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El embajador deOrange, Ken Rose, de la banda Hero Jr, está actualmente de gira con John 5. Consulta esta página para ver el contenido diario de Ken con el combo Crush Mini, el pedal Getaway Driver Overdrive y el pedalFur CoatOctave Fuzz

Contenido presentado en colaboración con zZounds


10 de abril de 2018 – San José, California, Estados Unidos

Que se sepa que Ken Rose de Hero Jr es literalmente uno de los mejores guitarristas por descubrir que hay. Este solo de “Oceans Dead” lo demuestra.


8 de abril de 2018 – Fullerton, California, Estados Unidos

¿Quieres llevar el Crush Mini a la máxima expresión de la maldad? ¡Ponle un pedal de overdrive Getaway Driver!


3 de abril de 2018 – Tucson, Arizona, Estados Unidos

Esta es la respuesta de todo el mundo cuando ve por primera vez a Ken en solitario: “¿Por qué no he oído hablar de este tipo antes?” El pedal Fur Coat Octave Fuzz es una forma estupenda de realzar un lead.


2 de abril de 2018 – El Paso, Texas, Estados Unidos

El Crush Mini es un amplificador de práctica impresionante para los atascos en los hoteles. Pero conéctese a la salida de altavoz de la parte posterior y podrá alimentar fácilmente una cabina de altavoz 212, o incluso 412.


1 de abril de 2018 – Albuquerque, NM, Estados Unidos

Por si no lo sabes, Ken Rose es un guitarrista ridículamente bueno. Eso es todo.


31 de marzo de 2018 – Dallas, Texas, Estados Unidos

Hoy tenemos una canción completa de Hero Jr. tocando “Jump Ship” en Dallas. Se puede escuchar una tonelada de “flare” saliendo del OR50 de Ken, incluso desde el lado opuesto del escenario.


30 de marzo de 2018 – Houston, Texas, Estados Unidos

Por suerte, Ken no estaba en la ducha para este vídeo. Aquí está calentando con su Getaway Driver a través de un Crush Mini.


29 de marzo de 2018 – Little Rock, Arkansas, Estados Unidos

Hoy Ken ha decidido practicar su amplificador en el retrete. Esperemos que no “apeste” (lo siento).

Algunos guitarristas son puristas. Al igual que Orange, se niegan a “digitalizarse”. Nos gustan esos guitarristas. Son nuestro pan de cada día. Compartimos con ellos la afinidad por el tono analógico. Al diablo con el hardware digital.

¿Por qué no hacen el cambio? Al fin y al cabo, lo digital promete menos dolores de cabeza en las reparaciones y una gran cantidad de opciones tonales. La razón por la que se quedan con lo analógico es que suena mejor. No hay manera de evitarlo, amigos. Lo que el vinilo es para el MP3, los amplificadores analógicos lo son para los modeladores digitales. Lo analógico ofrece un nivel de presencia y calidez en el tono que no se puede conseguir con una señal digital.

Hemos recopilado una breve lista de embajadores Orange que son totalmente analógicos, todo el tiempo. Comprueba su propio razonamiento para mantenerse fiel a su tono:

Scott Holiday de Rival Sons
Hoy en día, todos hemos jugado con los amplificadores digitales… ¡y la tecnología es muy buena ahora! Casi como los de verdad. El único problema es… que NO es el auténtico. Y lo real gana…siempre. Por eso las plataformas digitales lo imitan… Porque nada podrá superar el sonido y la sensación de las válvulas/amplificadores de tubo/circuitos analógicos. Hay casi una calidad de vida en un gran amplificador de válvulas… una inmediatez… una calidad casi humana en la respuesta. No estoy diciendo que “rechace la tecnología” o que no la aprecie… ¡lo hago! Y aplico dicha tecnología dentro de mi equipo. Lo que digo es: nada superará nunca el sonido de un gran amplificador de válvulas/analógico”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Soy uno de esos ‘bichos raros’ que pueden sentir la reacción analógica con mi cuerpo. En la mayoría de los casos prefiero lo analógico porque siento que el amplificador, los efectos y la cinta, o lo que sea, están directamente conectados a mi expresión y creatividad. No estoy despreciando lo digital ni mucho menos, ya que lo uso a diario, pero personalmente siento un parentesco auditivo y auditivo con lo analógico”.

