Listado de la etiqueta: La voz del metal

Es octubre y ‘La Voz del Metal’, esto puede ponerse pesado – lo que hacemos bien, muy bien. Este no necesita realmente una introducción, así que sin más preámbulos, vamos a ello.

Dormir y estar en llamas, Matt Pike

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Crush Mini
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Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos a nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa, una carga pesada (dentro – y fuera..). Matt Pike ha sido pionero del doom y del metal con sus bandas Sleep y High on Fire, y se ha convertido en una especie de leyenda en vida. Su configuración media de Sleep, que es más grande que la de High on Fire, contiene normalmente nueve cabezales, la mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope.

Slipknot, Jim Root

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Firma #4 Jim Root Terror Head
Firma #4 Jim Root PPC212
PPC412

Los rockeros de choque Slipknot han estado retorciendo estómagos, girando cabezas y molestando a los padres desde los años 90, y Jim Root ha estado al frente de todo ello desde el 99. Jim, que también es conocido por su número #4, es un gran fan Orange, tanto que hemos desarrollado un cabezal y una cabina para él, el Signature #4 Jim Root Terror Head y el Signature #4 Jim Root PPC212.

“Me gusta mucho el cremoso rango medio, el gran headroom y la filosofía de ‘menos es más’ de los amplificadores Orange. Y todo lo que tengo que hacer es conectarlo directamente con mi guitarra. Ese es mi tono”.
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Brent Hinds Terror
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Brent Hinds, de Mastodon, podría tener uno de los tatuajes faciales más famosos que existen, junto con el de Mike Tyson, característica que incluimos en su firma Brent Hinds Terror. Orange y Brent tienen una larga relación de trabajo conjunto, somos buenos con Brent y Brent es bueno con nosotros, ¡sólo hay que ver todas las estupideces que acepta hacer por nosotros!

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

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KoЯn fue una de las primeras bandas en ser pioneras del nu metal y en llevarlo a las masas, con el guitarrista Brian Welch jugando un papel clave en el desarrollo del sonido de la banda, definiendo el sonido nu metal de principios de los 90.

“KoRn siempre ha estado en el juego de combinar diferentes tonos de amplificador y mezclarlos en el estudio. Y Orange siempre ha estado presente en la mezcla. Una de las razones por las que empecé a usar amplificadores Orange en directo es porque pude conseguir un tono tan suave para mi canal limpio en canciones clásicas de KoRn como “Falling Away From Me” y “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

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Era el año 1983 cuando Andreas Kisser asistió a su primer concierto, viendo a una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en su ciudad natal tocando en el estadio de su equipo de fútbol. El grupo era KISS en su gira “Creatures of the Night”, y esa noche lo cambió todo para él. Al coger la guitarra, su objetivo inicial era poder tocar “Stairway to Heaven”. Empezando con música brasileña acústica, Andreas encontró rápidamente a Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Jimi Hendrix, cuyo sonido vintage le influyó enormemente. Cuando se le dio la oportunidad de jugar con Orange, la aprovechó al instante;

“Puedes ver el vídeo de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en el que tanto Iommi como Geezer Butler usan Orange, así que cuando tuve la oportunidad de probarlo por mí mismo, lo cogí enseguida; Orange siempre ha tenido ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más”.
– Andreas Kisser, Sepultura

Banda sueca de heavy metal formada como proyecto paralelo de Ceremonial Oath a principios de los 90 y que se convirtió en una banda a la vanguardia del sonido de Gotemburgo. Desde entonces han ido a más, publicando su decimotercer álbum este año (2019). Nos sentamos con el bajista Bryce Paul para hablar de amplificadores y de cómo tocar con los dedos.

Hola Bryce Paul aquí, bajista de In Flames y toco los amplificadores Orange.

Vengo de un entorno musical bastante diverso, no sólo tocando heavy metal, sino que en mis inicios tocaba en grupos de rock indie. Así que alguien como Colin Greenwood de Radiohead, fue muy influyente para mí y me enamoré del reto de tocar música agresiva con los dedos. ¿A quién acude? Ese es Steve Harris, que es una gran transición a mi elección de amplificador, que es la serie 4 Stroke y el 4 Stroke 500. Eso fue parte de la toma de decisiones y parte de conseguir los amplificadores adecuados para usar en la carretera. Así que le dimos una oportunidad y desde entonces ha sido increíble.

