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Entremos de lleno a hablar de tu historia con Orange: ¿recuerdas tu primer encuentro con la marca, ya sea jugando tú mismo o viendo a otra persona jugar con una?

Danko: Sí, lo recuerdo perfectamente, y la razón es que juego con Orange. Nos fuimos de gira con The Supersuckers, y la única manera de hacerlo era si podíamos usar su equipo, y yo usé el cabezal Orange de Ron, y recuerdo que pensé “¡Joder, es el mejor cabezal que he tocado nunca!”. Así es como empecé con Orange, antes de eso había visto que otros lo usaban y siempre me había gustado, pero tocaba una variedad de amplificadores, así que no fue hasta que toqué con los de Ron que Orange se puso realmente en el mapa para mí. Cuando se me presentó la oportunidad de trabajar con Orange, todo tenía sentido.

Vosotros sois conocidos por hacer giras suaves-
Danko: Quiero decir – sí, sí lo hacemos, o al menos lo hemos hecho, y supongo que hemos estado en la carretera un poco este año también aunque para mí se siente como un año de descanso. Fuimos teloneros de Skindred en el Reino Unido a principios de año, volvimos a los festivales, grabamos un disco y ahora estamos aquí de nuevo. Los años de descanso son siempre el año en que hacemos los álbumes, aunque mirándolo ahora no nos aleja mucho de la carretera en absoluto.

Cuando está constantemente en la carretera, ¿cómo es un día en la vida de Danko Jones normalmente?
Danko:
Para ser sincero, no es tan emocionante. En un día como hoy, me limito a estar cerca del recinto. Necesito dormir para mi voz, así que eso es todo, mucho tiempo de inactividad. Lo mejor es no pensar demasiado en ello, y sobre todo cuando se trata de tocar el espectáculo; en el momento en que empiezo a pensar en cosas, lo estropeo en el escenario. También hay una charla entre la banda y el público que no se puede planificar, he visto a bandas hacer eso, guionizar su set, y cuando alguien les grita algo desde el público, no tienen respuesta y no hay manera de responder. Que se ensayen las canciones y ya está, que pase lo que tenga que pasar. Lo mejor que se puede hacer la mayoría de los días es ir con la cabeza y el cerebro en blanco. Hoy en día, muchos grupos tienen pistas de acompañamiento y voces y todo parece tan preprogramado que hay poco espacio para la espontaneidad, y creo que el público lo percibe. No me importa que el espectáculo se salga de la pista, porque al menos demuestra al público que se le sirve lo que sea en la noche, y eso tiene su mérito. Salimos a la calle con un perfil muy bajo, tocamos las canciones y vemos a dónde nos llevan.

Has mencionado que los años de descanso son años de álbum, ¿sigues escribiendo cuando estás de gira olo dejas para cuando vuelves a casa?
Danko:
No, dejamos suficiente tiempo en casa para escribir entonces. El año pasado, antes y después del verano, pasamos algún tiempo escribiendo, y con esas sesiones de composición pudimos averiguar lo que queríamos y elegir 11 o 12 favoritos para el álbum. Desde que Rich Knox (batería) se unió a la banda, no me he sentido nervioso antes de ninguno de los lanzamientos, más que nada he estado emocionado e impaciente por que la gente escuche lo que hemos estado trabajando, lo que significa que tengo confianza en las canciones. Este álbum que vamos a publicar es otro de ellos. Admito que ha habido algunos álbumes anteriormente en los que he estado un poco nervioso por si a la gente le iba a gustar o no, y siempre que he tenido ese tipo de dudas, esos son los álbumes que han tenido críticas mixtas. A mí siempre me ha gustado, pero puede que no le guste a todo el mundo. Los dos últimos discos que sacamos, Fire Music (2015) y Wild Cat (2017) ni siquiera me pusieron nervioso, y las críticas fueron realmente buenas, y nuestro nuevo disco es tan bueno como los dos, si no mejor.