Andreas Kisser de Sepultura
“El sonido analógico es la verdad, es lo que el mundo digital intenta emular pero nunca llega a hacerlo. Sólo utilizo el sonido del amplificador, directamente a la guitarra, sin pedales de distorsión. Así puedo sentir el verdadero sonido de la guitarra, la madera, la pastilla y las cuerdas. En lo analógico es donde está la evolución de un músico, rompes tus límites y creas algo nuevo”.

Tim Sult de Clutch
“Prefiero la calidez y la profundidad de un tono analógico. Hace que la madera de la guitarra y los gabinetes suenen más como un ser vivo”.

Danko Jones
“Últimamente, he visto a grupos que tocan en directo sin amplificadores de verdad. Quiero decir, ¿qué? Si eres una banda de rock y no tocas con amplificadores de verdad durante un espectáculo, no es un espectáculo de rock”.

En mis amplificadores…

I Aprecio la historia de cómo me convertí en un usuario Orange porque encarna mi “puesta filosofía “up or shut up” de la música rock. Antes de trasladarme a Estados Unidos para unirme a nuestra banda, Hero Jr., vivía en Londres, donde trabajé principalmente como compositor, productor y músico de estudio. Mis amplificadores principales eran los antiguos Marshall JMP 50 combos 2×12 de vatios de finales de los 60 y principios de los 70. Siendo un fanático de Jimmy Page y del rock de los 70, estaba religiosamente parcial al sonido Les Paul / Marshall. Había algo en la ración, en el bocinazo, y presencia a través de ese equipo que inspiró mi forma de tocar. No soy realmente un “músico técnico” y Soy extremadamente sensible al instrumento y al amplificador con el que toco. No soy el tipo que puede recoger a cualquiera guitarra, conectarla a cualquier amplificador y empezar a destrozar. Si no se siente bien, no está sucediendo para mí. Siempre he sido así. Durante la mayor parte de mi trabajo he jugado al la misma Les Paul de 1972 durante más de 20 años.

Entre en Orange. Para abreviar la historia, hace siete años había terminado de co-escribir y producir un álbum con mi amigos en la banda de rock de Indianápolis, Indiana, Hero Jr. El cantante de la banda, Evan Haughey, y yo escribimos las canciones de ese álbum a través de SKYPE. Nosotros tenía una conexión tan buena que la conexión entre mi estudio en Londres y el estudio en Indiana se sentía como una sala de estar. Terminamos grabando el disco de ida y vuelta entre los dos estudios. En junio de 2012 me invitaron a el evento de lanzamiento del álbum Hero Jr. en Indianápolis. El plan era ensayar durante un par de días y tocar las nuevas canciones que habíamos grabado todos juntos. Vine a Estados Unidos para hacer ese programa y el ambiente era tan bueno que no volví a Londres y me uní a la banda. Cuando la música se siente así de bien no hay necesidad ¡para pensar en ello!

Desde ese día comenzó la interminable gira de Hero Jr. Todo mi equipo, excepto un par de guitarras y pedales, estaba en Londres y el amplificador vintage que me prestaron en la gira se estaba derritiendo al final de cada serie, así que necesitaba un equipo. Una amiga, y usuaria Orange en Londres, me sugirió que hablara con su artista representante sobre los posibles equipos de gira. Dijo que el nuevo equipo de Orange estaba arrasando y que el artista El sistema de apoyo de la empresa era increíble. Ella tenía razón. Los tipos de Orange fueron muy amables y realmente querían que encontrara el amplificador adecuado para mi estilo. Dijeron que no sería decepcionado por Orange y que probablemente no querría volver a mi Marshalls. Tenían razón. Una semana después me convertí en Embajador Orange y estaba de gira con mi primer equipo Orange, un OR50 y un PPC-212 de espalda cerrada gabinete. Desde el primer momento me …se ha quedado sin palabras. No sólo sentí que “conexión” que necesitaba para estar inspirado, pero los aficionados y el personal técnico de los lugares donde tocamos todos mencionaron la claridad y las bolas de mi sonido y fueron impresionado. Estaba realmente enamorado de mi amplificador y pasó los siguientes 6 años y más de 700 conciertos tocando ese OR50.

