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Foto: Jennifer McCord

Hola tío, ¿quién eres y de qué vas?
Hola
, soy Jonny Hall, el de la barba más grande en HECK. Toco la guitarra y sangro un poco en las cosas.

¿Cómo describirías la música y las actuaciones en directo de HECK a un desconocido?
Musicalmente, HECK son una bestia intensa. Siempre hemos parecido prosperar con la implacabilidad. Es como ese momento en el que tienes ese grito secreto ante el espejo para purgar tu frustración, excepto que muy público. Los espectáculos en vivo son esencialmente un escenario para que todo el mundo se desinhiba y se una a nosotros para aceptar que la mayor parte de la vida real es una mierda, “así que vamos a hacer lo que nos dé la gana durante una hora”. Es caótico, extremo y poderoso, y es jodidamente divertido.

A principios de este año publicaron su álbum de debut “Instructions”, ¿cómo ha sido su vida desde entonces?
Ha sido difícil pero gratificante. El hecho de autoeditar el álbum significa que no había nadie que hiciera el trabajo sucio por nosotros, así que nos lanzamos de cabeza a un mundo del que no sabíamos nada y, afortunadamente, seguimos a flote. Hemos hecho giras increíbles y hemos tocado ante miles de personas increíbles. Estamos francamente asombrados por la respuesta que hemos tenido, la gente parece haber “captado” realmente el álbum, extrañamente. La única desventaja es que todo lo impresionante que haces sólo te hace tener más hambre de más. Nunca estaré completamente satisfecho.

¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencias con Orange?
Cuando era un niño que estaba aprendiendo a tocar, los amplificadores de color naranja parecían una reliquia inalcanzable de la guitarra. Los profesionales jugaron Orange, yo no pude jugar también, ya que claramente no era lo suficientemente bueno. En mi juventud jugué con algunos amplificadores diferentes, pero ninguno me dio el gran sonido que buscaba. Quería algo con pelotas. Preferiblemente varios conjuntos. Cuanto más superfluo sea, mejor.

Cuando empecé a improvisar con Matt (el de la barba más pequeña en HECK) tenía un Rocker 30 funcionando en un PPC212. Sonaba a tope, a pesar de que mi equipo era considerablemente más potente que el suyo, realmente no podía escuchar mi guitarra debido a que la suya la hacía sonar tan fina. Inmediatamente solicité una tarjeta de crédito porque, evidentemente, poseer un equipo Orange era más importante que cualquier atisbo de seguridad financiera. Vale la pena cada centavo de la deuda.

¿Cuál es tu configuración?
Actualmente ejecuto un Rocker 30 en un PPC212 y PPC412, canal de accionamiento solamente, con un ProCo RAT como un pedal de “muerte” antes de él. Cuando lo pateo, suena como el amp-apocalipsis.

Volviendo a la banda, si todos ustedes fueran animales del zoológico, ¿quién sería qué animal y por qué?
Paul Shelley sería una morsa. Es poderoso, de la circunferencia, rechoncho y sabio, con un toque de clase y un aire de autoridad. Los demás seríamos los inútiles gusanos de mierda con los que alimentan a las lagartijas en la casa de los reptiles. Estamos allí por necesidad.

Hace poco hicisteis una enorme gira junto a Black Peaks por el Reino Unido y Europa, ¿cómo es volver a casa después de un mes de locura en la carretera?
Es una basura. Es difícil estar en una banda de gira, ya que es como tener una depresión post-vacacional cada vez que llegas a casa, pero desde las mejores vacaciones que jamás tendrás, donde sientes que realmente estás logrando algo con tu vida, pero en realidad es tu trabajo, que amas, y quieres hacer para siempre. Entonces, un día se detiene y te encuentras sentado en tus pantalones comiendo macarrones con queso de microondas Tesco Value y pan seco, viendo seis temporadas consecutivas de Friends porque no te puedes molestar en hacer clic en “atrás” en Netflix. Sin embargo, puedo ver a mi novia, lo que es agradable.

Las diez mejores canciones tocadas en su furgoneta de gira:
Talk Dirty – Jason Derulo
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Durante la primera noche de sus dos conciertos en el Boston Music Room de Londres, en los que se agotaron las entradas, me puse al día con Andrew Gosden, de Black Peak, y Matt Reynolds, de HECK, para averiguar cómo es la vida en la carretera y cómo se comparte el protagonismo. Pero, sobre todo, cuál sería su arma preferida durante un posible apocalipsis zombi.

¿Qué tal es estar en una gira como co-líderes en comparación con una gira en solitario?
Andrew:
Esta gira ha sido genial hasta ahora. Es muy interesante y emocionante tocar como co-cabeza de cartel, tienes la oportunidad de tocar delante de gente que no necesariamente compra entradas para verte, un poco como tocar en un festival. Parece que el público ha sido abierto y ha aceptado a ambas bandas. Creo que es una gran mezcla de música con algo para todos. ¡Puedes cantar y rockear con nuestras canciones, y también experimentar la pura locura y asombroso de HECK!
Matt: Al principio de la gira me imaginaba que iba a ser increíblemente angustioso enfrentarse a Black Peaks cada noche. Son una banda con un sonido tan enorme en directo que era una perspectiva desalentadora. Después de unos días de gira todo eso se desvaneció, aunque ambos somos grupos muy diferentes, se hizo evidente muy rápidamente que jugamos muy bien el uno con el otro, nuestras dos bases de fans se han unido de una manera maravillosa también. Tener a cuatro tipos que ahora consideramos nuestros hermanos en Black Peaks al lado del escenario cada noche sólo nos estimula y alimenta nuestro apetito de carnicería. He estado en el foso de Peaks casi todas las noches… Dicho esto, el tipo del bajo, Guss o algo así creo que le llaman, es un poco gilipollas.

¿De dónde surgió la idea de la gira?
Matt
: Nos hicimos amigos durante la temporada de festivales, tanto Black Peaks como nosotros tocamos en muchos de los mismos escenarios y supongo que subliminalmente nos hizo querer recrear esa dinámica entre nosotros en una gira. Parece que tiene sentido, es como patear el culo del público de dos maneras muy diferentes cada noche.
Andrew: La idea de hacer este co-liner llevaba tiempo flotando. En cuanto la oportunidad de tocar con HECK se hizo realidad, nos lanzamos a ello. Todos somos grandes fans de la banda y pensamos que sería muy divertido. ¡Son unos tipos tan encantadores!

Los dos estáis en bandas bastante pesadas, ¿hay alguna banda o artista por el que os hayáis visto influenciados y que toque una música completamente diferente a la que tocáis vosotros?
Andrew: Escucho una mezcla tan variada de música que supongo que incluso subconscientemente estaré tomando influencias de muchos géneros diferentes. Soy un gran fan del prog rock de los 70. Grupos como Yes, Gentle Giant, King Crimson, Pink Floyd y Jethro Tull están en constante rotación en mi iPod. También soy un gran fan de grupos como Autolux, Young Widows y Bjork, que son muy diferentes a la música que tocamos.
Matt: ¡CARGAS! Nuestras listas de reproducción de la furgoneta se componen casi por completo de un maravilloso y delicioso pop sobreproducido, Steely Dan y Hall and Oates son los favoritos. Nuestra furgoneta está llena hasta los topes de cacharros de pared a pared. En cuanto a las influencias, siempre he escuchado toneladas de música de blues, lo que sin duda ha influido en mi forma de escribir y tocar.

¿Algún placer culpable?
Andrew:
Tengo una copia del disco de Madonna ‘like a virgin’. Es un gran álbum. Supongo que se puede clasificar como un placer culpable..
Matt: Yo diría hasta la muerte que You’re the Voice de John Farnham es la mejor canción jamás escrita. También es inviable, no hay una pista en el mundo que pueda ser reproducida después y que luego no suene plana y sin vida. Robbie también se ha colado mucho últimamente, el tejón descarado.

¿Cómo es un día en la vida de HECK y Black Peaks en la carretera?
Andrew:
Al principio de la gira, todo empezó de forma bastante civilizada. Ahora se ha convertido en un torrente de insultos pasivo-agresivos y bromas sarcásticas.
El trabajo y el caos. Con una comida de pub en Weatherspoons durante una hora a eso de las 6 de la tarde.

¿Recuerdas tu primer encuentro con Orange, ya sea viéndolo o tocándolo tú mismo?
Matt:
Recuerdo haberlos visto en los escenarios y en los vídeos cuando era un niño y pensar que eran tan geniales e icónicos. Todos los grupos de moda parecían usarlos, era sólo cuestión de tiempo hasta que yo diera el paso y obtuviera uno también, no he tocado nada más desde entonces. Cuando tuve la edad suficiente para tener un trabajo a tiempo completo, me gasté todo el sueldo del primer mes en una Rocker 30 y una 2×12. Lo metí en mi pequeña caja de un dormitorio y solía darle a los vecinos y a mis tímpanos un infierno, era realmente tonto y definitivamente demasiado grande para mi dormitorio, la puerta ni siquiera podía abrirse completamente con él allí, sólo tenía que dar un paso lateral para pasar. Pero me encantó y desde entonces no he vuelto a mirar atrás.
Andrew: La primera vez que me fijé en los amplificadores Orange fue cuando vi a Converge por primera vez. Ese aspecto y sonido icónicos me cautivaron y supe que eran los amplificadores que quería utilizar a partir de entonces.

¿Qué buscas en un amplificador?
Andrew:
Algo que suene bien, que sea sencillo de usar y fiable.
Matt: Sí, algo que suene enorme y que pueda resistir el horror que le lanzo. Con Orange se trata de un extremo inferior aplastante y de una valentía descarada.

¿Cuál es tu configuración actual, amplificadores y pedales?
Andrew:
Actualmente utilizo mi AD200 y un Thunderverb 50, cada uno de ellos funcionando a través de una cabina Orange 4×10. El AD200 lo tengo relativamente limpio y el Thunderverb lo tengo muy sucio. Estoy usando el detonador de amplificadores Orange para dividir mi señal entre los 2 amplificadores. Tengo el AD200 funcionando todo el tiempo y pongo el Thunderverb para las secciones pesadas y las partes en las que Joe está haciendo un solo o tocando líneas principales.
Matt: Actualmente utilizo un Thunderverb 200 (el mayor y más ridículo amplificador de guitarra jamás fabricado) a través de un 2×12 y un 4×12 cargados con V30s. Tengo una pedalera bastante sencilla, pero con algunas pequeñas maravillas absolutamente elegidas. Mi favorito es mi gran manguito ruso original, construido como un tanque y que aplasta como una apisonadora. Lo combino con un Octave Multiplexer de Electro-Harmonix para conseguir una locura de subgraves con ondas cuadradas. También utilizo una horquilla EHX y un delay modulado Disaster Transport de Earthquaker para los momentos más suaves.

Es el apocalipsis zombi: elige tu arma preferida y explica tu razonamiento.
Andrew:
¡¿Depende de qué tipo de zombis estemos hablando?! Creo que tendría que optar por una ballesta. No tienes que preocuparte demasiado de que se te acabe la munición, ya que puedes reutilizar las flechas, puedes recogerlas a una distancia segura y utilizarla como arma cuerpo a cuerpo de cerca. Me gustaría pensar que sería un malote como Darryl de The Walking Dead. En realidad, no creo que dure mucho tiempo ……
Matt: Me quedo con los brazos eternamente punzantes de Greg Puciato (de Dillinger Escape Plan). No estoy seguro de cómo funcionaría exactamente, supongo que me los pegaría al pecho y dejaría que me golpearan. Son como las patas de un caballo con martillos adjuntos. Me los imagino golpeando sin descanso y reduciendo a los zombis a escombros. Nadie se tiraría a un tipo con brazos en forma de martillo que le salen del pecho. Los cagaría.

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Hay muchísimas bandas increíbles y nada me gusta más que encontrar otras nuevas. Aquí he compartido algunos de mis favoritos actuales, ocho grandes grupos que pueden estar escondidos en locales pequeños o de bricolaje, bares de mala muerte, pueblos sin salida o lo que sea. Joyas ocultas que no deberían estar ocultas, ya que, en mi opinión, todas van camino de la grandeza. Heavy rock / psych rock / hillbilly blues y stoner rock, aquí hay un poco de bondad guitarrera para todos los que están en su sano juicio, y para los que están fuera de él.


Sacri Monti

Photo via the bands Facebook page / Dana Trippe

Foto a través de la página de Facebook del grupo / Dana Trippe

Sensacional” no es una palabra que utilice a la ligera, pero al describir“Sacri Monti” creo que es bastante acertada. Con sede en San Diego, que parece ser el mekka de la música dentro de este género, el quinteto de rock psicodélico de los 70 ha firmado con Tee Pee records junto a sus compatriotas de San Diego y conocedores del psych rock‘Earthless‘ (entre otros), y lanzaron su álbum debut autotitulado en 2015. No hace falta decir que el álbum es un éxito absoluto, incluso sensacional.

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El Diablo y el Blues Todopoderoso

Photo via the bands Facebook page / Julia Marie Naglestad

Foto a través de la página de Facebook del grupo / Julia Marie Naglestad

The Devil and the Almighty Blues” es la prueba viviente de que Noruega es mucho más que black metal y quema de iglesias. Con un profundo amor por los viejos héroes del blues combinado con la pasión por el punk, el rock, el country y el metal,‘The Devil and the Almighty Blues‘ grabaron su álbum de debut en directo en el estudio para preservar esa energía cruda y natural, y han creado, como ellos mismos dicen, “Una nueva visión del rock basado en el blues, pesado sin convertirse en metal, lento sin ser doom, bluesero sin ser directo y aburrido, y todo ello sin perder el todopoderoso blues de vista”

Facebook / Bandcamp

 


Jonny Halifax y la Verdad Aullante

Photo via the artists Facebook page

Foto a través de la página de Facebook de los artistas

Mientras que en el blues, aquí es otro para usted –‘Jonny Halifax y la verdad aullante‘, hillbilly blues pesado con voces distorsionadas y un montón de lap steel. Dicho esto, algunas de las canciones de Howling Truth se vuelven tan pesadas que casi se paran por el pueblo stoner o doom, un ejemplo perfecto de esto es ‘In the realms of noble savagery’ de ‘The Bestial Floor’ de 2013.

Faceboook / Bandcamp

 


Elefante chamán

Photo by Peter Tubaas / @visualsofsound

Foto de Peter Tubaas / @visualsofsound

Una oscura y sombría noche de sábado de 2015, tuve la suerte de tropezarme con la banda noruega‘Shaman Elephant‘, ya que pude ver lo último de su actuación en el legendario local de Bergen Garage mientras pasaba el fin de semana en Noruega. En ese momento apenas tenían presencia en Internet y no se podía encontrar música ni en línea ni en disco, pero el nombre se mantuvo, y en el verano de 2015 nos agraciaron con la presencia de un EP, “More”, y estoy encantado de decir que lanzarán su álbum de debut el próximo mes, que estoy seguro de que será absolutamente asesino si el EP es algo a tener en cuenta; rock psicodélico progresivo con elementos de jazz y riffs pesados.

Facebook / Soundcloud

 


Chubby Thunderous Bad Kush Masters

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Foto a través de la página de Facebook del grupo

‘Chubby Thunderous Bad Kush Masters‘ – se sale de la lengua, ¿no? Reconozco que tardé un tiempo en aprenderme este nombre de memoria, pero Dios mío, es un buen nombre, 10/10. Vestidos con camisetas tie dye, pintura de cadáveres de metal negro y pañuelos, no sabes muy bien qué esperar cuando estos chicos suben al escenario en una nube de humo y burbujas, pero te golpearán en la cara con un muro de stoner fuzz, bajo fornido y algún cencerro ocasional.

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GNOB

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Foto a través de la página de Facebook del grupo

“¿Por qué GNOB?”
“Porque es una cachimba al revés”.
“Me parece justo”.
Otro psicodélico, esta vez es el trío londinense GNOB, que suena como un viaje de ácido oriental que va a lo grande. Durante sus intensas actuaciones en directo, tocan un heavy psych rock que se puede bailar.

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HCBP / Haggard Cat Bothday Present

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Foto a través de la página de Facebook del grupo

HCBP está formado por el cantante/gritón/guitarrista Matt Reynolds y el baterista Tom Marsh (ambos de HECK), y puede o no haber sido el resultado de que el resto de la banda llegara tarde al ensayo, no lo sé, pero sea lo que sea, me alegro de que haya ocurrido. Si bien se alejan del camino del “ruido general” en el que se encuentran con HECK, siguen manteniéndose firmes en sus actuaciones ruidosas y enérgicas en directo, con su blues sucio y su hardcore hillbilly. Su segundo álbum se lanzará a principios del año que viene, y después de unas cuantas escuchas, puedo asegurar que será un bombazo.

