Listado de la etiqueta: jim root

Me llamo Daniel y llevo casi cuatro años y medio en Orange, ¡cuando lo dices así parece una condena! A lo largo de los años he tenido el placer de sentarme a charlar con muchos artistas en mi función de relaciones con los artistas europeos en Orange. He crecido escuchando a muchos de estos artistas, por lo que soy muy consciente de que estoy en una posición muy afortunada. Así que he pensado en repasar algunas de mis entrevistas favoritas y algunos de sus antecedentes.

Tim de Prophets of Rage

Soy fan de Rage Against the Machine desde que tengo uso de razón, los vi y casi muero en el foso en el Reading Festival 2008 y sigue siendo uno de los mejores espectáculos que he visto. Así que cuando hubo una oportunidad de entrevistar a Tim de Prophets of Rage, aproveché la oportunidad, estábamos en la zona de artistas del Download Festival en 2017 y nos las arreglamos para conseguir 10 minutos de tiempo de Tim. Tim fue un caballero y un completo profesional, hablando con verdadero entusiasmo sobre su estilo de tocar con los dedos y sobre cómo cree que la llegada de YouTube está ayudando a enseñar a los nuevos jugadores. Lo que también me hizo disfrutar mucho de su entrevista fue cómo, incluso después de muchos años en la industria, seguía disfrutando tocando música en una banda. Poco después de la entrevista pude ver a la banda destrozar el escenario principal del festival y vi cómo la banda no ha perdido nada de su ritmo original cuando Tim y Brad se encierran. El hecho de que Tim utilice un AD200 en directo es para mí uno de los mejores bajistas que tenemos en nuestra plantilla.

Brian ‘Head’ Welch de Korn

Conduje hasta Nottingham para esta entrevista… o podría haber sido Birmingham, de cualquier manera no fue en el calor de Londres. Pero valió la pena, para sentarse a charlar con nuestro nuevo endosante Brian de Korn. Brian acababa de empezar a tocar el cabezal Rockerverb MKIII, después de que su técnico de guitarra viniera a charlar con nosotros en el festival el año anterior. El Rockerverb estaba en el equipo de Brian y disfruté escuchando cómo lo llamaba “tono de mantequilla” y también cómo la banda desconocida para todos nosotros en Orange ha estado usando nuestro equipo desde principios de los 90 en sus discos. Jim Root también recibe una mención de honor por parte de Brian y no sólo fue una entrevista estupenda, sino que el programa fue muy divertido. La iluminación es perfecta para el rodaje y pude conseguir unas magníficas tomas en directo. No sólo esto, sino que la banda tocaba en un cartel con ‘Madball’ y ‘Limp Bizkit’, lo cual es razón suficiente para conducir a cualquier lugar del Reino Unido para ir a verlos.

Pepper Keenan de Corrosion of Conformity

Pepper ha sido un guitarrista que he seguido a través de sus diferentes bandas y proyectos, siempre he sentido que para mí, COC fue la cúspide de su trabajo. Cuando se reincorporó hace unos años, enseguida compré entradas para el espectáculo en el Electric Ballroom, ya que no podía perdérmelo. Con Orange y mi anterior empleo, he trabajado de forma intermitente con Pepper, pero finalmente pude entrevistarle como es debido el año pasado, cuando la banda vino a la ciudad. Siempre sabes que con Pepper tendrás una gran entrevista y su descripción en entrevistas anteriores de que los amplificadores Orange son como “acariciar una serpiente” siempre me ha hecho reír. En esta entrevista se puede ver realmente su amor por Orange, que puedo decir honestamente que se hizo con un mínimo de indicaciones, realmente sólo necesité preguntar “¿qué piensas de Orange?” y dejar la cámara rodando y ¡se puso lírico!