Mi demanda es sólo algunas opciones, tocamos en diferentes salas desde una arena a un festival a un club más pequeño a veces, y eso entra en juego, la sala y el ambiente y lo que necesitas en la mezcla. Tocando con los dedos frente a un estilo de púa, tienes que seguir cortando porque va a ser un tono más cálido, diferente. Así que eso es algo que definitivamente siempre tengo en cuenta, el 4 Stroke con el ecualizador de cuatro bandas, soy capaz de ser más exigente con ciertas frecuencias y obtener el tono que mejor se adapte a mi estilo de juego.

Mi experiencia para describir el equipo de Orange, he viajado mucho con el AD200. La durabilidad, duró muchos, muchos kilómetros, nunca tuvo ningún problema con él, es bastante directo rock n roll, plug n play y así es como me gusta. Me gustan las cosas simplificadas, pero al mismo tiempo necesito opciones.

Yo diría que los amplificadores Orange para nuestro sonido, para bandas más pesadas, de heavy metal, de rock más pesado, te da las herramientas necesarias para darte el tono que necesitas. Puedes tener un gran tono limpio, es tan cálido, pero luego overdrive, estás cortando a través de la mezcla y va a ser grande.

Tengo dos motores de 4 Stroke 500 en este equipo, uno es el principal y luego tengo uno de reserva en caso de que ocurra algo desastroso, porque ocurre. Luego, en cuanto a las cabinas en sí, tengo una cabina de aislamiento, la microfoneamos para poder tener algunos sonidos diferentes y luego todo lo demás es directo. Así que es bastante simple y funciona extremadamente bien.

El mero hecho de estar asociado a una marca que es realmente querida por tantos héroes míos es increíble. Por el espectáculo, la calidad y el respeto que tiene Orange, es impresionante, ¡estoy súper emocionado!

RiffsCrushy guitarras desafinadas es lo que hace Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs o PigsX7, procedentes de Newcastle-Upon-Tyne, la banda, como se ha mencionado varias veces, está influenciada por Black Sabbath. Nos reunimos con ellos en la primavera de 2019 y hablamos de la carrera armamentística de los equipos de guitarra y de lo que Orange aporta a su sonido.

Hola Adam Ian Sykes de Pigs Pigs Pigs Pigs

Hola soy Sam Grant de Pig Pigs Pigs Pigs Pigs.

¿Qué artistas le inspiraron para dedicarse a la música?

Adam: Black Sabbath

¿Cuáles son sus principales influencias como banda?

Adam: ‘Changes’ de Black Sabbath

Sam: ¡Sí!

Háblenos de sus objetivos de sonido.

Adam: Piensa que mientras sonemos un 30% como Black Sabbath.

Sam: Sería ideal.

¿Qué ha aportado el uso de Orange a su sonido?

Adam: Patada en el pecho y una patada en la ingle.

Sam: ¡Sí! Así de fácil.

Adam: Hace poco me cambiaron algunos taxis Orange, que estaba usando, hay muchas más patadas en la ingle.

Seguido de...

Adam: El pecho, la cabeza…

Sam: Entonces, al seguir empujando el pedal hacia adelante, pasa por encima de las cabezas de la gente.

Adam: Saca su columna vertebral del cráneo.

¿Cómo ha influido en su sonido individual?

Adam: Al pasar a Orange las cabinas en particular, hubo un gran impulso en los medios bajos. Los medios bajos, es una gran parte de mi sonido, supongo. Tanto como la falta de práctica… ambos son bastante importantes para mi estilo de juego.

Sam: Un sabor distinto que consigues.

Adam: Siempre tengo el volumen al máximo, no toco ninguna de las perillas de mi guitarra porque algo puede salir drásticamente mal. Hay suficiente respuesta de los amplificadores para sortear mi incapacidad técnica, creo.

Sam: Suelo amar los bajos, la gama de frecuencias…

Adam: ¿La patada en la ingle?

Sam: La patada en la ingle, la gama de frecuencias, los medios altos no me preocupan demasiado.

Adam: Es de la cara, no toques la cara.

Sam: No se puede tocar la cara.

¿Algo más en lo que ayude Orange?

Adam: Estamos tocando en C que los amplificadores tienden a manejar bastante bien.

Sam: Eso es importante porque creo que escribimos todo en C.

Adam: Sí, nos esforzamos al máximo.

Sam: Hasta aquí todo bien.

¿Cómo se decide quién utiliza qué equipo?

Sam: Creo que en parte hay que tomar alguna decisión en lo que cada uno de nosotros está utilizando.

Adam: Creo que, en parte, la consideración es la de un solo hombre de lo fuerte, cuántas cabinas.

Sam: ¡Una carrera armamentística!