Para volver a sumergirnos en Orange para esta última pregunta, ¿cuál es tu montaje para esta noche?
Danko: Tengo un cabezal Rockerverb 50, y sabes qué, no soy un cabeza de equipo, soy un animal de costumbres – lo que encuentro y me gusta, eso es lo que sigo. No puedo darte ninguna pincelada de qué es lo que me gusta de la cabeza, sólo tiene que sonar así (hace ruido de riff), que es un sonido que hago desde los siete años. Si suena así, genial. No voy en busca de nuevos productos y, por lo general, si cambio a otra cosa o pruebo algo nuevo, me lo tendrán que presentar y poner delante. Para mí, los amplificadores no son posesiones preciosas o coleccionables, son las herramientas de mi oficio, las herramientas que necesito para hacer mi trabajo, y tengo que ser sincero, Orange es la mejor herramienta que he utilizado.

Algunos guitarristas son puristas. Al igual que Orange, se niegan a “digitalizarse”. Nos gustan esos guitarristas. Son nuestro pan de cada día. Compartimos con ellos la afinidad por el tono analógico. Al diablo con el hardware digital.

¿Por qué no hacen el cambio? Al fin y al cabo, lo digital promete menos dolores de cabeza en las reparaciones y una gran cantidad de opciones tonales. La razón por la que se quedan con lo analógico es que suena mejor. No hay manera de evitarlo, amigos. Lo que el vinilo es para el MP3, los amplificadores analógicos lo son para los modeladores digitales. Lo analógico ofrece un nivel de presencia y calidez en el tono que no se puede conseguir con una señal digital.

Hemos recopilado una breve lista de embajadores Orange que son totalmente analógicos, todo el tiempo. Comprueba su propio razonamiento para mantenerse fiel a su tono:

Scott Holiday de Rival Sons
Hoy en día, todos hemos jugado con los amplificadores digitales… ¡y la tecnología es muy buena ahora! Casi como los de verdad. El único problema es… que NO es el auténtico. Y lo real gana…siempre. Por eso las plataformas digitales lo imitan… Porque nada podrá superar el sonido y la sensación de las válvulas/amplificadores de tubo/circuitos analógicos. Hay casi una calidad de vida en un gran amplificador de válvulas… una inmediatez… una calidad casi humana en la respuesta. No estoy diciendo que “rechace la tecnología” o que no la aprecie… ¡lo hago! Y aplico dicha tecnología dentro de mi equipo. Lo que digo es: nada superará nunca el sonido de un gran amplificador de válvulas/analógico”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Soy uno de esos ‘bichos raros’ que pueden sentir la reacción analógica con mi cuerpo. En la mayoría de los casos prefiero lo analógico porque siento que el amplificador, los efectos y la cinta, o lo que sea, están directamente conectados a mi expresión y creatividad. No estoy despreciando lo digital ni mucho menos, ya que lo uso a diario, pero personalmente siento un parentesco auditivo y auditivo con lo analógico”.

Andreas Kisser de Sepultura
“El sonido analógico es la verdad, es lo que el mundo digital intenta emular pero nunca llega a hacerlo. Sólo utilizo el sonido del amplificador, directamente a la guitarra, sin pedales de distorsión. Así puedo sentir el verdadero sonido de la guitarra, la madera, la pastilla y las cuerdas. En lo analógico es donde está la evolución de un músico, rompes tus límites y creas algo nuevo”.

Tim Sult de Clutch
“Prefiero la calidez y la profundidad de un tono analógico. Hace que la madera de la guitarra y los gabinetes suenen más como un ser vivo”.

Danko Jones
“Últimamente, he visto a grupos que tocan en directo sin amplificadores de verdad. Quiero decir, ¿qué? Si eres una banda de rock y no tocas con amplificadores de verdad durante un espectáculo, no es un espectáculo de rock”.