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Festival del Ciervo Negro 2018 – Foto a través de su página web.

Como algunos de vosotros ya sabréis, el mes que viene nos dirigiremos al Festival del Ciervo Negro para airear nuestras botas de vaquero (¡gracias Lemmy!), llevar potencialmente sombreros de vaquero, escuchar buena música y comer deliciosos platos. Como ya hemos mencionado en innumerables ocasiones, no sólo nos dedicamos a las bandas de stoner, aunque estamos totalmente entusiasmados con que Matt Pike cree esa imagen para nosotros, ¿quién no lo estaría?

El Black Deer Festival es nuevo en la escena de los festivales del Reino Unido y está especializado en el country y la americana, y tendrá lugar en Eridge Park, en Kent, el fin de semana del 21 al 23 de junio. A pesar de que el foco principal es el country y la americana, también encontrarás blues, folk, algo de rock pesado y artistas psicológicos – lo común para todos es que el origen sea el mismo, el simple blues. Entre los artistas se encuentra el campeón de peso del country Kris Kristofferson, que de hecho cumplirá unos sorprendentes 83 años al día siguiente de su actuación, así como generaciones más jóvenes del género como el cantautor Justin Townes Earle, que casualmente se llama como Townes Van Zandt, las hermanas del blues Larkin Poe, el ganador del Grammy y rey del carisma Fantastic Negrito y el activista político y cantautor Billy Bragg, por nombrar algunos.

Anthony Meier de Radio Moscú

En cuanto al lado más pesado de las cosas, Desertscene, los creadores del Desertfest, se han hecho cargo de ‘The Roadhouse’, que será comisariado durante todo el fin de semana. Algunas de las bandas que puedes ver allí son la legendaria banda británica de heavy blues Ken Pustelnik’s Groundhogs (que, junto con Kris Kristofferson, fue una de las muchas bandas que formaron parte del cartel del famoso Festival de la Isla de Wight de 1970, en el que también actuaron Jimi Hendrix, Ten Years After, Sly and the Family Stone, The Doors, Procol Harum y Terry Reid, ¡vaya!), el trío de heavy psych de San Diego Radio Moscow, el multiinstrumentista y antiguo batería de Kyuss, Brant Bjork, y el psicodélico, pesado, suave y melódico King Buffalo de Nueva York.

Lo que diferencia a Black Deer de otros festivales es el aspecto comunitario de todo ello; mientras que muchos festivales harían que los padres se preocupasen incluso de llevar a sus hijos, Black Deer ha creado un festival independiente dentro del festival, dando a los niños la oportunidad y el estímulo de explorar, ya sea a través de la música, la artesanía o el aire libre. Habrá actuaciones musicales en directo, clases de guitarra y talleres de manualidades: una buena forma de captarlos mientras son jóvenes; tenemos que formar a la próxima generación de músicos de alguna manera.

Black Deers también se ha asociado con SupaJam, una organización que ayuda a educar a los jóvenes desfavorecidos en todo lo relacionado con la música, y para el festival de este año les han dado su propio escenario para que lo gestionen, el escenario “SupaJam”. Serán responsables de todos los aspectos del escenario, desde la escenografía hasta el comisariado y la gestión, lo que les proporcionará las cualificaciones y habilidades necesarias para progresar en la industria musical en el futuro.

Otra cosa que no podemos olvidar es la comida, que se servirá en el “Smokehouse”. Al igual que la música, la comida también se ha inspirado en el sur profundo de Estados Unidos, y se pueden encontrar alimentos y sabores de barbacoa sureños, como costillas, carne desmenuzada y falda. También atenderán a los veganos y a los vegetarianos con berenjenas asadas al carbón, jalapeños rellenos de queso y tacos de maíz, además de servir una variedad de cervezas artesanales, cervezas de autor y vinos de calidad, y por supuesto, un equipo de baristas expertos que te proporcionarán tu cerveza matutina para ponerte en marcha a primera hora.

También estamos muy contentos de habernos asociado con Black Deer para dar a una banda o artista la oportunidad de tocar un set de 45 minutos en el Escenario SupaJam, además de ganar un amplificador de guitarra Tremlord 30. El ganador de este concurso ha sido seleccionado y se anunciará en breve.