I Tengo mi Rockerverb 50 Mk. III el año pasado para realizar una breve gira de primavera apoyando a Juan 5 y las criaturas. Mi relación con la autocaravana tuvo un comienzo auspicioso, ya que llegó a los pocos días antes de que empezara la gira, y siendo un animal de costumbres tan exigente con mi equipo, y al tener poco espacio para el equipo en la gira, me acobardé y dejé la RV 50 en casa. Mi opinión inicial fue… gran amplificador pero no tan vibrante como mi OR50. Tan pronto como volví ¡del recorrido me di cuenta de que estaba muy equivocado! Pasaron un par de cosas. Primero, mi OR50 se estropeó y no fue reparado a tiempo para una corta cadena de espectáculos. He ensayado durante unos días con y seguía sintiendo esa nostalgia (¡la nostalgia!) por mi OR50.

Una vez empezamos a jugar empecé a acostumbrarme a la caravana y noté que era con pelotas, pero limpio, y cortado muy bien. Encaja. Suelo utilizar un ajuste y controlar el tono con el volumen activado la guitarra. Con el RV podría arrancar la ganancia, pero cuando bajé el volumen obtuve el sonido limpio vintage que estoy utilizado para. Ese amplificador lo mató. Como he dicho no soy un técnico, pero el RV parecía que tenía espacio para la cabeza durante días. La mayoría importante, sentí que el RV se adaptaba a mi estilo de juego y al banda. Evan y yo tenemos una guitarra dual genial estilo juntos. Nos acanalamos tan intuitivamente que casi suena como una gran guitarra. La autocaravana encaja perfectamente en eso.

El segunda experiencia de unión que tuve con el RV fue en el estudio tocando la guitarra en algunos proyectos de grabación ajenos al rock. La versatilidad de la autocaravana era increíble. En una sesión, que era de ambiente alternativo, como Sigur Rós, utilicé el canal limpio como mi configuración básica y corrí un montón de efectos. La autocaravana acepta muy bien los efectos. La parte delantera está muy ajustada y equilibrada y el amplificador era tan fiel a mis efectos vintage como al equipo moderno. No tuve que cambiar la configuración ni una sola vez en eso concierto. Además de una ganancia de muerte el amplificador suena muy bien usando una combinación de volumen limpio y atenuador para obtener un sonido de overdrive más bluesero y natural. La caravana se balanceó en el estudio en todos los estilos de música. Si era soul/funk vintage con una Strat o Tele, Blues, o Hip Hop, todo mi Las sesiones fueron geniales y he utilizado el RV50 como mi amplificador de estudio número uno desde siempre desde. Incluso a través de un PPC112 el RV tiene una gama y una profundidad sorprendentes.

El tercera sesión de unión con mi RV ocurrió durante el rodaje de los tres vídeos que Orange publicará, en los que toqué una Strat, una Telecaster y una Les Pablo, a través de ella para mostrar cómo la RV se ajustaba a las características de cada guitarra y los efectos que utilicé. Antes del rodaje utilicé el amplificador en un corto viaje por carretera y en algunos sesiones de estudio y aunque el amplificador me convenció, no utilicé mucho diferentes configuraciones. Cuando llegó el momento de de los vídeos, he hecho los ajustes a la ligera para mostrar la versatilidad de el amplificador con cada una de las tres guitarras. Estoy seguro de que Derik, mi videógrafo, me pilló diciendo: “Joder, este amplificador es realmente una mierda” más de un par de veces.

