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Para los que no conocen Khemmis, ¿podemos tener una breve introducción?
Ben: Me mudé de Mississippi a Colorado en agosto de 2012 para comenzar mi doctorado en la Universidad de California en Boulder. Puse un anuncio en Craigslist buscando gente para tocar música pesada al estilo de Neurosis, YOB, Rwake, etc, y nadie respondió. Lo volví a publicar con una foto de Jawas llevando un Sunn Model T y Dan respondió con bastante rapidez. Nos reunimos en TRVE Brewing para tomar una copa y hablar de música. No lo sabíamos en ese momento, pero el cervecero jefe, Zach, se había trasladado recientemente desde Texas y estaba deseando crear también algunas melodías pesadas. Phil era en realidad un estudiante del mismo programa de doctorado en el que yo acababa de entrar, y le comenté que algunos compañeros y yo estábamos montando un grupo y buscábamos un cantante. Aunque nunca había cantado en una banda, tenía un equipo genial y buen gusto musical. Después de que los dos nos juntáramos y tocáramos un montón de riffs a través de amplificadores odiosamente altos, supe inmediatamente que habíamos encontrado a nuestro Huckleberry.

Khemmis era una antigua ciudad egipcia, ¿hay alguna razón en particular por la que eligió ese nombre?
Ponerle nombre a una banda es una mierda. Nos decantamos por Khemmis porque es corto, no nos ata a ningún sonido/estilo en particular y alguien no lo había tomado ya.

Para el lector medio Orange, ¿cómo describiría su música?
Khemmis: Nos llamamos a nosotros mismos heavy metal condenado. Nos inspiramos en una amplia variedad de subgéneros metálicos como el death, el black, el sludge y el trad, pero nos esforzamos por basar nuestra música en los sentimientos más fuertemente asociados al doom metal. Dicho esto, hace poco vi que alguien en Twitter nos describía como “Candlemass meets OSDM” (old school death metal), y realmente nos gusta esa descripción también.

….aaa y ¿cómo se lo describirías a tu abuela?
La música del diablo.

Bien, hablemos del equipo; ¿cuáles son tus diferentes historias y experiencias con Orange?Ben: Sorprendentemente, creo que nunca he tocado un amplificador Orange hasta nuestro set en Psycho Las Vegas en 2017. Esa noche me conecté a un Rockerverb 100 y a un par de PPC412y conjuré el mejor tono que había tenido nunca en esta banda. Conocía y amaba los mágicos cabs de Orange, pero ese amplificador me dejó boquiabierto. La suerte quiso que nuestro amigo Eddie, del podcast Rock ‘n’ Roll Beer Guy, estuviera presente junto con Alex de Orange Amps. Nos bajamos del escenario, llevamos nuestras guitarras a la habitación del hotel y entonces vimos un mensaje de Eddie diciendo que Orange quería hablar con nosotros para trabajar juntos. Pronto vendimos los amplificadores que habíamos estado utilizando y nos cambiamos a los mismos cabezales Orange que seguimos utilizando hoy en día. Aunque era la primera vez que tocaba un Rockerverb, tengo un PPC412 con v30s y WGS ET65s en un patrón X que ha sido “la cabina” en cadagrabación de Khemmis. Dave Otero, nuestro productor, lleva años intentando comprarme el taxi.

Dan: Ben sonó increíble esa noche. Vi a Sleep con la pared de amplificadores de Matt, en su mayoría de la variedad Orange. Esa noche me vendieron y supe que nada aplasta como una Orange.

Phil: Ese Orange sonaba mucho mejor que el Marshall que toqué esa noche. Era la noche y el día lo que era el mejor amplificador.

¿Cuál es su configuración actual?
Ben: No somos el tipo de banda que lanza un Muff o un Rat delante de un amplificador de los años 70 y lo da por terminado. Eso no quiere decir que ese enfoque sea defectuoso, sino que no es el adecuado para nosotros. Phil y yo utilizamos cabezales Rockerverb 100 MKIII, que son simplemente los amplificadores perfectos para nuestro sonido; el canal de ganancia es grueso con un toque de fuzz, pero conservando la claridad para permitir que las voces de acordes complejos suenen sin convertirse en un montón de papilla. Aunque ambos usamos el mismo cabezal, nuestras guitarras y rutas de señal permiten dos sabores de pesadez decididamente diferentes. Mis guitarras principales son las dos Dunable Asteroids (Vs voladoras). Mi favorito tiene cuerpo y mástil de caoba, tapa de arce, diapasón de ébano y pastillas Seymour Duncan JB y 59. Es la mejor guitarra del mundo. Mi otro Asteroid tiene cuerpo y mástil de arce con tapa de nogal claro, diapasón de arce y humbuckers SD Nazgul y Sentient. Utilizo muchos efectos “de sabor” para añadir textura a nuestra música, pero mi tono rítmico principal es un Seymour Duncan 805 en el canal de suciedad. Cambié el 805 por un KHDK Ghoul Jr para dar una forma diferente a mi tono principal, cortando algunos bajos y añadiendo un poco de arena para que mis solos se abran paso a través de nuestro muro de riffs. Utilizo un Fortin Zuul, que es la mejor puerta de ruido que he utilizado, para mantener las cosas tranquilas y bajo control.

