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Cuando nuestro diseñador jefe Ade Emsley llegó a Orange a finales de los 90, Cliff Cooper le encargó que creara una nueva línea de amplificadores de guitarra que llevara a la marca al siglo XXI.

Originalmente, la serie AD estaba compuesta por el cabezal monocanal AD30, el combo de 2×12″ AD30(Reverb) y el combo de 10″ AD15. El éxito de la serie AD llevó a Emsley a considerar un diseño de dos canales que ofreciera más versatilidad. En 2001, dos años después de que el primer AD15 saliera de la línea de producción, el AD30 Twin Channel se presentó con grandes elogios, tanto de los consumidores como de los artistas de renombre.

Uno de esos artistas de renombre era Jimmy Page.

Jimmy Page comenzó a utilizar el AD30 Single Channel en 1999 mientras estaba de gira con los Black Crowes. Quedó prendado y enseguida incorporó el amplificador a sus equipos de estudio y de gira. En los últimos casi 20 años, ha alternado entre el monocanal y el doble canal AD30. Pero la reunión de Led Zeppelin de 2007 es, con mucho, el mejor ejemplo de Jimmy utilizando un AD30 (de un solo canal en ese momento).

“Imagen: El valor del PIB de un pequeño estado en publicidad”

Jimmy eliminó la “A” y la “N” del logotipo para que se leyera “OR-GE” (que suponemos era un juego de palabras con “Orgy”). Sin embargo, no nos importaba. Jimmy Page se encargó esencialmente de toda nuestra campaña de marketing de 2007 en una sola noche.

A lo largo de los años, la serie AD ha seguido siendo nuestro modelo estrella. Es nuestro amplificador de guitarra más clásicamente británico. El tono es crujiente pero elástico, simple pero complejo. Ha sido calificado como uno de los mejores “amplificadores paleta” por los jugadores que buscan tener un buen tono de base antes de empezar a añadir su multitud de pedales de efectos. Se maravillan de lo bien que acepta el amplificador los pedales, a pesar de carecer de un bucle de efectos (algo que, según Emsley, cambiaría el tono para peor si se añadiera). Todos estos años después, la serie AD sigue siendo uno de los mejores ejemplos de “tono británico moderno”.

Además de Jimmy Page, una gran variedad de guitarristas han utilizado la serie AD en bandas tanto grandes como pequeñas a lo largo de los años. A continuación, algunos cortes elegidos:

Robert Smith – The Cure

“Smith jugó en el AD30 entre 2003 y 2010” (Foto de Trixie Textor/Getty Images)

James Bowman – Contra mí

“Bowman fue uno de los patrocinadores originales AD30, que se remonta a ‘Is Reinventing Axl Rose’ de Against Me”

Omar Rodríguez-López – The Mars Volta, en solitario

“Las pilas AD140 de Omar eran icónicas incluso sin tolex ni logotipos”

Earl Slick – New York Dolls, Solo

“Earl tocó en el AD30 entre 2012-2015 con los New York Dolls”

Matthew Murphy – Los Wombats

“Murphy llamó al AD30 ‘una de las partes más integrales del sonido de mi banda'”

Después de apenas cuatro años trabajando como freelance para Orange, decidí que había llegado el momento de intentar dar un paso más, hasta la segunda base, se podría decir. ¿Puedo, por favor, tener una columna en la que escriba sobre todo lo relacionado con la música, y ponerle un nombre parecido al de Lester Bangs? Estaba conteniendo la respiración esperando impacientemente la respuesta: “Vamos a intentarlo”. Mierda, así que estoy haciendo esto – una columna donde comparto mis pensamientos sobre lo que sea, pero ¿cómo la llamo? Entonces, de repente, ahí estaba, claro como el día; ‘Ramble On’ – ¡es perfecto! Me quedé con este nombre porque, bueno, hablo mucho, y la canción de Zeppelin es un bombazo absoluto.

Cuando crecí conocí a Led Zeppelin por la colección de discos de mi padre, para mí eran una de esas bandas épicas de hace mucho tiempo, cuando el rock ‘n’ roll era todavía nuevo, y los gigantes caminaban por la tierra – no había nadie como ellos, excepto quizás Black Sabbath y Pink Floyd. Los tres son gigantes de épocas perdidas que ayudaron a moldear la música tal y como es hoy. Nunca soñé ni en un millón de años que tendría la oportunidad de ver a alguno de ellos en directo, bueno, a Zeppelin por razones obvias, ese barco zarpó trágicamente y se hundió el 25 de septiembre de 1980 con el fallecimiento de John Bonham.

Ozzy, foto de Fin Costello

Sin embargo, he conseguido ver a Robert Plant dos veces, la primera con Alison Krauss en 2008, y la segunda en el festival iTunes en Roundhouse en 2014. El corazón me dio un vuelco las dos veces que lloré con ‘Black Dog’ y ‘Babe I’m Gonna Leave You’: ¿cómo podía estar escuchando estas canciones en directo? También he visto otra cuarta parte de Zeppelin en carne y hueso con John Paul Jones tocando con Seasick Steve, donde tocaba una variedad de instrumentos junto al bajo, algunos de los cuales nunca había visto antes y hasta el día de hoy sigo sin saber cuáles eran. Obscura, por decir lo menos.

De alguna manera, también me las arreglé para ver a Black Sabbath dos veces antes de que todo terminara (aunque no con Bill Ward, ¡descorazonado!) – la primera vez en 2014 con Motörhead (que de nuevo para mí fue un gran sueño de la infancia hecho realidad) y Soundgarden apoyando, sin saber la importancia de lo que estaba presenciando y el final de dos eras por venir ya que tanto Lemmy como Chris Cornell, dos figuras tan masivas dentro de sus propios géneros, fallecieron en el siguiente par de años.

Pink Floyd

El verano pasado también pude ver a Roger Waters de Pink Floyd, mi hermano virgo de otra madre; me obsesionaba Waters desde que vi su DVD “In the Flesh” a los 13 años, y me regalaron “Wish you Were Here” de Floyd por Navidad ese mismo año. Avancemos unos años hasta encontrar ‘Live at Pompeii’ y el daño estaba hecho, demonios, no se consiguen esas cosas hoy en día. Las cosas que solían tener, hacer, bueno, probablemente no tenemos eso hoy en día tampoco… En fin, estoy perdiendo el hilo, como suelo hacer, y de ahí el nombre “Ramble On” (funciona bien, ¿eh?), lo que me lleva al siguiente punto, el hecho de que aún no he visto actuar a Jimmy Page; el guitarrista definitivo, y el jefe final del legado del rock ‘n’ roll. ¿Tal vez sacar ese traje de dragón de Earls Court por última vez?

A pesar de tener la suerte de haber visto a estos increíbles artistas décadas después de que todo empezara, no puedo evitar especular y soñar con cómo habría sido verlos en la gloria de su apogeo, cuando Black Sabbath gastaba más dinero en coca que en grabar, Pink Floyd exploraba la psicodelia y los visuales en el club UFO, y Led Zeppelin derretía las mentes con versiones de cuatro días de “Dazed and Confused” mientras se hacía con el título de “la mejor banda del mundo”. Hasta que se inventen los viajes en el tiempo, me limitaré a ver religiosamente “La canción sigue siendo la misma”, y a divagar.