Durante el rodaje de este vídeo es cuando me di cuenta de que el RV es uno de los mejores nuevos amperios en el mercado. Puede hacer todo Necesito en cualquier situación en la que he estado, en vivo y en estudio. Me impresiona mucho que, además de ser un amplificador monster rock, hay mucha versatilidad en el RV. Ambos canales tienen diferentes limpios y posibilidades de sobrecarga, el ecualizador es musical y el atenuador realmente hace su trabajo si necesitas jugar suave. Preparar ¡¡con la ganancia justa puedo incluso poner mi Page!! Después de conocer mi RV50 de muchas maneras He decidido conseguir y ABY y ver cómo es en mi equipo de viaje con el OR50. He estado usando amplificadores Orange y pedales desde hace un tiempo y una cosa es segura. Desde el Mini crush hasta el RV y OR, Orange tiene un sonido y una personalidad que son perfectos para la música que hacer. La calidad de construcción y La consistencia armónica/tonal es impresionante. I no uso la reverberación, ya que prefiero el ambiente de la sala, pero la reverberación incorporada es una huesos añadidos para cualquiera que necesite verbo a bordo. Nunca uso el bucle de efectos así que no puedo comentar al respecto. Orange ha sido mi único amp desde 2012 y nunca me he planteado cambiar o probar otros. Grandes tipos. Gran equipo. “¡¡Ponte o cállate!!”

En mi música…

I me encanta todo tipo de música pero siempre he tenido una cosa especial por los años 60 y 70 rock de guitarra. Tal vez sea porque el género evolucionó a partir del Soul, el R&B, el Blues y el Jazz de improvisación y tiene pocos límites. Que vengan los años 60 y 70, Añade volumen y fuzz a la mezcla y es justo lo que necesitas. Estoy a favor de la música anterior a los 80 porque, en mi opinión, el talento, el oficio y la onda eran aspectos tan importantes del negocio como la necesidad de vender discos y muchos de los “corporativos” tenían sus raíces en música. Salieron con los artistas y bandas y publicaron discos que, en su mayoría, los tocaron, y en a su vez resonó en el público.

I crecí como compositor y siempre escribí mis propias melodías. Mis artistas favoritos siempre han sido Zeppelin, Hendrix, Sly and the Family Stone, Neil Young, The 3 Kings, Miles, y demasiados más para mencionarlos. El mezcla de potencia rockera bruta y buena composición es importante para mí. Cuando Evan y yo nos sentamos a escribir un Hero Jr. álbum solemos empezar con guitarras acústicas. Una sesión típica comienza con un concepto lírico o un lick. Evan y yo estamos muy en sintonía con el otro y compartimos nuestras ideas libremente, confiando en que siempre llegaremos a donde estamos que va. Hasta ahora ha funcionado como un encanto. Siempre tenemos abundancia de ideas y trabajar bien como un equipo desinteresado con un objetivo, sacar lo mejor de entre sí durante la fase creativa inicial de desarrollo de ideas. Por lo general, escribimos desde nuestra observaciones y de los obstáculos que encontramos en nuestra vida y cómo crecer. Nuestras canciones siempre salen teniendo múltiples significados para nuestros oyentes.

Evan y yo somos personas diferentes, por lo que cada canción significa para él algo diferente a lo que lo hace a mí. Incluso antes de que la gente escuche un canción suele tener dos significados que provienen de dos lugares diferentes. Antes de introducir una canción en la banda tenemos una melodía terminada, una letra y un esquema de la canción con los principales licks y una de la organización en su lugar. A partir de esta base empezar a ensayar y después de empujar, tirar y probar muchas variaciones de dinámica y partes la canción sale Hero Jr. Este proceso es muy importante y es una gran parte de lo que somos como banda. Sabemos que cuando terminamos con una canción que hemos probado todas las combinaciones posibles de ideas y que todos estamos de acuerdo en que es “hermético”. Somos muy afortunados de tener nuestra familia de cuatro hombres y un sistema creativo de control y equilibrio que realmente funciona.