Matt Pike de Sleep, High OnFire

Esta fue una petición de entrevista de última hora, recuerdo que me preguntaron si podía ir a Kentish Town para charlar con Matt Pike, ¡realmente no podía decir que no! En un par de horas fui una de las únicas personas en un foro vacío de Kentish Town (con capacidad para 2,5K personas) que escuchó la prueba de sonido de Sleep. Todavía es una de las cosas más ruidosas que he escuchado, estaba de pie frente a una pared de amplificadores Orange que estaban siendo puestos en marcha, mientras Matt estaba destrozando. Después de recuperarme, pude charlar con Matt sobre cómo controla exactamente esa cantidad de ruido. Su comprensión de las frecuencias de la guitarra y la retroalimentación fue uno de los puntos más interesantes de la entrevista, habló durante al menos 10 minutos sobre la introducción de diferentes amplificadores en la mezcla y cómo se pueden utilizar para proyectar diferentes frecuencias. Pensando en ello, todavía hay muchas cosas de esta entrevista que no pude incluir en la edición. El espectáculo de la banda esa noche fue una obra maestra del stoner rock y dejó todo el edificio temblando. Sigue siendo una de mis entrevistas en vídeo favoritas, ya que estoy muy interesado en el proceso de construcción de amplificadores de gran tamaño.

Jim Root de Slipknot

Jim Root ha sido un guitarrista que he estado escuchando desde el primer álbum de Slipknot y cuando entró en el portacabina del Download me sorprendió lo simpático y divertido que era pero también cómo cualquier amplificador que conectara sonaba exactamente igual que el disco. Venía a probar el nuevo Rockerverb 100 MKIII que acababa de salir al mercado y se sentó con una de sus guitarras personales y tocó durante al menos ½ hora. Sólo se detuvo a contarme cómo a principios de esa semana había estado improvisando con Josh Homme tocando el clásico ‘Better Living Through Chemistry’. Luego vino la entrevista y el playthrough, que simplemente se convirtió en cada éxito de Slipknot tocado con la nota perfecta. Después de la entrevista, Jim estaba tan enamorado del amplificador que se lo llevó para tocar esa noche ante 120.000 personas, ¡¡¡qué manera de probar un nuevo amplificador!!! Este es uno de mis vídeos favoritos porque, en primer lugar, es el más popular y, en segundo lugar, no tiene una gran calidad (¡una toma es la cámara de un teléfono!), pero sigue funcionando. La forma de tocar de Jim es genial y habla con el corazón, ¡realmente necesitamos filmar un nuevo video de Jim Root!

Sergio Vega de Deftones

Honestamente creo que Deftones es una de mis bandas favoritas, combinan tantos elementos diferentes de la música que me encanta y siento que han hecho grandes álbumes desde su primer hasta el último lanzamiento. Así que poder pasar tiempo charlando con ellos sobre el equipo, ver su equipo de gira y, a veces, verlos ensayar para los conciertos ha sido algo que he tenido que mantener frío durante estos tiempos. Creo que era la segunda o tercera vez que fotografiaba a Sergio y esto fue al final del día con la banda mientras ensayaban antes del espectáculo Meltdown de 2018 en el Southbank de Londres. Hablamos de su uso de Orange en Deftones y Quicksand, Sergio también tocó algunas de sus líneas de bajo favoritas de su carrera. La razón por la que este es uno de mis favoritos es que creo que salió muy bien, el día fue largo pero a lo largo de todo Sergio fue divertido y un completo profesional a la hora de conseguir las tomas y los sonidos adecuados.

Es octubre y ‘La Voz del Metal’, esto puede ponerse pesado – lo que hacemos bien, muy bien. Este no necesita realmente una introducción, así que sin más preámbulos, vamos a ello.

Dormir y estar en llamas, Matt Pike

RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos a nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa, una carga pesada (dentro – y fuera..). Matt Pike ha sido pionero del doom y del metal con sus bandas Sleep y High on Fire, y se ha convertido en una especie de leyenda en vida. Su configuración media de Sleep, que es más grande que la de High on Fire, contiene normalmente nueve cabezales, la mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope.

Slipknot, Jim Root

RockerverbMKIII
Firma #4 Jim Root Terror Head
Firma #4 Jim Root PPC212
PPC412

Los rockeros de choque Slipknot han estado retorciendo estómagos, girando cabezas y molestando a los padres desde los años 90, y Jim Root ha estado al frente de todo ello desde el 99. Jim, que también es conocido por su número #4, es un gran fan Orange, tanto que hemos desarrollado un cabezal y una cabina para él, el Signature #4 Jim Root Terror Head y el Signature #4 Jim Root PPC212.

“Me gusta mucho el cremoso rango medio, el gran headroom y la filosofía de ‘menos es más’ de los amplificadores Orange. Y todo lo que tengo que hacer es conectarlo directamente con mi guitarra. Ese es mi tono”.
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Brent Hinds Terror
PPC412

Brent Hinds, de Mastodon, podría tener uno de los tatuajes faciales más famosos que existen, junto con el de Mike Tyson, característica que incluimos en su firma Brent Hinds Terror. Orange y Brent tienen una larga relación de trabajo conjunto, somos buenos con Brent y Brent es bueno con nosotros, ¡sólo hay que ver todas las estupideces que acepta hacer por nosotros!

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb 100 MKIII

KoЯn fue una de las primeras bandas en ser pioneras del nu metal y en llevarlo a las masas, con el guitarrista Brian Welch jugando un papel clave en el desarrollo del sonido de la banda, definiendo el sonido nu metal de principios de los 90.

“KoRn siempre ha estado en el juego de combinar diferentes tonos de amplificador y mezclarlos en el estudio. Y Orange siempre ha estado presente en la mezcla. Una de las razones por las que empecé a usar amplificadores Orange en directo es porque pude conseguir un tono tan suave para mi canal limpio en canciones clásicas de KoRn como “Falling Away From Me” y “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
PPC412

Era el año 1983 cuando Andreas Kisser asistió a su primer concierto, viendo a una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en su ciudad natal tocando en el estadio de su equipo de fútbol. El grupo era KISS en su gira “Creatures of the Night”, y esa noche lo cambió todo para él. Al coger la guitarra, su objetivo inicial era poder tocar “Stairway to Heaven”. Empezando con música brasileña acústica, Andreas encontró rápidamente a Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Jimi Hendrix, cuyo sonido vintage le influyó enormemente. Cuando se le dio la oportunidad de jugar con Orange, la aprovechó al instante;

“Puedes ver el vídeo de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en el que tanto Iommi como Geezer Butler usan Orange, así que cuando tuve la oportunidad de probarlo por mí mismo, lo cogí enseguida; Orange siempre ha tenido ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más”.
– Andreas Kisser, Sepultura

Jim Root de Slipknot hace una demostración del amplificador de guitarra Rockerverb 100 MK3 en directo en el Download Festival. Encuentre nuestra serie Rockerverb aquí.

Es el mes de #VoiceOfMetal y centramos la atención en nuestro artista de hard rock, dope-smoking dooming, metal shredding Ambassadors. Aquí están algunos de los álbumes de metal que sabemos a ciencia cierta que estaban repletos de tonos Orange, algunos con citas de los propios artistas sobre cómo utilizaban sus amplificadores.

Monolord – “No Comfort” (2019)

“Para los bajos, Mika utilizó un AD200B en un Orange OBC810. Y sólo hay que escuchar el nuevo disco, los tonos de bajo son gruesos pero claros, con mucha cuerda. Principalmente utilizó el bajo modelo Dunable R2.

Las guitarras rítmicas se colocaron con un OR100 en una cabina PPC412HP de 8 ohmios. El Dual Dark entró en una cabina Orange de los 90 a 16ohm.

Para la guitarra principal grabamos todo con el Black Country Customs Tony Iommi Boost (y a veces algunos otros boosts/overdrives) a través del Micro Dark y el PPC112. El tono es realmente furioso en los medios-bajos y me encanta” – Thomas Jager

Slipknot – “Toda la esperanza se ha ido” (2018)

Jim Root había estado utilizando un Rockerverb 100 MKI para las giras en directo antes de que Slipknot grabara All Hope Is Gone en 2008. Sin embargo, ese disco sería la primera vez que Root utilizó un Orange para la mayoría de sus partes de guitarra en el estudio. Utilizó el Rockerverb 100 MKI, junto con un Diezel Herbert, para el ritmo y el plomo. Para las partes limpias más sutiles utilizó un Rockerverb 50 MKI 2×12″ Combo.

