – Matt Pike de Sleep

Desde los años 90, los amplificadores Orange y la Voz del Mundo se han convertido en sinónimo de música de todos los géneros: Del country al metal, del mundo al jazz. Incluso desde nuestros humildes comienzos, Orange siempre ha sido una historia parecida a la de David y Goliat, no somos sólo una empresa llena de ejecutivos con traje, con Orange es algo personal. Hemos hecho todos los trabajos posibles: roadie, intérprete, aparejador, productor, ingeniero de reparaciones; en otras palabras, entendemos tu voz, suena mucho como la nuestra.

Dando forma a la voz del mundo

1. Construido para durar, el diseño de nuestra caja acústica fue más allá de los diseños de la época. Un contrachapado marino de 18 mm con revestimiento de abedul, un poste central de bafle y un resistente vinilo naranja fue el estándar que establecimos. Todavía se mantiene a día de hoy.

2. Los patines de madera sustituyeron a las ruedas de plástico. Se acabaron las ruedas rotas y los patines actúan como acoplador, mejorando la respuesta de los graves.

3. Los amplificadores Orange son propietarios de nuestras fábricas, a diferencia de otros fabricantes de equipos originales que utilizan contratistas, podemos gestionar cada paso del proceso de producción en casa, independientemente del país de fabricación.

4. Al sobreespecificar los transformadores, reducimos la cantidad de calor que se acumula en el interior de su amplificador, lo que significa una mayor vida útil.

5. Estos mismos transformadores evitan que el amplificador estrangule la señal de salida, lo que significa que pasa todo el espectro de frecuencias sin pérdidas en la parte superior e inferior de la gama.

6. Casi todos nuestros amplificadores (excepto el Terror Bass) cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas que garantiza que la cadena de señal no se vea comprometida en ningún momento.

7. La norma es la analógica, lo que significa que no hay modelado digital. Sólo los componentes de la más alta calidad y ese diseño totalmente analógico es lo que da vida al tono de los amplificadores Orange

8. En 1974 creamos el primer amplificador digital de la historia con el OMEC Digital.

9. Si bien lanzamos que no nos metemos con lo que hay dentro del amplificador, hemos llevado el mismo pensamiento de sentido común de Orange a la era digital con el OMEC Teleport, un convertidor AD/DA sin latencia, que combina la tecnología antigua con la nueva y es muy fácil de usar.

10. Justificamos nuestra circuitería totalmente analógica a través de lo que hace a Orange ‘Orange’. Sólo tienes que encender el amplificador y entenderás lo que queremos decir, sin necesidad de buscar el tono. Simplemente conéctate y juega.

11. Construidos para artistas de giras internacionales, así como para uso doméstico, las opciones de conmutación de vatios están diseñadas en muchos de nuestros amplificadores. Además, esta función es ideal para llevar tu amplificador al límite.

12. La experimentación es lo nuestro, por ejemplo, el Rocker 32, que cuenta con dos altavoces Voice of the World de 10″ que pueden funcionar en mono, estéreo o incluso con un parche en un lado en húmedo y otro en seco.

13. Hablando de esos altavoces de la Voz del Mundo. Lo que los hace únicos es un extremo inferior muy rápido y ajustado que se acelera con más overdrive, junto con un extremo superior de sonido vintage.

14. Nuestro buque insignia, el Rockerverb MkIII, se basa en tres generaciones de desarrollo basado en los comentarios de los usuarios, y cuenta con un canal “sucio” de cuatro etapas que proporciona un crujido de rango medio cuanto más se acciona.

15. También hemos liderado la revolución de las proporciones de la fiambrera con nuestro ya descatalogado Tiny Terror, anunciado como “el producto de guitarra más importante de los últimos 30 años” – Guitarist Magazine. Aunque ya no se puede comprar el original, ahora hacemos una versión de 30 vatios, ¡duplicando la potencia!

16. La innovación es algo de lo que estamos orgullosos, y también queremos apoyar a los innovadores, como Kelby Ray de The Cadillac Three. Su equipo de lap steel saca a relucir tanto los agudos como los graves tomando el grano del AD200-MK3, y el crujido y el rango medio con cuerpo del AD30HTC y el OR15H.

17. No es sólo Kelby quien se dedica a la innovación. El monstruoso equipo de Tom Petersson de Cheap Trick cuenta con amplificadores de bajo y guitarra Orange llevados al límite, el sonido de Petersson proviene de cuando el amplificador está “a punto de estallar”, pero no estallan…

18. Véase el número 5.

19. Los amplificadores Orange, ya sean de válvulas o de estado sólido, están hechos para sacar a relucir la expresión de tu forma de tocar, ofreciendo unos graves dinámicos con unos medios centrados y unos armónicos presentes en todo el espectro de frecuencias.

20. La mayoría de los amplificadores son negros. Podemos hacerlo en negro, aunque preferimos el naranja.

21. Nuestros amplificadores de estado sólido se basan en conseguir ese clásico tono británico de válvulas de Orange, sólo que mucho más ligero.

22. Puede que diseñemos en exceso nuestros equipos, pero por eso estamos en la lista de equipos de la mayoría de las grandes empresas de alquiler de equipos.

23. Un ejemplo de ello es que colocamos trazos de PCB extra gruesos (¡Rock and Roll, lo sé!) para evitar que la impedancia acumule calor no deseado.

24. Junto con el diseño de la fiambrera, también reconocimos que la gente utiliza cada vez más los pedales. Así que creamos el Pedal Baby 100, que te da todo ese tono limpio de Orange en una unidad portátil, dejándote añadir lo que necesites encima.

25. Es tanto el genio que crea nuestra tecnología como la gente de la que aprendemos lo que hace que los amplificadores Orange sean la voz del mundo.