Ambos dentro y fuera del escenario somos una banda. Yo no Creo que podría haber dejado mi carrera de escritor y productor si no sintiera este vínculo y la energía del equipo. Mi única música Su sueño siempre ha sido estar en una banda que pudiera continuar con la tradición de mis héroes y que resisten la prueba del tiempo. I Creo que todos nos sentimos así y esa es una de las razones por las que Hero Jr. durante siete años de altibajos en el camino hacia donde sea que estemos encabezado. Nos encanta lo que creamos y creen que los fans del rock, además de amar la música, reaccionan a la “hermandad” y de una banda que no sólo tiene talento, sino que además es muy luchadora. Antes de entrar en el estudio a grabar, nos llevar las canciones a la carretera para ver cómo funcionan delante de la gente. Somos un grupo de música en directo y queremos conseguir esa sensación en el estudio. Tenemos grabamos nuestros tres últimos álbumes y EP en directo, sin sobregrabaciones.

A es importante tocar las nuevas canciones en vivo frente a un público. Los fans del rock clásico son implacable y sabes cuando no están en una melodía. ¡Es lo que nos gusta del género! Solemos grabar todos nuestros ensayos y espectáculos para escuchar lo que funciona, ya que la sensación en el escenario es totalmente diferente cuando escuchar de nuevo un programa una semana después. Cuando todos estamos de acuerdo en que estamos listos, nos instalamos en un estudio frente a frente en un semicírculo y empezar a grabar. Separamos el amperios un poco, pero no temen el sangrado de los amperios, ya que actúa como un pegamento. Dejando que los bajos se filtren en el tambor de la cabeza permite un extremo inferior “envolvente” que ancla el conjunto canción. Tocamos cada canción unas cuantas veces y suelen tener una buena toma en tres intentos. Si no lo hacemos, pasamos a otra canción.

Manteniendo es importante en el estudio. Nunca estamos estresados y realmente confiar en los demás a tal nivel que todos acabamos siendo uno cuando la toma es de la derecha. Yo diría que el 80% de nuestros últimos tres Las grabaciones son de las tres primeras tomas. Para mí no hay mejor sensación musical que estar en una banda de rock en gira. Es lo que me hizo entrar en esto cuando tenía 13 años. La vibración de La música rock “de verdad” toca cada parte de mí. Estoy agradecido por la música, la creatividad, mis compañeros de banda y por Orange. En serio. Utilizo todos los productos que apruebo y no hay mejores herramientas de roca para mí que mi equipo Orange. “¡Ponte o cállate!”

-Ken Rose, Chicago, IL.

5/5/19

“Tengo los mismos dos cabezales y cabinas Rockerverb MKII 100 desde 2011. Ni una sola vez he tenido problemas con mi equipo Orange. Ni siquiera he fundido un fusible o un altavoz. Mi banda, Evanescence, gira por todo el mundo, tocando en diferentes climas, desde el frío y seco hasta el calor y la humedad. Mi equipo ha sido enviado de un lado a otro del Atlántico muchas veces, ha estado en las bodegas de carga en la panza de los aviones a través del Pacífico y siempre funciona cuando llega el momento. Es más fiable que cualquier otro equipo que haya tenido. Troy McLawhorn de Evanescence

“¡Mi Orange Rockerverb 50 mkIII ha recorrido todo el país, se ha caído, se le ha derramado cerveza encima, se le ha dado una patada, se ha enchufado a tomas de corriente sospechosas y todavía está aquí para romperme el dedo meñique del pie cuando le doy una patada accidental en el estudio!” Ryan “Fluff” Bruce (Influenciador de la guitarra)

“He estado de gira con el mismo cabezal y cabina durante más de 800 conciertos con Hero Jr. y nunca he tenido [knock on Orange wood] un problema. Mi equipo suena tan bien como cuando salió de la caja hace 7 años”. Ken Rose de Hero Jr.

“Estos nuevos Orangehan sido los amplificadores más aptos para la carretera que he conocido. Empecé a usar un OR 100 y un Rockerverb 100 en 2015. Lo único que acabó con el OR 100 fue tocarlo en dos tormentas diferentes. Sobrevivió a una brutal tormenta en el Voodoo Fest de Nueva Orleans, pero otra tormenta en Nueva Jersey acabó con él. El Rockerverb sigue funcionando con fuerza 4 años después”. Tim Sult de Clutch