Adam: Es una carrera armamentística, estamos metidos de lleno en el comercio de armas. Bueno, tengo más taxis, ¿no?

Sam: Tienes dos altavoces más pero una cabeza menos. Es una pena.

Adam: Bueno, será mejor que consiga otro amplificador. Me gustaría tener más amplificadores y cabinas que Matt Pike, entonces sería feliz. Veinticuatro no es suficiente.

Sam: ¿Veinticinco?

Adam: Sí, veinticinco.

Sam: ¿Y un poco de Micro Terror? Sólo un lado.

Adam: Interesante, por si acaso se van todos.

Los amplificadoresOrange se han asociado a menudo con riffs lentos y pesados, del tipo que te arranca las limaduras de los dientes y haría saltar los altavoces de tu coche. Esto siempre ha sido algo de lo que hemos estado muy orgullosos, hacemos amplificadores fuertes y creemos que suenan muy bien. Nuestros amplificadores son perfectos para un género que abarca desde el metal clásico como Led Zeppelin y Black Sabbath hasta los nuevos chicos del djent y el metal progresivo. Pero, ¿qué amplificador funciona para cada subgénero del metal? Pues bien, estamos aquí para ayudar.

Metal clásico

Se siente un poco mal llamar a bandas como Sabbath y Zeppelin “metal clásico”, pero es una forma de mostrar su papel de estadistas mayores en el género. Básicamente, si estos tipos hubieran elegido otra vocación, todos no tendríamos trabajo ni colección de discos. Así que si quieres tocar como Jimmy Page, Orange tiene el amplificador para ti, de hecho, él utiliza un Orange… ¡ves lo que hemos hecho!

El AD30 se utilizó en el show de reunión de Led Zeppelin en 2007 (eran las versiones de un solo canal.) El AD30 actual tiene dos canales, el canal uno es más limpio, siendo el canal dos el más pesado, ¡utiliza este para los riffs de Page!

Lodos metálicos

Muy influenciado por Black Sabbath, el sludge metal surgió de bandas que mezclaban elementos del doom metal y del hardcore punk. Lo que surgió de la unión de estos dos fue guitarras fuertemente desafinadas, mucha distorsión y tempos que cambiaban de ritmos lentos a riffs de estilo punk. Si esto suena como lo tuyo, entonces el Crush Pro Pro 120 sería el amplificador perfecto para ti, nada menos que Kirk de las leyendas del Sludge Metal, Crowbar, lo utiliza para crear un muro de sonido.

Inspirado en el Rockerverb 100, el cabezal Crush Pro Pro 120 es un amplificador de estado sólido que ofrece un tono analógico cálido y rico. Kirk empezó a usar uno en la carretera y ha ocupado el lugar de un amplificador que le regaló el gran metalista Dimebag Darrell. Si esto no lo convierte en el amplificador perfecto para todos esos riffs de tono bajo, entonces no sabemos qué lo hará.

Nu Metal

A finales de los 90 y principios de los 2000 este era el género en el rock, gigantes como Slipknot, Linkin Park, Korn y Limp Bizkit llegaron a la vanguardia de la escena musical. Mezclando elementos de rap, rock y metal forjaron su propio camino, y recientemente estas bandas se han establecido como algunos de los mayores actos de rock del mundo. Encabezando todos los grandes festivales, Slipknot se han convertido en gigantes del género y Jim Root utiliza un Rockerverb para lograr su sonido característico y distintivo.

El Rockerverb fue diseñado para ser un amplificador para todos los géneros y ha sido utilizado por muchos músicos diferentes a lo largo de sus más de diez años de historia. Con dos canales y cuatro etapas de ganancia se ha convertido en algo perfecto para este género. No sólo Jim Root confía en el Rockerverb cada noche en el escenario, sino que el legendario guitarrista Head de Korn califica el canal limpio de “mantecoso”.

Metal progresivo

Por último, si quieres sonar como un monstruo del rock, entonces el metal progresivo es el que se lleva todo. Los titanes del género son Tool, Opeth, Rush y Mastodon y Orange tiene muchos amplificadores que son perfectos. El terror de Brent Hinds fue construido por hombres en las montañas con gafas (según cuenta Brent Hinds de Mastodon), por lo que encaja perfectamente en este género.

El Brent Hinds Terror es un amplificador de dos canales, todo a válvulas, que fue diseñado específicamente para tocar los riffs de Mastodon a todo volumen. El conmutador dormitorio/sala de estar hace que la práctica en el dormitorio sea un simple clic, ¡para que nada se interponga en el camino de los estruendosos riffs!