Phil: Trato de mantener las cosas relativamente sencillas, pero complementando y llenando el espacio que no ocupan tanto los sonidos de Ben y Dan. También utilizo una Dunable Asteroid (la mía es de caoba con tapa de arce), cargada con unas p90 de tamaño humbucker que Dunable construyó para mí, y toco muy, MUY fuerte con la mano que recoge. Tengo una Reverend Volcano con p90s como respaldo, que suena muy similar y también es una gran guitarra. Naturalmente, el combo p90/mano pesada produce mucho rango medio superior y sonidos muy “presentes”, así que tengo mi Rockerverb y pedales adaptados para enfatizar eso. Mi suciedad principal es un overdrive Way Huge Saucy Box, que me gusta porque no afecta realmente al tono de mi guitarra más allá de añadir un poco más de “empuje” al amplificador, y utilizo el ecualizador Orange Two Stroke en el bucle de efectos para los refuerzos en solitario para conseguir algo de volumen adicional, cortar el extremo inferior y aumentar los medios superiores un poco más. Aparte de eso, confío en los pedales de Mr Black para el ambiente, su Wolfmoon para la reverberación y el SS 850 para el retardo, que me encanta y nunca lo quito de mi tabla.

Dan: La primera vez que me conecté a un AD200, supe que era exactamente lo que necesitaba. Tubeyness y un montón de espacio para la cabeza … pero sólo lo suficiente para obtener ese gruñido. El Orange 810 es oscuro y tétrico sin perder expresión. No sé si una cabina puede ser ajustada y gorda al mismo tiempo, pero si realmente es posible, la Orange lo ha conseguido. Últimamente mantengo los pedales bastante sencillos. Antes que el amplificador, el venerable Darkglass Alpha Omega Ultra es el pedal al que se recurre, principalmente. En ocasiones añadiré el DOD Preamp 250 delante del UltraOmegaOk. Un toque del Seymour Duncan Pickup Booster en la parte trasera reintroduce algo de grosor. Gran parte o todo esto puede ser sustituido por el Orange Bass Butlerque experimenté por primera vez en el NAMM. Ade y Alex estuvieron con nosotros durante la demostración, de la que todavía me estoy recuperando. He disfrutado tocando los bajos Dunable durante muchos años. Sin embargo, como todos los verdaderos amantes de los equipos, me he divertido mezclando y combinando un poco. El pilar de las giras en 2019 fue el Sandberg California Grand Dark TM4. También tengo un Sandberg VS4 muy chulo que es demasiado bonito para viajar. El Grand Dark es muy versátil, suena muy bien y toca muy bien.

Dentro de un par de meses, iréis por primera vez al Reino Unido, donde tocaréis en el Desertfest London.
Ben: Nos sentimos honrados de formar parte del Desertfest y no podemos esperar a actuar por fin en el Reino Unido. ¡La alineación es una locura! Bastante gente en la oficina de Nuclear Blast UK ha estado preguntando cuándo llegaríamos por fin allí, y no podemos imaginar un mejor debut que ser parte del Desertfest.

Dan: Muy emocionado. Me encanta Londres. Pude visitarla por primera vez en 2018 y simplemente no pude superar la rica historia, la arquitectura y el pedigrí musical de la ciudad. El Desertfest es un gran honor.

Phil: Nunca he estado, ¡y estoy muy emocionado! Es un gran festival en una parte del mundo realmente genial que siempre he querido visitar. Espero quedarme después un rato por mi cuenta y hacer unas vacaciones.

Vuestro último disco ‘Desolation’ salió en 2018, ¿habrá una continuación pronto? ¿Quizás algún material nuevo tocado en directo en London….?
Khemmis: Hace poco empezamos a escribir para el álbum nº 4, pero estas cosas llevan tiempo para que salgan bien. Dicho esto, puede que tengamos un nuevo tema listo para el Desertfest, ¿quién sabe? En cualquier caso, tenemos material nuevo que saldrá este año. Contribuimos con una canción a la reimaginación de Magnetic Eye Records de Dirt de Alice in Chain, uno de los álbumes más importantes para mí. Debería llegar esta primavera. También tenemos algo especial que anunciaremos en algún momento del próximo mes. ¿Qué puede ser? ¡Permanezcan atentos, hellions!

Danos tu mejor chiste – ¡Adelante!
¿Cómo pensar lo impensable?

Con un itheberg..

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo