Mucha gente me pregunta qué tipo de trabajo supone adquirir nuevos patrocinios de guitarristas. Asumen que tengo que ser muy proactivo para conseguir avales. Eso no podría estar más lejos de la realidad. La mayoría del tiempo tengo el placer de ser reactivo a las solicitudes de apoyo. I se apoyan en una red de mánagers, miembros del equipo de gira e incluso guitarristas que presentarme a otros guitarristas. A veces es una completa coincidencia.

He aquí cuatro ejemplos de lo que son las relaciones con los artistas a quién conoces y el momento.

Glenn Hughes

Glenn Hughes es una de las últimas verdaderas estrellas del rock que quedan en el planeta. Rezuma confianza y grita: “¡Mírame!”. Fue en el NAMM hace unos 6 años cuando lo conocí. Nuestro Director General de entonces vio a Glenn caminando por el pasillo y le rogó que viniera a nuestra sala de demostraciones para probar algunos amplificadores. Glenn entró en la sala, se conectó al AD200, empezó a tocar, paró, volvió a poner el bajo en la pared y luego nos miró a todos y dijo “ese es el tono que he estado intentando encontrar durante 40 años”. Su boca estaba literalmente abierta.

Desde entonces, Glenn ha sido uno de los mayores animadores de Orange. Si alguna vez lo has visto en directo, entenderás por qué. Su equipo actual consiste en el AD200OBC810 y las cabinasOBC115.

Geddy Lee

Se podría pensar que tener a Geddy Lee a bordo sería un gran emprendimiento. Al fin y al cabo, es posiblemente el bajista más importante de un toda la generación. Cuando da su aprobación a un producto, básicamente estás garantizaba un aumento de las ventas. Esto también fue cierto para nosotros. En el plazo de un año de de la infame foto de Geddy sentado en su amplificador, vimos una de los beneficios de las lubinas.

Sin embargo, no fue difícil conseguir que Geddy respaldara el AD200y la cabinaOBC410. De hecho, lo creas o no, Slipknot acabó haciendo todo el trabajo. Cuando Rush estaba en el estudio escribiendo ‘Clockwork Angels’ de 2012, casualmente estaban grabando junto a Slipknot. Geddy escuchó a Paul Gray a través de la pared y envió a su técnico para averiguar qué amplificador estaba utilizando. Paul ni siquiera respaldaba nuestros productos en ese momento. Simplemente había enviado un equipo extra a Nashville para que la banda lo probara. En menos de una hora estaba al teléfono con el técnico de Geddy, Skully, coordinando la logística para conseguirle a Geddy su nuevo equipo de bajo.

A pesar de que Orange constituyó cerca de 1/3 del tono escénico de Geddy (nosotros éramos la parte sobredimensionada y de alta ganancia) fue un respaldo que nos puso en el radar de un grupo demográfico completamente nuevo, y que solidificó nuestra presencia en el mercado de los bajos.

Steve Harris

El director técnico deOrange, Ade Emsley, es un Iron Maiden super fan. No estoy seguro de cómo exactamente, pero a través de alguna conexión que mantuvo con la dirección de la banda pudo conseguir la oportunidad de remasterizar Toda la discografía de Iron Maiden para su publicación en iTunes. Sí, no es sólo un mago de los amplificadores; también puede dominar la mierda de un disco.

Sabiendo que Steve Harris buscaba cambiar las cosas con respecto a su equipo de escenario, Ade se propuso diseñar un amplificador basado en las necesidades de Steve. El resultado fue el 4 Stroke 300 (ya descatalogado), nuestro primer amplificador de bajo montable en rack con un ecualizador paramétrico de 4 bandas. A Steve le encantó y lo ha utilizado desde entonces tanto para las giras de Maiden como de British Lion.

Nunca olvidaré cuando estuve en Londres visitando nuestra sede y Cliff Cooper, fundador y director general de Orange, me llevó aparte para decirme que El técnico de Steve vendría a la oficina en breve. Cliff acababa de regresar de uno de sus muchos almacenes con cuatro cajas acústicas vintage Orange que había estado acumulando desde los años 70. Estaban nuevos, en la caja, nunca abrieron cabinas 412 de carga frontal con los altavoces Eminence originales en ellas. Si yo Si tuviera que asignarles un valor a ciegas, diría que en algún lugar del rango de $8000. Estos eran los únicos gabinetes que Steve quería y Cliff no le dio un segundo pensamiento.

John McVie

Algunos de los mejores avales que he conseguido han sido a través de los directores de gira, el equipo de producción y los técnicos de guitarra. John McVie no es excepción. Hace unos años Drew Foppe, uno de los mejores técnicos de la actualidad, me envió un correo electrónico explicando que John estaba interesado en saber más sobre Orange. Verás, en los años 70, John era amigo del dueño de Orange, Cliff Cooper. Sin embargo, con el paso de los años, se habían distanciado. Ahora era mi oportunidad de reavivar su relación.

Volé a Los Ángeles porque Fleetwood Mac estaba tocando El Foro en Inglewood. Sólo tendría unos 20 minutos con John durante prueba de sonido, así que me adelanté y envié varios amplificadores de bajo y cabinas de altavoces a garantizar que no se deje ninguna piedra sin remover. Cuando llegué, me hicieron pasar al recinto y se les dijo que esperaran junto a una pequeña carpa que se había montado al lado del escenario. Juan vino y se presentó, luego me llevó a la tienda, que pronto me di cuenta estaba preparada únicamente para que John fumara cigarrillos antes y durante las actuaciones de la banda conjunto. Había dos sillitas, algo de arte en las paredes (estética marina), y un cenicero de suelo vintage. En esa tienda hablamos de Orange y de cómo era tratando de volver a Los Ángeles desde Hawaii “porque los contratistas generales de la las islas nunca hacen un buen trabajo a la primera”. Teniendo en cuenta que cualquier edificio de Los Ángeles es estrictamente sin fumar, pensé que era un movimiento extremadamente “estrella de rock” que se se les permite hacerlo sin ninguna restricción.

Después subimos al escenario y John probó el AD200. Sin embargo, no era para él, así que pasamos al Terror Bass. Cuando conectó ese amplificador, el tono le llegó como un rayo. Inmediatamente pidió cuatro de ellos para emparejarlos con varias cabinas OBC410 y OBC115 y el resto es historia.

Sin embargo, quiero mencionar algo que me pareció interesante: Mick Fleetwood tiene calentadores que le soplan aire mientras toca en directo. Sí, tú léelo bien. Mick Fleetwood, a pesar de tocar un set de casi tres horas, tenía tanto frío en el escenario que necesitaba que le soplaran aire caliente. Es algo que simplemente no puede superar.