Facebook / Bandcamp


Roble

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Foto a través de la página de Facebook del grupo

RobleEs otro caso en el que me tropiezo al azar con una banda en un bar, ya que los encontré casi desnudos en el local del este de Londres, The Birds Nest, y no sé si fue el olor a sudor y cerveza, los hombres sin camisa, de pelo largo y peludo, los riffs pesados, la actuación enérgica en vivo o todo lo anterior, pero me conquistaron enseguida. Como ellos mismos dicen, “toman riffs de blues rock retro influenciados por Cream, los hacen sucios y desafinados y luego consiguen que un hombre loco de verdad grite por encima de ellos”. Para los fans de: Cream, Mountain, Kyuss, Black Sabbath, y de que les griten”.

Facebook / Bandcamp


 

Eso es todo por ahora, niños. Tócalos mucho y fuerte.

Estamos encantados de colaborar con The Jonesing Jams, un nuevo concepto de música en directo en Londres en el que los músicos son elegidos a dedo de diferentes bandas para formar un “supergrupo de una sola noche” para una jam de psych rock pesado de los años 70: el guitarrista de una banda, el batería de otra… todo el tinglado, ¿sabes?

La primera Jonesing Jams tendrá lugar en el 93 Feet East de Londres el próximo jueves 20 de abril, y cuenta con el guitarrista Matt Reynolds de la banda de ‘ruido extremo general’ HECK y el rock ‘n’ roll de dos piezas HCBP, el bajista Ben Kenobi-Marflar de la banda psicológica de inspiración oriental GNOB y la banda de doom psicodélico Sonic Mass, Jonny Halifax de bandas de ruido grasiento y blues distorsionado Honkeyfinger y Jonny Halifax and the Howling Truth en el lapsteel y la armónica, y el potente baterista Marco Ninni de la banda de rock experimental psicodélico Caramelo sueco de la muerte. Juntos aportarán todo un espectro de géneros e influencias, lo que hizo que la noche se llamara‘Worlds Collide‘.

La idea de ‘The Jonesing Jams’ surgió de las noches que pasamos en los locales de ensayo de nuestros amigos, donde todo el mundo sintonizaba e improvisaba, y de ahí salía toda esa música increíble que nadie llegó a escuchar, así que ahora sacamos las improvisaciones del estudio y las subimos a un escenario frente al público, y ¿quién sabe lo que pasará? Para entrar en el estado de ánimo de la jam, cada artista, así como la banda de apoyo Shaman Elephant, eligió diez de sus canciones favoritas, lo que ha dado lugar a una pegajosa y gran mezcla de géneros y generaciones;

Así que, si estás en Londres y te apetece venir a un concierto gratuito, de riffs pesados y jamming psicodélico, las puertas se abren a las 7 de la tarde y las cosas empiezan a las 8. ¡Nos vemos allí!

La primera Jonesing Jams tuvo lugar el 20 de abril en el 93 Feet East de Londres, y vio a Matt Reynolds (guitarra y voz en HECK & HCBP), Ben Kenobi-Marflar (bajista en GNOB), Jonny Halifax (lapsteel y armónica en Honkeyfinger y The Howling Truth) y Marco Ninni (batería en Swedish Death Candy) se reúnen en el escenario para una improvisada jam de heavy psych ante el público, todo ello apoyado por los conocedores noruegos de psych Elefante chamán. Ahora bien, ¿cómo fue esto? Vea el vídeo de arriba, o eche un vistazo aquí para leer una reseña completa.

Matt Reynolds y Jonny Halifax por Emily Power

Ben Kenobi-Marflar por Emily Power

Matt Reynolds y Jonny Halifax por Emily Power

Matt Reynolds por Emily Power

Marco Ninni por Simon Shoulders

Ben Kenobi-Marflaf por Simon Shoulders

Jonny Halifax por Simon Shoulders

Matt Reynolds por Emily Power

Matt Reynolds por Simon Shoulders

Jonny Halifax por Emily Power

Jonny Halifax por Emily Power

Shaman Elephant / Eirik Sejersted Vognstølen por Emily Power

Shaman Elephant de Emily Power

Shaman Elephant / Eirik Sejersted Vognstølen por Simon Shoulders

Shaman Elephant de Simon Shoulders