“Utilizo el cabezal AD200 MK3 y la caja OCB410, una unidad absoluta. El tono que obtengo del amplificador es irreal, dependiendo del artista para el que esté tocando puedo cambiar entre un tono cálido como el de un vinilo o reforzarlo para que el bajo sea absolutamente contundente!” Mandy Clarke de KT Tunstall

“Mis Terror Bass amplificadores han sido absolutamente sólidos desde que los tiene. Nunca he tenido un solo problema. Lo mismo ocurría cuando jugaba los cabezales AD200. A pesar de ser 200 vatios de pura potencia destructora de tubos, se nunca ha necesitado reparaciones. Se pueden dejar caer desde la altura de la cintura y siempre sobreviven (lo que, gracias a varios tramoyistas, ha ocurrido más de una vez, por desgracia)”. Glenn Hughes

Hero Jr. por Steve Rose

Hero Jr – para aquellos que no conocen la banda, ¿podemos tener algunos antecedentes?
Hero Jr. es una banda de rock influenciada por el rock británico clásico de los 70, el grunge vintage americano y el punk. Somos Evan Haughey en la voz y la guitarra, Dave DuBrava en el bajo, Ryan Keyes en la batería y yo en la guitarra. Los cuatro venimos de diferentes orígenes y generaciones de rock, pero somos fans de bandas de todos los géneros que pueden escribir canciones de calidad e interpretarlas con fiereza en el escenario. Lo nuestro es estar en la carretera e ir a por todas en directo. No somos una banda de improvisación, pero nunca tocamos nuestras canciones de la misma manera y siempre cambiamos los sets porque tenemos dos horas y media de material original. La forma de llevar nuestras canciones del disco al escenario está inspirada en el espíritu de Zeppelin y Hendrix. Hemos estado en la carretera desde el primer día y hemos tocado más de 800 shows nacionales en todas las encarnaciones de la banda desde 2010.

La forma en que la banda ha evolucionado y cómo hemos crecido es increíble, y nos hemos convertido en una familia a través de nuestra música. Tenemos una gran ética de trabajo, y hemos reservado y gestionado nosotros mismos desde el principio. Es un hecho que tenemos que componer e interpretar a un alto nivel, pero eso es sólo una pequeña parte de lo que tenemos que hacer como banda para ascender en la cadena alimentaria, y el vínculo que hemos solidificado al trabajar juntos como empresa inspira nuestra música y es una parte enorme de nuestro atractivo para los fans. Somos muy aficionados al bricolaje y nos encanta ser creativos y trabajar juntos. Ya sea ante 10 personas en un club o ante miles en un festival, Hero Jr. es la banda en la que siempre he soñado estar.

La historia de cómo nos unimos como banda es única y se contará con detalle en el número de marzo de la revista Music Mayhem y también se publicará hoy en su página web.

Estáis a punto de lanzar un nuevo single, “Deep End Price Tag”, ¿qué podéis contarnos sobre él?
“Deep End Price Tag” es una de las nueve canciones que Evan y yo escribimos en una semana que nos bloqueamos para escribir el nuevo álbum. Nos sentamos en el salón con guitarras acústicas, de forma muy orgánica y sin estrés, y todo fluyó. Evan y yo tenemos una gran química, aunque seamos ruidosos y eléctricos escribimos a la vieja usanza. Si las canciones están ajustadas como composiciones, podemos aplastarlas cuando las enchufemos. En ese momento llevamos las canciones a la banda y afinamos los arreglos mientras todos encontramos nuestras partes. Siempre ensayamos tres días a la semana si no estamos de gira, lo que nos da tiempo para experimentar. Nunca tenemos un plan, pero sabemos lo que no funciona y sabemos cómo parar cuando la canción está terminada.

Hemos puesto un pequeño estudio en el salón y estamos grabando totalmente en directo, voces incluidas, sin auriculares. No hemos hecho ningún tipo de grabación. Controlamos las voces como lo hacemos en los ensayos y, cuando conseguimos una toma, la filtración es mínima y contribuye al ambiente de las grabaciones. En un espacio tan pequeño y con un volumen tan alto, es una especie de acierto y error, así que experimentamos con la colocación de los micrófonos hasta que nos sentimos bien. Todos nuestros discos favoritos se hicieron de forma similar, primando el ambiente sobre la pureza de la grabación. Todo, incluido el nuevo vídeo del primer single, se hizo en directo en la sala de estar, con la única adición “fuera de casa” en el proceso de grabación de nuestro ingeniero de masterización y mago del sur de Londres, Ed Woods.