Todavía quedan algunas entradas para el festival de este año, así que date prisa en ir a la página web de Black Deer para hacerte con una. Nos vemos allí.

El sábado del Festival del Ciervo Negro hizo un calor abrasador y la música del día fue excepcional. Por la tarde, Orange tuvo el placer de sentarse con William Crighton para hablar de sus influencias musicales al crecer en Australia y de cómo se inspira para escribir canciones tanto colectivas como en solitario. Incluso se puso su fiel resonador y tocó con el nuevo TremLord 30, con su señal analógica y su trémolo y reverberación a válvulas.

¿Cómo llegó a la música?
Empecé en la iglesia, mi abuela nos llevaba a mí y a mi hermano a la iglesia en un pequeño lugar llamado Ardlethan, un pueblo de unas 300 personas. Es donde solíamos empezar a cantar los himnos de la iglesia, ya no soy realmente cristiano pero no se puede negar esa especie de conexión con esa música. How great thou art’ y ‘Amazing grace’, son canciones hermosas, yo era un niño pequeño y te dejas llevar por la emoción de las canciones de eso seguro.

¿Quiénes son sus mayores influencias con la guitarra?
Mi guitarrista favorito es Neil Young porque es muy visceral, toca lo que siente y es genial. Probablemente sería mi mayor influencia en todos los ámbitos.

¿Qué le inspira a la hora de escribir sus canciones?
Siempre es una pregunta difícil describir su música, no soy un músico maravilloso ni mucho menos. Así que sólo hago lo que hago y trato de ser honesto con lo que hago, cómo toco y sobre lo que canto y cómo lo presento a todo el mundo. Mi mayor inspiración es el mundo que nos rodea, simplemente trato de asimilarlo, todo lo que he escuchado de niño probablemente fluye en la música, no se puede detener eso.

¿Sueles escribir las canciones en grupo o en solitario?
Un poco de ambas cosas, muchas de las canciones las escribí yo solo, otras las escribí con mi mujer Jules y mi hermano Luke, o con el resto de la banda. Es interesante ir de gira en solitario, es algo totalmente nuevo, acabo de hacer una gira por Australia y me ha pasado lo mismo. Estás ahí fuera solo, así que no tienes a nadie que te apoye, pero también eres libre de hacer lo que quieras, yo lo disfruto bastante, definitivamente hay espacio para ambas cosas.

¿Qué le parece el festival hasta ahora?
Acabo de ver a los Sheepdogs, que estuvieron increíbles, y a John Butler Trio, que estuvo genial, a sus compatriotas australianos, a Irish Mythen y a John Smith. El mero hecho de pasear y escuchar el murmullo de todo el mundo alrededor es genial. Parece un festival en el que todo el mundo parece estar en casa, todo el mundo habla con los demás, que pases por delante y el guardia de seguridad te salude siempre es algo bueno. Estoy disfrutando.

Brant Bjork es una leyenda de la escena del stoner rock de los 90, fue el batería de Kyuss, tocó en Fu Manchu y ha sacado una serie de discos en solitario, por nombrar sólo algunos logros. Vino a la cabaña de Orange en el Black Deer Festival para hablar de inspiración y del Pedal Baby 100 que acababa de empezar a utilizar.

¿Qué le inspiró a empezar a tocar música?

Crecí en el desierto en el sur de California, en un pueblo muy pequeño y aburrido, mis padres ponían cosas como Little Richard, Bo Diddley en la casa, Ray Charles. Entonces los chicos del barrio escuchaban a Kiss y a Queen, pero no fue hasta que descubrí a Los Ramones que pensé que podría participar y tocar música. Compré discos de los Ramones, monté una batería y me enseñé a tocar los discos de los Ramones, y cuando terminé cogí una guitarra y me enseñé a tocar los discos de los Ramones. Entonces, nunca dejé de hacerlo.

¿Cómo surgió la escena del desierto?

Creo que personificamos el movimiento de bricolaje de principios de los 80, nos lo tomamos muy a pecho, porque no había nada y estábamos muy aburridos, frustrados y algunos éramos muy creativos y nos pusimos a trabajar. En parte era un entretenimiento, pero creo que era la necesidad de hacer algo, la energía, el skateboarding y el punk rock eran sinónimos en aquel entonces y simplemente creamos una escena. Quiero decir que no sabíamos que se convertiría en esto, es un giro irónico que nos motivara tanto para hacer algo por nosotros mismos porque nos dimos cuenta de que nadie o nada iba a suceder por nosotros.

