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Entrevista: Peter Hughes de Danava & Sons of Huns

Peter, un millón de gracias por tomarte el tiempo de hacer esta entrevista, yo mismo y el resto del equipo Orange somos grandes fans tuyos y de tu música, ¿podrías presentarte al lector y hablarnos un poco de ti y de la música que haces?

¡Buenos días a los fanáticos de Orange Amp! ¿O es por la tarde, por la noche? Cuando sea, dondequiera que estés en esta roca giratoria que orbita el todopoderoso Sol mientras nos lanzamos por el espacio, permíteme que me presente. Soy Peter Hughes, el humano y guitarrista que quizá conozcas de bandas de hard rock como Sons of Huns y Danava. Aparte de tocar mi amplificador Orange a unos decibelios excesivos, disfruto punteando los estilos barrocos del único J.S. Bach en la guitarra clásica, soy un micólogo aficionado, o sea, me gustan los hongos, o las setas. Si realmente está en la oscuridad sobre todo el Reino de los organismos, sin los cuales las plantas no podrían crecer en primer lugar y mucho menos descomponerse y con los que compartimos una gran cantidad de ADN, lo que hace que muchas especies sean una gran medicina. También sufro de Lyme y enfermedades relacionadas con las garrapatas gracias a una garrapata de ciervo de mi estado natal de Virginia, lo que me ha llevado por un camino difícil pero finalmente gratificante hacia la curación, siendo la composición y la interpretación de música una parte importante de mi medicina y terapia.

Últimamente el campamento de los Hijos de los Hunos ha estado bastante tranquilo, ¿qué pasa con el terreno?
Sons of Huns fue mi primer esfuerzo musical serio y mi primera experiencia grabando, publicando discos y haciendo giras. Tuvimos una gran carrera y siempre sonreiré al recordar los recuerdos hechos con mis hermanos Shoki Tanabe, Ryan Northrop y Aaron Powell, tocando la música que amábamos a todo volumen y desde el corazón. Ahora estamos en un paréntesis indefinido y, aunque es cierto que me disgusté cuando me di cuenta de que todos nos íbamos a ir, respeto a mis compañeros y me siento orgulloso de los logros que han conseguido y de las familias que están construyendo desde entonces gracias a nada más que su propia determinación y su inquebrantable fuerza de voluntad.

¿Qué tal Danava, estáis trabajando en nuevo material?
Danava está trabajando en su nueva música. La alegría que siento al grabar nueva música en el estudio sólo es superada por la de tocar fuerte en los conciertos. Tee Pee Records sacó un single de 7″ de nuestro más reciente y justiciero ripper, “At Midnight You Die” hace poco más de un año, en octubre de 2016. Mi equipo para esta sesión fue mi confiable Gibson SG Standard de ébano que se conecta a un Ibanez TS808Tube Screamer que se utiliza cuando es necesario para empujar los tubos en overdrive extra de mi cabeza amplificador OR-100 muy querido emparejado con un solo OR-PPC 4X12. Cortamos la canción en directo en el estudio, añadiendo únicamente la voz de Greg y el plomo ardiente como sobregrabaciones. Creo que eso fue crucial para capturar la mágica actuación de este tema de alta velocidad y rock duro: los cuatro en la misma sala, golpeando fuerte sin contener nada. Los melódicos riffs de guitarra en duelo al estilo Maiden que vuelan juntos en armonía a través de la estrofa, en el estribillo y el implacable puente hasta que la canción termina de forma explosiva, es un enfoque que los fans pueden esperar escuchar más en nuestro próximo lanzamiento.

¿Cómo trabajan juntos creativamente como banda?
Gregory Meleney es la fuerza motriz de Danava y nuestro intrépido líder. Ha compuesto la mayor parte del material desde los primeros días de la banda hasta la actualidad. Greg es un músico natural con un gran oído para la melodía, la armonía y el ritmo, y sus riffs desechables harían llorar a la mayoría de los guitarristas, que se rendirían o se irían a casa a practicar. La sección rítmica, formada por Matt Oliver a la batería y el bajista Dominic Casciato, que al igual que yo tienen una formación clásica, y yo mismo somos todos de constitución posterior y como tal hemos crecido como músicos y ahora podemos recoger las ideas de Greg rápidamente, facilitando un proceso de composición de canciones más rápido. La mayoría de los grandes músicos son perfeccionistas y están plagados de dudas sobre sí mismos, y creo que una de las formas en que he ayudado a nuestro proceso es reforzando qué iteración de un riff es la más fuerte y en qué orden tiene más impacto. Al fin y al cabo, Greg también es el cantante y, por tanto, es él quien toma las decisiones sobre la tonalidad y el registro. Debo señalar que Danava, Sons of Huns en el pasado y mis composiciones en solitario, utilizan un tono de referencia ligeramente más bajo que el estándar actual. A=432 Hz en contraposición a A=440Hz, el libro La Octava Cósmica ofrece luz sobre esta alteración aparentemente pequeña, pero intencionada e increíblemente significativa.

Menciona las composiciones en solitario, ¿es algo en lo que ha estado trabajando recientemente y algo que podamos esperar escuchar pronto?
Sí, ¡con un poco de suerte será más pronto que tarde! He estado haciendo grabaciones de demostración en casa revisando y añadiendo a mi biblioteca de riffs y tocando mucho el bajo y la batería últimamente para darme cuenta de que la canción está lo suficientemente bien como para que, a medida que las cosas van cayendo en su lugar aquí con una velocidad cada vez mayor, pueda tener músicos con talento real en esos instrumentos que lleven mis composiciones al nivel o a la potencia bruta que escucho en mi cabeza. Mientras sigamos congeniando como lo hemos hecho desde que nos conocimos hace poco, y ella no odie las maquetas… Tengo el estruendo de los bajos y la potencia aplastante todo alineado y los bateristas, bueno los buenos suelen tocar en al menos tres bandas pero tengo tanteos por ahí y mi compañero de banda de batería dura en Danava, Matt Oliver, está obligado a tocar en al menos una canción se haya dado cuenta o no. El título provisional de este proyecto es ” “, ¡mantén los ojos bien abiertos y hazte con una copia y una manivela cuando la veas disponible! El núcleo de la composición es la clásica instrumentación de guitarra, bajo y batería del Power Trio, pero como lo preveo como un proyecto de grabación, no me pondré tantos límites en cuanto a la composición en términos de poder tocarlo en vivo. Estoy disfrutando implementando diferentes timbres y sonidos más psicodélicos en ocasiones y añadiendo múltiples capas y armonías hinchándose y construyendo un sonido orquestal de numerosas guitarras.

Llevas bastante tiempo usando Orange, ¿cuál es tu configuración actual y tu historia con la marca?
Lo he hecho. Hacía tiempo que deseaba un amplificador Orange y finalmente me hice con un combo Rockerverb 50 en el verano de 2007. Acababa de graduarme como orgulloso ex alumno de la Universidad de Willamette con una licenciatura en interpretación de guitarra clásica y me mudé a Portland, Oregón, para dedicarme a la música. Utilicé el combo RV50 durante varios años y adquirí un Orange PPC4X12 para añadirlo a mi equipo. Este amplificador Orange de 50 vatios con altavoces 6X12 emparejados con una SG era la columna vertebral de mi sonido durante los primeros días de Sons of Huns. Me sentí eufórico y honrado cuando me convertí en Embajador Orange en el invierno de 2013. Celebré este logro con la adquisición de un amplificador OR100 y otra cabina PPC4X12, para poder hacer funcionar mi estruendoso nuevo cabezal de amplificación a través de una pila 8X12 adecuada de la belleza sónica e impactante Orange. Los amplificadoresOrange son la base de mi sonido en el escenario y en el estudio. Utilizo algunos amplificadores combo a válvulas de baja potencia en el estudio para los overdubs y en casa para grabar a menor volumen pero con saturación total de válvulas. Dicho esto, creo que esos amplificadores serán retirados si/cuando enganche uno de sus cabezales de amplificación OR15 a los que he echado un buen ojo. Nunca he sido un pedalista que miraba a los zapatos, prefiriendo conectar mi guitarra en un amplificador de tubo superior con una ganancia hermosa y abundante en el grifo, como la gente fina en la artesanía de Orange. Utilizo algunos otros pedales para grabar en casa, los pocos que acumulan más horas son un MXR MicroAmp, para potenciar esos pequeños combos de válvulas de baja potencia, un MXR Phase 90 para los remolinos, y un compresor JHS Pulp n’ Peel. En Sons of Huns utilicé un CryBaby Wah-Wah en mi cabezal de amplificador OR-100 y una pila de PPC4X12 y actualmente en Danava toco unas cuantas guitarras, mi fiel Gibson SG Standard de ébano, una Guild S-100 de los años 70 y, más recientemente, una Gretsch Corvette de 1963 que es la guitarra más sexy que he tocado hasta la fecha, en un Ibanez TS808 Tube Screamer para empujar la parte delantera de mi OR-100 cuando llego a tocar las partes elegantes.

Tengo que preguntar, ¿cuál es la historia detrás de la dulce foto de ti y tus montones de Orange en el desierto?
Esta foto fue tomada por Tyler Cox de Light Science Productions en el desierto de Show Low, Arizona, mientras Sons of Huns estaba en un descanso de dos semanas entre la gira por los Estados con nuestros hermanos alemanes Kadavar, y luego de nuevo con las leyendas del Doom Saint Vitus. No es un montaje, sacamos un generador y encendimos nuestros amplificadores, y aunque sólo teníamos a Tyler haciendo fotos y vídeo, a nuestra mano en la carretera Nat, y la vasta extensión del desierto de Arizona como público, tocamos versiones a alto volumen de varias canciones, sobre todo la recién compuesta “Powerless to the Succubus”. Este tema se encuentra en la cara A del 7″ de la colaboración de Kiss the Goat con la cervecería local Gigantic Brewery de Portland, que coincidió con el embotellamiento y distribución de su cerveza negra dopplebock Kiss the Goat. También tengo que dar las gracias al feed de Instagram de Orange Amps por saber psíquicamente cuándo publicar esta foto en un día en el que más necesitaba un poco de tranquilidad.

Así que todos los violinistas que no hayan experimentado el placer de conectarse a un Orange, ¡coged uno y a correr!

Gracias, Ella, por el interés y la entrevista, y gracias, Orange, por permitirme hacer todo lo posible para contribuir a mantener vivo el Rock & Roll.