Hero Jr. por Steve Rose

¿Puede hablarnos un poco más de usted y de su trayectoria musical?
Empecé a tocar la guitarra a los 12 años. No por querer tocar un instrumento, sino porque mis padres dijeron que tenía que hacerlo en nombre de la “cultura”. Me gustaban los deportes y mi primera experiencia con la guitarra fue en un grupo, con una cuerda de nylon de cuello gordo, y un círculo de chicas. Lo odiaba. Me “ofrecieron” la misma opción al año siguiente y tuve un profesor particular increíble en una tienda de música cerca de mi casa. Tenía un archivador de canciones populares con tablas de acordes y yo podía elegir una por semana para aprender, junto con mis ejercicios de notas. Aunque no lo recomiendo también me colocó. No hace falta decir que ese fue el final de mi carrera deportiva.

Mi primera eléctrica fue una vieja Gibson SG que conseguí en la sección de segunda mano del primer Guitar Center de W. Hollywood en L.A. Me quedé en mi habitación y practiqué hasta que mis dedos no pudieron más. Aunque acabé olvidando la mayor parte de la “teoría”, estudié jazz y toqué en la banda del colegio y en los musicales escolares. Mis primeros amores musicales fueron Jimmy Page y Neil Young, y podría jurar que Page me hablaba a través de su forma de tocar. Comprendí todos los lugares a los que iba, especialmente cuando iba a por las cosas y casi se cae por el acantilado. La energía de Zeppelin era como una droga para mí, el mejor bolsillo de la historia del rock pesado. A Neil Young le ocurría lo mismo, y además era un narrador increíble y un triturador indomable. Cortez The Killer siempre ha sido un favorito. Siempre me han atraído las canciones bien escritas y las dinámicas ampulosas. Mi otro gran amor es el blues y el R&B clásico y el funk de los años 70, Sly, The Meters, BB King… hay tantas vibraciones y creatividad increíbles ahí fuera.

En Los Ángeles trabajé con muchos europeos y acabé firmando con Warner Music en Alemania. Realmente no encajaba en el mundo de la escritura pop de Munich, pero tampoco tenía una banda con la que rockear, así que seguí escribiendo y aprendiendo a escribir mientras lo hacía. Diría que el mayor punto de inflexión en mi carrera fue trabajar con Andre Lewis (Zappa, Buddy Miles, Johnny Guitar Watson, Mandre y muchos más).

Cuando mi contrato con Warner terminó, hubo un periodo de un año en el que mi contrato no me permitía firmar en otro sitio, así que acepté un trabajo de blues con Dre. He apestado mucho. Estaba pasando por una mala racha y necesitaba dinero y tenía conciertos. Al principio sólo era un cuerpo con una guitarra para poder pagar su hábito de fiesta. Mis chuletas rockeras y mi volumen no servían en los bares de los hoteles y en los locales más jazzísticos y Dre me daba una paliza. Cuando me llamó “chico blanco sin bolsillo y dinámico” no mentía. Dre era mi amigo y me conectó con todos mis héroes británicos del blues/rock a través de la cultura de todas sus influencias de la escena del blues estadounidense de los años 50-70. Tardó un año y pico pero lo consiguió y mi forma de tocar la guitarra empezó a dar un giro y empecé a desarrollar mi estilo. Dre era un niño prodigio y un genio del funk/blues, tocando un teclado con correa a través de amplificadores, como una guitarra, era un hijo de puta. Lamentablemente, pocas de sus grabaciones en solitario le hacen justicia porque era como Prince, Sly y todos esos tipos de la vieja escuela en uno… hasta el fedora púrpura chulo. Le echo mucho de menos y tengo una deuda de gratitud por su paciencia, su tutoría y su actitud de malote que no perdona. ¡RIP hermano!

