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Entremos de lleno en el tema: Orange, ¿puede hablarnos de su historia en la empresa?
Brad: Básicamente, yo tenía un acuerdo con Ampeg en su día, así que ahí es donde empecé, mientras que Ken y Joby eran los que siempre usaban cabs de Orange, y Joby tenía algún tipo de conexión con Orange. Siempre me ha gustado Orange, pero nunca he tenido un trato, y lo que quería siempre estaba un poco fuera de mi rango de precios, así que es más en los últimos años que me he metido también. Joby se reconectó con Orange recientemente y renovamos un poco nuestro equipo en los Estados Unidos y conseguimos algunos gabinetes Orange completamente negros, y yo conseguí un 4 Stroke allí que me encanta.

¿Tienen la misma configuración para esta gira por el Reino Unido y Europa?
Brad: En esta gira tengo el AD200, que es un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Siempre que haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!

¿Algún otro favorito de Orange…?
Brad: Definitivamente el It’s the Terror Bass que ya no hacéis, pero que deberíais recuperar. Sigo teniendo la costumbre de llevar un amplificador de repuesto cuando salgo de viaje, pero por mis experiencias con Orange probablemente nunca lo necesitaré, pero, de nuevo, nunca se está demasiado seguro, ¿verdad? Es tan grande que podría ser fácilmente su amplificador principal también, i
Es increíble que algo tan pequeño pueda sonar tan bien, eso también va para la guitarra. Obviamente, como bajista, ¡te vuelve loco que te hayas deshecho del bajo! Cuando recibí el mío estaba roto, y realmente no se pueden conseguir las piezas para arreglarlo en cualquier lugar de los Estados Unidos. Por suerte, los chicos de Orange en los Estados Unidos me permitieron enviarlo de vuelta al Reino Unido para que lo arreglaran. Todo el mundo en Orange es tan amable que fue lo más fácil de hacer.

Con The Bronx también tenemos a Mariachi El Bronx, que son dos bandas de lados completamente diferentes del espectro: el punk y el mariachi, debes tener un bagaje musical bastante amplio…
Brad: Es interesante conmigo, en realidad toco la trompeta en nuestra otra banda, y ese es mi principal – o supongo que ya no tengo un instrumento principal, pero ya sabes, instrumento principal. Empecé a tocar la trompa en curso y me fue bastante bien. Nunca tuve la intención de que eso se convirtiera en mi vida, o en algo tan importante, especialmente no tan pronto, sólo estaba haciendo lo mío hasta que se convirtió en una bola de nieve y me llevó a la universidad. Al principio me gustaba más la música clásica, y a mi madre también le gustaba mucho la música clásica, y yo tocaba la trompeta clásica.

En algún momento de la escuela secundaria descubrí el rock ‘n’ roll, monté un grupo y seguí la línea del rock de la vieja escuela, como los Stones, AC/DC y ese tipo de cosas, y luego pasé a la fase punk. Siempre me han gustado muchas cosas, y puede que el blues sea uno de mis géneros favoritos. Lo que me resulta interesante es que hay bastantes músicos en los que el bajo y la trompeta son el combo, Flea es uno de ellos. Obviamente no puedo recordar a nadie más ahora, pero curiosamente hay al menos otros 4 o 5 grandes músicos en los que ese es el combo, lo que a mí me parece lo más extraño, y cada vez que oigo hablar de algún otro tipo con ese combo me digo: “¿Cómo ha podido pasar eso?”. En mi caso, fueron las circunstancias las que me llevaron a alternar entre todo, la guitarra y la batería, ya que podía tocarlas todas, pero no muy bien, y sólo acabé tocando el bajo porque el grupo en el que estaba en el instituto necesitaba un bajista, y aquí estoy, años después.

 