¿Prefiere tocar en solitario o en una banda?

Actualmente tengo un grupo con el que toco desde hace años y somos una gran banda, aunque esté a mi nombre. Grabé mi primer disco en solitario en 1999, llamado ‘Jalamanta’, y lo hice todo yo mismo, pero fue sobre todo por la urgencia y la realidad financiera de aquel momento. No tenía el tiempo ni los medios para montar una banda y al ser guitarrista y otras cosas, lo hice yo mismo. Lo que más me entusiasma es tocar con mi banda, ya que la música consiste en interactuar y comunicarse con otros músicos.

Háblenos de su último disco “Jacoozzi”.

Bueno, ‘Jacoozzi’ es un disco que grabé en 2010 y luego lo dejé de lado durante muchos años, entonces sucedió que Gabrielle, que es propietaria y opera Heavy Sycs Sounds records fuera de Roma, decidimos trabajar juntos y es una plataforma perfecta para lo que hago y el catálogo que tengo. Estas cosas no existían realmente cuando empecé en el 99′ e incluso en el 2010, no eran la plataforma ni la infraestructura, así que me siento muy afortunado de haber estado el tiempo suficiente para poder inyectar mi pasado en el presente.

¿Cómo empezaste a utilizar el Orange Pedal Baby 100?

Llevo bastante tiempo de gira y he pasado por varios amplificadores y estando en el mundo del rock, creo que hablo por la mayoría de los músicos de rock, queremos ese sonido clásico del rock. No es fácil de obtener y, cuando lo tienes, no es tan fácil de mantener y cargar. Tengo que dar crédito a mi guitarrista Bubba Dupree, que es un mago de la técnica mucho más que yo, ¡sólo le sigo la corriente! Descubrió el Orange Pedal Baby Baby y dijo: “Creo que lo he encontrado”. Ahora llevamos el sonido a nuestras espaldas y ahora vamos a donde tenemos que ir y hacemos lo que tenemos que hacer, de la manera que tenemos que hacerlo y es más o menos por esa cosa.

¿Cómo funciona con su configuración?

Llevamos muchos años localizando los pedales que nos darán exactamente lo que queremos, ¡y es profundo! Nos obsesionan y nos fascinan estos tonos clásicos que nunca se conseguirán realmente, pero nos divertimos intentando acercarnos lo más posible a ellos en el contexto moderno. Quiero decir que Hendrix tocaba con tres pilas, pero también tocaba delante de 5.000 personas, todos nosotros no tenemos la suerte de hacer eso cada noche, pero queremos ese sonido, no queremos que ese sonido muera con una época. Hay elementos de pureza que quieres usar el mismo material pero al final, es el sonido que quieres y voy a frotar a palos si consigue ese sonido que quiero. Esto de aquí funciona perfectamente con nuestros pedales y nos permite ser móviles y es un elemento realmente impresionante, maleable, ¡quiere ayudarte!

Este año, en el Black Deer Festival, Orange tuvo el placer de sentarse con Oskar y Alex de la banda de rock islandesa Vintage Caravan. La banda acababa de tocar un set en el festival y charlamos sobre sus equipos Orange, el Rockerverb MKIII y el Terror BassTambién descubrimos sus influencias y cómo la cultura y el clima islandeses ayudan a impulsar a una banda.


Oskar: Hola, me llamo Óskar Logi Ágústsson, toco la guitarra y canto.

Alex: Hola, soy Alex y toco el bajo.

¿Qué le inspiró a empezar a tocar música?

Alex: Recuerdo que empecé a escuchar ‘Rage Against the Machine’ y pensé que ese tipo sonaba jodidamente mal. Eso me impulsó a tocar el bajo y cosas por el estilo, ¡realmente hizo que fluyera el jugo!

Oskar: ¡Uf! Empecé a tocar la guitarra a los 9 años, vi School of Rock y eso me hizo pensar, si ellos pueden hacerlo, yo también.

Alex: Creo que todos los niños de nuestra edad se inspiran en eso.