SLEEP – “Holy Mountain” (1992)

Mucha gente piensa que el resurgimiento de Orange en los 90 fue debido a que Noel Gallagher utiliza el amplificador en Oasis. Eso podría tener algo de verdad, pero antes de eso vinieron las notas del liner del Holy Mountain de SLEEP y el Orange OR120 amplificador de guitarra que aparece en él. Matt Pike es famoso por utilizar tanto el OR120 como un Matamp en la Montaña Sagrada. Para toda una nueva generación de stoner rockers vintage Los amplificadores Orange se convirtieron en algo imprescindible.

Beartooth – “Agresivo” (2016)

“El Micro Dark ha sido honestamente una herramienta increíble para mí en el estudio. Es una locura la cantidad de aire que puedo hacer circular entre el altavoz y el micrófono con este cabezal. Acepta muy bien los pedales y puede ser tan transparente o violento como quieras. La razón por la que lo usé fue para ese sonido crujiente empujado en la sección de potencia. La cantidad de volumen necesaria en algo como un cabezal de 50 o 100 vatios para ese sonido sin un atenuador es irreal para un estudio de sótano como el mío. Estaría derribando las paredes. El Micro Dark tiene toda la carne, los bajos y el aire que necesitaba sin ser tan ruidoso como para ofender a todo el vecindario.

Tubo screamer, pedal eq, micro dark a través de un 4×12… Si quieres el Beartooth sonido de la guitarra, eso es todo lo que necesitas”- Caleb Shomo

Khemmis – “Desolación” (2018)

“Utilizamos un par de cabezales Rockerverb 100 MKIII -uno en un Orange 4×12, otro en un Atlas 2×12 + 1×15- para todas las guitarras de Desolation. En nuestros discos anteriores, Phil y yo pusimos pedales de suciedad en amplificadores limpios vintage para conseguir una gran pared de guitarras crudas. Empezamos a utilizar el RK100 cuando incorporamos formas de acordes más complejas y líneas de una sola nota en nuestro nuevo material, ya que permitían que esos matices brillaran sin comprometer nuestra capacidad de ser pesados. Los Rockerverbs no sólo produjeron sonidos rítmicos y solistas muy marcados, sino que los tonos limpios que marcamos eran cristalinos y articulados”. – Ben Hutcherson

Duende del Cron – “Aquí antes” (2019)

“Creo que un objetivo general de la producción de ‘Here Before’ era que tuviera un sonido real y orgánico, evitando el uso de mejoras digitales en la medida de lo posible. Se ha prestado mucha atención a capturar la entrada orgánica en lugar de editar la salida con efectos posteriores, lo que se puede oír en el tono de la guitarra. Sólo utilicé dos de los mejores cabezales de guitarra de Orange, el Orange Rockerverb MKIII y el OR15, y ningún otro pedal de guitarra y muy pocos efectos posteriores. También hicimos un esfuerzo consciente para tener sólo una cantidad muy moderada de ganancia y agudos (a diferencia de todos los álbumes anteriores de Chron Goblin en los que estaban a tope) para asegurar que las notas individuales están muy claramente definidas, mientras se mantiene una mordida viciosa en el tono. Para todas las secciones de guitarra limpia utilizamos el enfoque de Jimi Hendrix de, en lugar de utilizar un canal limpio, simplemente bajamos las perillas de volumen y tono de la guitarra, lo que crea ese sonido limpio cálido y atenuado, manteniendo intactos los ajustes del canal de ganancia. Creo que el resultado es un tono de guitarra muy orgánico y honesto en todo el álbum que nos tiene súper entusiasmados!” – Darty

“Entré a grabar el nuevo álbum sabiendo el tono que quería escuchar. Probé un par de bajos y me decidí por mi Gibson Grabber de 1972 (con pastilla deslizante). Después de hablar con nuestro ingeniero y con el “gato de todos los oficios” del estudio, me decidí por el AD200B con un ecualizador relativamente estándar (medios y agudos adicionales, ganancia en torno a las 10 horas y master a mediodía). Lo reamplificamos a través del cabezal y la OBC810 … y ¡VOILA!” – Ricardo

Listado de la etiqueta: jim root