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ por John McMurtrie

4 Golpes

Steve Harris, ¿por dónde empezamos con Steve Harris? Es el único miembro constante de la legendaria banda británica de hard rock Iron Maiden, junto al guitarrista Dave Murray, y es también el principal compositor de la banda. Desde la formación de Maiden en Leyton, al este de Londres, en 1975, la banda ha publicado dieciséis álbumes de estudio, ha realizado innumerables giras por todo el mundo en su propio avión, pilotado por el cantante Bruce Dickinson, y se ha convertido en una de las mayores bandas de heavy metal de la historia. Steve Harris ha desarrollado una forma de tocar reconocible, como el “galope”. Junto con el baterista Nicko McBrain y sus inesperadas maneras inteligentes, tres guitarristas y Bruce Dickinson esprintando y saltando a través del escenario durante cada uno de los shows de Iron Maiden, y no olvidemos, las peleas de la mascota de Maiden, Eddie, de manera regular, sus shows no son más que espectaculares. Además de tocar el bajo y componer las canciones, Steve Harris también ha producido y coproducido sus álbumes, ha dirigido los vídeos en directo y ha tocado las teclas de la banda en el estudio. Es un hombre de lo más variado, por decirlo de alguna manera.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Glenn Hughes no es sólo un bajista increíble, sino un cantante extraordinario con un rango vocal asombroso. Primero se hizo un nombre en Trapeze, antes de unirse a Deep Purple en 1973, donde compartió tareas vocales con David Coverdale, y aportó las líneas de bajo más funky a la banda. Con Deep Purple MK III lanzó “Burn” y “Stormbringer”, antes de que Ritchie Blackmore dejara la banda y Tommy Bolin se incorporara a la guitarra para Deep Purple MK IV. En 1975 lanzaron “Come taste the Band”, antes de tomar caminos separados al año siguiente. Desde entonces, ha publicado un álbum con el guitarrista de Pat Travers, Pat Thrall, ha grabado con Gary Moore y ha liderado brevemente a Black Sabbath en los años 80. En años más recientes, publicó un único álbum con su banda de corta duración ‘California Breed’ con Jason Bonham a la batería y el guitarrista Andrew Watt, además de tocar en Black Country Communion con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y, de nuevo, Jason Bonham a la batería. Su última aventura es hacer una gira mundial, dos veces, como “Glenn Hughes plays Deep Purple”, reviviendo todas las canciones de antaño.

Rush, Geddy Lee

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Durante los últimos cuarenta años, Rush ha sido pionero del rock progresivo con sus inusuales composiciones y su destreza musical, y cada uno de sus miembros ha sido catalogado repetidamente como uno de los más hábiles intérpretes de sus instrumentos. Esto ha llevado a Rush a ser una especie de “banda favorita de los músicos”, y han sido muy influyentes dentro de su género, aunque esto ha cambiado ligeramente a lo largo de la carrera. Geddy Lee empezó a tocar música cuando tenía unos 10 años, y tuvo su primera guitarra acústica a los 14 años. Antes de esto, tocaba la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, no fue hasta que conoció la música popular de la época y a algunos de los grandes británicos como Cream, Jeff Beck y Procul Harum, y citó a Jack Bruce como una de sus primeras y tempranas influencias.

El Bronx, Brad Magers

4 Golpes
CabezalAD200 MK3

No fue hasta estos últimos años que el bajista del Bronx Brad Magers se hizo con su primer Orange y estamos encantados de tenerlo ahora como uno de nuestros artistas. Tiene varias configuraciones diferentes que consisten en el 4 Stroke, o un AD200, que él describe como: “Un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos, ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Mientras haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!” Cuando Brad no está ocupado con el Bronx, se pone el traje de mariachi y coge la trompeta con el proyecto paralelo Mariachi El Bronx. Se rumorea que también podría haber una banda de surf, pero no podemos asegurarlo…

Radio Moscú, Anthony Meier

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
OBC115 1×15 Altavoz de graves

El primer encuentro de Anthony Meier con Radio Moscow fue en 2012, cuando su otra banda, Sacri Monti, tocó en algunos conciertos con otras bandas del baterista de Radio Moscow, Paul Marrone, y empezaron a charlar. Sin embargo, no fue hasta un año después, cuando el cantante y guitarrista Parker Griggs se trasladó a San Diego, que la banda empezó a buscar un nuevo bajista. Paul sugirió a Anthony y le invitaron a tocar con ellos. No hace falta decir que la mermelada funcionó bien, ya que Anthony sigue en la banda más de cinco años después. Cuando no está de gira con Radio Moscow, sigue ocupado con su otra banda Sacri Monti, que vendrá a Europa este verano. También ejerce de DJ con regularidad en los bares locales de San Diego / Oceanside, y es un hábil jugador de billar, algunos incluso dirían que excelente.

Tom Petersson, Cheap Trick

Cabezal Rockerverb 50 MKIII
Cabina de altavozPPC412 4×12
CabezalAD200 MK3
OBC810 8×10

El bajista de Cheap Trick y miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, Tom Petersson, dio la vuelta a la tortilla a principios de los 70 cuando se le ocurrió crear un bajo de 12 cuerdas. El motivo era querer que la banda sonara lo más grande posible, y al añadir (después de inventar…) el bajo de 12 cuerdas, le quedó un instrumento que casi sonaba como bajo y guitarra todo en uno. Esto se ha convertido en una parte vital del sonido de la banda, y sus amplificadores juegan un papel muy importante en esto. Es un gran admirador tanto del AD50 como del AD200, y toca ambos directamente sin pedales.