Oskar: ¡Gracias Jack Black! Cuando me puse al frente de Led Zeppelin y Jimmy Hendrix, ya no había vuelta atrás.

Háblenos de la escena musical en la que creció.

Alex: Quiero decir que la escena musical siempre ha sido muy fuerte en Islandia, es una especie de inspiración para crecer allí, pero también no hay mucho que hacer. El tiempo es horrible todo el tiempo o la mayor parte del tiempo.

Oskar: En invierno también está oscuro la mayor parte del día, así que hay que hacer algo.

Alex: Para los niños empollones como nosotros eso significaba tocar el bajo y la guitarra.

¿Cuándo fue la primera vez que vio un amplificador Orange?

Alex: Un tipo con el que tocaba en una banda, cuando yo tenía como 11 años, tenía un combo Orange. No recuerdo el modelo exacto, era una marca tan notoria como que no hay otros amplificadores de color Orange. Así que inmediatamente cuando lo veas no podrás….

Oskar: ¡No puedes confundirte con nada más! Para mí fue ver a Tony Iommi, Paul Kossoff, ver a Fleetwood Mac y Peter Green. Al ver a esos tipos usándolo, asociaba a Orange con un gran tono y una gran forma de tocar, ya que enarbolaban la bandera de Orange, era muy inspirador.

Háblenos de su configuración actual.

Alex: Estoy usando un 8X10 y en realidad he estado usando casi exclusivamente un nuevo Terror Bass amplificador. Es genial porque puedo volar en cualquier lugar y suena increíble. He probado muchos de estos amplificadores de clase D, de estado sólido, porque hay muchos de ellos ahora. En realidad, nunca he probado uno que tenga un peso en el sonido, como el que se obtiene de un amplificador de estado sólido realmente bueno o de un amplificador de válvulas, que no se ve en muchos de esos otros amplificadores pequeños.

Oskar: Para mí voy a conseguir el Rockerverb 100 MKIII.

Cuéntenos por qué eligió este equipo en particular.

Alex: En cuanto al sonido, siempre trato de buscar algo que pueda permanecer lleno y rico, pero que sea inmensamente punzante. Porque tengo que tener mucha garra todo el tiempo, no sé tal vez estoy compensando algo. No todos los amplificadores pueden hacer eso, me gusta mucho cómo puedes subir la ganancia en un amplificador Orange, parece que hace algo gracioso que lo hace realmente gordo y potente, lo que no veo en muchos amplificadores modernos.

Oskar: ¡El Rockerverb me da las alas para volar! Un cliché, sí. Casi se me saltan las lágrimas. Hace que mis guitarras canten de verdad y es súper ajustado, no sé realmente cómo explicarlo pero tiene ese enorme cuerpo y canta. No hay ninguna parte que sea floja, simplemente está ahí y es genial para la mezcla.

¿Qué se siente al formar parte de la familia Orange?

Oskar: Ser embajador de Orange es un sueño hecho realidad, es alucinante formar parte de la enorme lista.

Alex: Es un gran honor para nosotros, sin duda, estamos muy contentos de trabajar con vosotros,

Oskar: Muy contentos, es bastante surrealista ver nuestros nombres en la página web. ¡Conozco a ese hombre!

25 – 27 DE JUNIO DE 2021, ERIDGE PARK, KENT
EL PRIMER GRAN EVENTO MUSICAL DE BLACK DEER TENDRÁ LUGAR EN 2021

JAKE BUGG SE UNE A LOS MIEMBROS DEL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK ‘N’ ROLL EN EL ‘FESTIVAL DEL AÑO’ EN KENT.

CABEZAS DE CARTEL CONFIRMADOS PARA LA FECHA REPROGRAMADA:
VAN MORRISON
SAVING GRACE con ROBERT PLANT y SUZI DIAN
FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS
JAKE BUGG (BANDA COMPLETA)
LOS ÚLTIMOS ARTISTAS ANUNCIADOS SON:

JAKE BUGG | THE CUBAN BROTHERS | GINGER WILDHEART & THE SINNERS
KITTY, DAISY Y LEWIS | DANNY GEORGE WILSON | BLUE ROSE CODE

LISTA COMPLETA AQUÍ

PR: [email protected]

“Este parece un gran proyecto de ley. He trabajado junto a la mayoría de estas personas en los últimos tiempos… por aquí o por allá… hay poder y belleza. Esperando con ansias…” Robert Plant