Mientras vivía en Múnich empecé a viajar a Londres para trabajar. Como escritor, empezaba a tener más oportunidades, así que dejé la guitarra y volví a escribir canciones para conseguir cortes. Conseguí algunos de ellos, pero nunca quedé satisfecho y siempre anhelé la música rock. Además de Dre, trabajé en proyectos con artistas que tenían verdadera credibilidad en el rock y esos proyectos me hicieron volver a la guitarra. El primero fue trabajar con Henry Small (Prism, John Entwistle’s Rock, Burton Cummings), que fue, y sigue siendo, un importante mentor y amigo, y luego con Tony Carey (Blackmore’s Rainbow). Los discos de Tony Carey y Planet P que hicimos me llevaron indirectamente a conocer a Evan. Finalmente me trasladé a Londres, donde permanecí diez años. Me encanta el ambiente musical británico y me resultó muy inspirador vivir allí. Además de Nashville, Londres es la única ciudad que me pone la piel de gallina nada más bajar del avión. Tal vez sea el espíritu de The Stones, Zeppelin, Floyd, Sabbath y muchas de mis bandas favoritas. En Londres empecé a trabajar con escritores más indie y alternativos.

Hero Jr. por Steve Rose

¿Cuál es su relación e historia con Orange?
Me presentaron a Orange mis compañeros de estudio de Livingston, Romeo y Michele Stodart, de Magic Numbers. Estaba tocando combos vintage Marshall JMP de 50 vatios y AC30s pero no quería llevarlos a la carretera en América. Acabé conociendo Orange USA en Atlanta y empecé a usar un OR50 y una cabina PPC212. Ustedes me garantizaron que me encantaría mi Orange y no he jugado a la de May Marshall desde entonces. A veces utilizo un Rockerverb 50 MKIII y, en ocasiones, un Dual Terror. La RV50 a través de una PPC112 es estupenda para las sesiones en exteriores y me encanta cómo toman los efectos todos mis Orange, especialmente los sucios. Es el único amplificador que he tocado que puede soportar mi Green Russian Muff de los 90 encima de la ganancia de Orange. Me encanta el equipo de Orange y se adapta a mi estilo. La PPC212 tiene el mejor extremo inferior y complementa el equipo de Evan hasta el punto de que juntos a menudo sonamos como una gran guitarra. Los pedales de Orange también son geniales y siempre uso el Kongpressor y el Fur Coat en las sesiones. Siempre tengo un Mini Crush en la carretera y me encanta esa cosa. El controlador Getaway es otro pedal asesino, especialmente la salida del simulador de altavoz. Es un gran backstage con auriculares. Todo el equipo de Orange está muy bien construido y suena cálido y gordo. ¡Un rock de primera en todo momento! Orange ha pasado a formar parte de Hero Jr.

¿Cuál es su configuración actual?
Todo Orange en el departamento de amplificadores. Principalmente el OR50 / PPC212 y a veces saco el RV50. Esos combos matan tanto a las salas grandes como a las pequeñas como una media pila. Soy un tipo de Gibson y toco una Les Paul Standard del 72 como mi número uno. Las Les Pauls y las Orange son las mejores. Gibson me acaba de enviar una reedición de la Custom Shop 60s Standard que tiene un tacto similar a mi 72. No soy un verdadero técnico y me guío principalmente por el tacto. Toco la misma guitarra todo el tiempo a menos que rompa una cuerda, lo que nunca hago desde que me cambié a las cuerdas DR (11-50). ¡Cambio de juego! Es la primera vez que realmente he notado una diferencia dramática en las cuerdas y todo suena mejor con ellas, y (toco madera) NUNCA se rompen. Rara vez uso efectos, pero a veces uso un Dunlop Echoplex Delay, Echopark Harmonic Boost, Phase 90 vintage, Memory Man y Green Russian Muff, y un CAE Wah. Si la guitarra y el amplificador no pueden hacerlo por sí mismos nada ayudará.

¿Qué es lo siguiente para Hero Jr?
Cuatro caballeros del rock and roll que intentan dominar el mundo y llevar nuestro salón al mayor número de personas posible.

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