Al igual que el sedimento, la música rock ha sido compuesta por el tiempo. Capas de innovación y genialidad han terraformado nuestra cultura, dando lugar a dos sonidos únicos que se encuentran a ambos lados del Océano Atlántico. Nos referimos, por supuesto, a los sonidos americanos y británicos del rock.

Los orígenes del tono de los amplificadores de guitarra

Delta El blues, contemporáneo de la música folclórica de las plantaciones del sur Estados Unidos llevaba consigo el alma del sentimiento afroamericano; allí se mantuvo hasta mediados de la década de 1930. Su transitoriedad, debida a la asequibilidad de la mesa radios con tecnología pionera de válvulas 6v6 difunden el sonido del blues por el Mississippi, evolucionando finalmente hacia el blues electrificado de Chicago.

Los amplificadores eléctricos tallaron un nuevo sonido en los cimientos de la industria musical. En su interior, esas mismas válvulas 6v6, que en su día reconfortaron a las viudas de la guerra que esperaban el regreso de sus seres queridos, se convirtieron en sinónimo del sonido del rock and roll americano. Abiertas y vidriosas, tan implacables como transparentes, las válvulas 6V6 proporcionaron un optimismo casi alegre a una economía que se recuperaba del borde del colapso.

En parte, el sonido americano mantuvo sus raíces en los estilos country de los que ha sido un elemento básico de la música pop desde los años 20. Es ideal para notas articuladas de púa o de cuerda, resaltadas con una voz sólida y atrevida y brillante extremo superior. Al igual que los métodos de producción de audio que aún se utilizan hoy en día, el El sonido es ajustado y preciso.

Pero al otro lado del estanque, se estaba dibujando un camino alternativo. Fabricantes adoptó un recién llegado de mayor potencia conocido como EL34 que pronto se convirtió en un elemento básico para su uso en el diseño de amplificadores de guitarra británicos.

Surgió el sonido británico

El EL34 reflejaba el descarnado realismo de la Europa de posguerra, una época oscura que de la música, con los guitarristas empujando expresivamente sus amplificadores hasta el borde. La válvula EL34 era perfecta para el papel; sus medios de punta, daban un un tono más desagradable, más directo y francamente agresivo, sin distorsionar necesariamente la señal.

A sonido británico que le dio a Hendrix el espacio de cabeza para gastar de sonido de su Marshall Plexi preferido. Amps hasta su actuación de 1969 en Woodstock. A partir de ese momento Los jugadores buscaban algo más para dejar su huella, y encontraron que en los amplificadores Orange.

El sonido eterno de una nación

Fleetwood Mac, uno de los primeros patrocinadores de Orange Amplifier, llevó el primer equipo de Orange a un de tres meses por América en el invierno de 1969, y aunque la verdadera El voicing de las válvulas EL34 aún no se había realizado. Sin embargo, un monstruo pared de tono a través de seis amplificadores de 100 vatios (dos con muelle independiente unidades de reverberación) y 16 cajas acústicas (una mezcla de 4×12 rectangulares y 2×12), haciendo que el mundo tome nota.

Por la década de 1970, el primer verdadero amplificador Orange, el GRO100 Graphic Overdrive llegó a con esas clásicas válvulas EL34 conectadas a tierra por la entrada del frontal. Esa gruesa compresión de los medios rompiendo de una manera cruda y sin adulterar la voz el sonido británico de muchos álbumes de rock clásico de esa época.

Por la década de 1980 la música había evolucionado desde aquellos embriagadores días de rock hippie psicodélico y Los amplificadores de válvulas cayeron en desgracia, siendo sustituidos en la música de guitarra por amplificación de estado sólido.

Una réplica de ESE sonido

En a mediados de los 90, ese sonido característico Orange Amplifier rompió nuevas fronteras cuando Oasis conquistó la industria discográfica en todo el mundo, de la cual Noel Gallagher utilizó Orange O amplificadores de la serie para grabar sus dos primeros álbumes. Un ejemplo de ese clásico El tono se puede escuchar en Some Might Say, que aparece en su lanzamiento de 1995, ‘What’s the Historia) Morning Glory.

Times han avanzado desde los primeros amplificadores de la serie OR con el equivalente moderno, el Orange OR15 cuenta con válvulas de potencia EL84. Los EL84 dan ese mismo rugido británico pero con menos espacio para la cabeza, lo que permite que el amplificador se rompa más rápido. No te vuelan la cabeza en espacios más pequeños, pero conservando ese tono clásico de grano.

Flexibilidad tonal

Abanicos de todas las cosas de tubo requieren más potencia bruta que el OR15. El AD30 es un amplificador de clase A de 30 vatios que ofrece más flexibilidad a los sabores tonales que un vendedor de helados en el muelle de Brighton.

A lo largo de con esa distorsión de amplificador británico vintage, un segundo canal ofrece una voz cremosa y clásica; una navaja suiza de amplificadores, como el hijo bastardo del Vox AC-30, pero con ese tono Orange que hace temblar la tierra. Un hijo de amor abrazado de Jimmy Page que se puede escuchar en el disco de 1999, Jimmy Page and The Black Crows ‘Live at the Greek’.

No aceptaremos ningún compromiso

Desde 2004 el tono británico ha recibido un monstruo hinchado de esteroides llamado el Rockerverb, modificado genéticamente para satisfacer los gustos de los músicos de gira que quieren manipular completamente el espacio libre, el volumen y el forcejeo con la bestia dentro. El Rockerverb 50 MKiii de hoy hace caso omiso de los movimientos de protesta de la vieja guardia, en su lugar eligiendo la acción directa con limpiezas chimey y tonos de ganancia icónica que va de el clásico crunch británico hasta los géneros modernos más oscuros y pesados.

Si quieres un gran ejemplo del Rockerverb 50 MKiii en acción escucha el Mothership’s Lanzamiento de 2017 ‘Alta Extrañeza’:

El sonido británico se transforma

Hay No se puede negar que los dos sonidos, el británico y el americano, son distintos. Tanto es así que que cuando se trataba de producir amplificadores de estado sólido totalmente analógicos que la personalidad tenía que brillar.

El La serieCrush Pro es el epítome de esa transición. La ruta de la señal analógica permite esas ricas características tonales, el distintivo sonido británico combinado con la robustez de un amplificador de estado sólido. Dos canales, uno es un diseño clásico de inspiración vintage con brillo en el extremo superior, pero a medida que se empuja un crujido de blues rezuma desde dentro. El canal dos coincide estrechamente con el La agresividad de alta ganancia deRockerverb. Enarbolando la bandera británica de la inclusión, pero inclinándose el sombrero a los del otro lado del charco.

En conclusión

Rock La música siempre ha sido una forma de superar los límites, desde sus raíces hasta el complejidad de las interpretaciones actuales con un arsenal de armas tonales colocadas a los pies de los gigantes. Y ese sonido británico, que sigue siendo tan prominente como siempre, vive porque los amplificadores británicos dan ese plus.

Y como te dirán muchos grandes ingenieros de mezcla: ‘Es mejor cortar de un sonido que añadir a ella”.