Bill Ward por Colin Fuller

Probablemente todos nos estemos volviendo locos en estos momentos, y aunque hemos atendido a nuestros amigos que tocan la cuerda en forma de amplificadores de práctica para tocar en casa, sólo podemos imaginar lo que están pasando nuestros compadres bateristas, encerrados y la mayoría de ellos sin poder tocar ya que, seamos sinceros, los tambores no son precisamente bienvenidos en zonas y ciudades densamente pobladas. Así que, para iluminar a nuestros amigos bateristas que actualmente están retenidos en casa con un exceso de energía, decidimos pedir a algunos bateristas que compartieran algunas de las canciones que les inspiraron a empezar a tocar.

Muchas gracias a Joey Castillo de The Bronx, Tomas Järmyr de Motorpsycho, Michael Amster de Nebula & Mondo Generator, Tom Marsh de Haggard Cat, Ken Pustelnik de The Groundhogs, Adam Bulgasem de Dommengang & Black Mountain, Thomas DiBendetto de Sacri Monti, Robby Staebler de All Them Witches, Rich Noakes de Derelics y Marco Ninni de Swedish Death Candy por contribuir. Lista de reproducción completa y resumen de los artistas que eligieron cada canción.

Joey Castillo, El Bronx, ex de QOTSA

Circle Jerks – Red Tape
Motörhead – Motörhead
DEVO – Satisfacción
Led Zeppelin – Misty Mountain Hop
Miedo – Camarillo

Tomas Järmyr, Motorpsycho

Meshuggga – Espasmo
Cult of Luna – Finlandia
The Dillinger Escape Plan – 43% Burnt
Switchblade – 19:30
Herramienta – Cisma

Michael Amster, Generador de Nebulosas y Mondo

The Melvins – Honey Bucket
Thin Lizzy – Massacre (LIVE)
Poison Idea – Deep Sleep
Black Flag – The Bars (Live ’84-Live)
Círculos rusos – 309

Ken Pustelnik, The Groundhogs

Cuando se le preguntó por su top 5, Ken dijo lo siguiente:

“Esto es complicado, ya que he pasado toda mi carrera tratando de evitar escuchar “sólo” la batería por su solo mérito. ¿Por qué lo he hecho? Sencillamente porque he intentado no dejarme influenciar por otros músicos para poder preservar cualquier originalidad natural en mi propia forma de tocar. Dicho todo esto, aquí hay 5 canciones que he disfrutado hoy”.

The Who – Won’t Get Fooled Again
Mahavishnu Orchestra – Meeting of the Spirits
King Crimson – Starless (En directo con 3 baterías)
Spirit – Basura fresca
Santana – Soul Sacrifice
Dave Brubeck – Take Five

Tom Marsh, Gato de la Mancha

Issac Hayes – Run Fay Run
The Mars Volta – Roulette Dares (The Haunt Of)
The Locust – Bañeras llenas de combustible nuevo
Zach Hill – Face Tat
Rayo – 2 torres

Adam Bulgasem, Dommengang y Black Mountain

CAN – Pinch
The Police – Next to You
Mahavishnu Orchestra – One Word
Slayer – Jesus Saves
John Coltrane – A Love Supreme, PT, III

Thomas Dibendetto, Sacri Monti

Colosseum – La tetera
Mahavishnu Orchestra – Transformación vital
Polvo – Chasin’ Ladies
Capitán Más Allá – Eclipse de Mesmerización
Beck, Bogart, Appice – Lady

Robby Staebler, All Them Witches

Pink Floyd – Echoes
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
Sun Ra – Dance of the Cosmos Aliens
Bill Frisell – Big Shoe
Miles Davis ‘Agharta’ álbum completo

Rich Noakes, Derelics

Jimi Hendrix – Fire live at Woodstock (Tiene que ser la versión de Woodstock)
Jeff Beck – Botas de Led
Dhaffer Youssef – Odd Elegy
Mars Volta – Take the Veil Cerpin Taxt
Antibalas Afrobeat Orchestra – Dirt and blood

Marco Ninni, caramelo de la muerte sueco

Black Sabbath – War Pigs
Deep Purple – Speed King
Queens of the Stone Age – Sick Sick Sick
Dormir – Dragonaut
El delirio de Claypool Lennon – Boomerang Baby

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