29.04.21 – El Black Deer Festival será el primer gran evento musical que se celebrará en el Reino Unido en junio. El festival de Kent, que se celebra en los terrenos del parque de ciervos más antiguo de Inglaterra, en Eridge Park, ya se ha hecho un nombre por su oferta única de auténtica comida y bebida de inspiración sureña y actividades infantiles al estilo de las escuelas forestales. Con el reciente aumento de la venta de entradas, los organizadores confían en volver a dar la bienvenida a la gente a través de las puertas este verano con planes para hacer del Festival del Ciervo Negro el lugar al que acudir cuando se suavicen las restricciones de cierre el 21 de junio. Black Deer se complace en anunciar que algunos de los nombres más importantes de la música en directo han sido reconfirmados para las fechas de junio de 2021 con un cartel de primera categoría que incluye al legendario vaquero de Belfast Van Morrison, la última colaboración de Robert Plant, Saving Grace, con Suzi Dian, la superestrella irlandesa Imelda May, el galardonado compositor Jake Bugg y la emergente artista americana del Reino Unido Jade Bird. “Este será el primer concierto para mí y la banda desde marzo de 2020. No podemos esperar a salir y tocar para todos. No puede llegar lo suficientemente pronto!” – Jake Bugg

Los últimos nombres añadidos al ya aclamado cartel de 2021 son Jake Bugg, The Cuban Brothers, Ginger Wildheart & The Sinners, Kitty, Daisy and Lewis, Danny George Wilson, Blue Rose Code, The Bar Steward Sons of Val Doonican, Treetop Flyers, The Admiral Sir Cloudesley Shovell, Steak, Broken Witt Rebels, Powerhouse Gospel Choir, Old Time Sailors, Hannah White, Jonathan Terrell, King Creature, The Orange Circus Band, The Paul Dunton Orchestra, Luke Jackson, Hayley Ross, Ruby Dew, James Kirby, Dull Knife, Simeon Hammond Dallas, Jinda Biant, Eddy Smith and the 507, Chris Fox, The Mountain Firework Company, Hobo and the Hippies, My Girl the River, Izzie Yardley, Coney Island Maybe, The River Flows, Ava’Mae, Rattlesnake Hearts, Phil Hooley, Red, Green and Blue y David Mumford.

Este año regresan al festival las muy apreciadas Black Deer Songwriter Sessions, que tendrán lugar en el escenario principal durante todos los días del festival y que incluirán las actuaciones de Frank Turner, Imelda May y el siempre favorito Irish Mythen. Las Songwriter Sessions son una oportunidad única para ver a artistas de este calibre juntos en el escenario hablando en profundidad sobre su música y revelando las historias que han inspirado su forma de componer.
Con música de espíritu independiente en múltiples escenarios, una exquisita cocina en vivo, un estilo de vida de inspiración americana y la cultura de las motocicletas personalizadas, Black Deer es un destino de estancia familiar con un espíritu comunitario.

“Estamos muy contentos de poder impulsar nuestros planes, reunir a nuestra querida comunidad para una edición de 2021 de Black Deer y ofrecer una fiesta de verano infernal (¡segura!). La industria de la música en vivo en el Reino Unido se ha visto muy afectada y creemos que es muy importante apoyar a nuestros artistas, a sus equipos y a la comunidad de festivales en general lo antes posible. No va a ser fácil, pero estamos haciendo todo lo posible para que el Black Deer Festival 2021 sea inolvidable”.Gill Tee y Deborah Shilling, cofundadoras

“Estoy emocionado más allá de las palabras por volver a subirme a la silla de montar en vivo, tocando con mi banda a un
público real – después del año que hemos tenido, es una sensación increíble. También es bueno empezar con un festival independiente. No puedo esperar”.
Frank Turner

Se compromete a dar 1500 entradas a los trabajadores clave del NHS
Algunos miembros del equipo de Black Deer se han visto personalmente afectados por la pandemia y
Tras haber visto de primera mano el increíble trabajo y los sacrificios realizados por tantos, han decidido
mostrar su gratitud y agradecimiento invitando a 1.500 trabajadores del NHS y a los principales trabajadores como invitados a Black Deer
Festival 2021.