Unas cuantas felicitaciones a la gente que ayuda a Sons of Huns en el camino;
Tengo que agradecer a Devin Gallagher, fundador de High Scores and Records, que editó el primer EP autotitulado de Sons of Huns, y a Toby Tanabe por el impresionante trabajo artístico, a Kelly “Gator” Gately, de Powerblaster Records, por editar el disco de 7″ “Leaving Your Body”, y a Adam Burke, de Nightjar Illustration, por su arte del álbum de otro mundo, y a Matthew Thomas Ross por dirigir nuestro único vídeo musical para la canción principal, Daniel Hall RidingEasy Records, que editó nuestro primer L/P en vinilo “Banishment Ritual” (una vez más, Adam Burke se encargó de la fantástica portada del álbum), así como el siguiente álbum “While Sleeping Stay Awake”, Gigantic Brewing por la colaboración y el lanzamiento del disco “Kiss the Goat” 7″ y la correspondiente elaboración y embotellado de su knock-you-tou. embotellado de su cerveza negra “knock-you-on-yer-ass”, Pat Kearns por grabar y mezclar la mayor parte de su discografía en su estudio de Portland PermaPress (R.I.P.) así como por ser un verdadero amigo y mentor -Love You Pat, Toshi Kasai por su hábil mano en la consola en su estudio Sound of Sirens en LA y por traer la semilla dentro de mí para fructificar en ‘Double That Shit!’, las cariñosas y atentas hermanas STUMP y el propio DC por su hospitalidad y apoyo, y tengo que decir gracias y enviar mi amor a mi hombre Wino por venir y cantar conmigo en el tema de SOH ‘An Evil Unseen’ del L/P “While Sleeping Stay Awake”. También me gustaría dar un abrazo y un beso y un enorme agradecimiento a nuestras queridas familias, amigos y fans que nos han apoyado a lo largo de los años y han venido a los conciertos, han comprado discos o camisetas y a los que siguen apoyando nuestra música & mercy a través de Bandcamp. ¿Qué más puedo decir? Los chicos y yo tenemos el triángulo de los Hijos de los Hunos tatuado en nuestra enfermiza carne humana.

S

O N

S O F

H U N S

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La voz del rock

Hay una cosa que nos gusta más que nada y es el rock ‘n’ roll, en todas sus formas y tamaños: nos encanta, no tenemos suficiente. Sin el rock ‘n’ roll, no estaríamos donde estamos hoy, y todo se lo debemos a este hermoso género y a sus descendientes. Nos gusta aprovechar esta oportunidad para iluminar a algunos (de los muchos) grupos y artistas de rock de nuestra lista actual.

Billy Gibbins, ZZ Top

Bax Bangeetar
Micro Dark

Otro de los guitarristas legendarios que se ha hecho un hueco en este artículo es el guitarrista de ZZ Top Billy Gibbons. Gibbons comenzó su carrera en The Moving Sidewalks cuando era un joven adolescente, una banda que consiguió actuaciones como telonero de grupos y artistas como Jimi Hendrix y The Doors; después pasó a formar ZZ Top a finales de los sesenta junto al bajista Dusty Hill y el batería Frank Beard (que curiosamente es el único miembro sin barba), que sigue siendo la formación permanente de la banda hoy en día, casi cincuenta años después.

A lo largo de su tiempo en la banda, Gibbons se ha convertido en un nombre masivo entre los guitarristas respetados, y una y otra vez produce álbumes de rock con infusión de blues de calidad, ya sea con los ZZ Top o como artista solista. El último en salir es su proyecto en solitario “The Big Bad Blues” publicado en septiembre de 2018, que no hace más que aumentar su ya impresionante currículum. Billy Gibbons es un maestro del blues, como mínimo. Gibbons no es un gran usuario de pedales, por lo que nos alegramos especialmente cuando se aficionó a nuestro pedal Bax Bangeetar, que utiliza tanto en directo como en el estudio.

Phil Campbell, Phil Campbell and the Bastard Sons

Phil Campbell es conocido sobre todo por ser el antiguo guitarrista de la legendaria banda de speed rock Motörhead. Su carrera en la banda duró 31 años, que pasó prácticamente en la carretera de gira o en el estudio de grabación. Lamentablemente, la banda se disolvió en 2015 tras el trágico fallecimiento de su líder Lemmy. Desde entonces, Phil ha formado su propia banda “Phil Campbell and the Bastard Sons” con tres de sus hijos reales, casi un negocio familiar como el nuestro, más o menos.

Rebelión de las runas, Turbonegro

AD30x 2
Rockerverb
Turbonegro salieron de los bosques noruegos y crearon su propio género llamado “Denim Death Punk”, que se acerca bastante a lo que llamamos rock ‘n’ roll, de ahí que los incluyamos en nuestra lista. Turbonegro se formó inicialmente a finales de los ochenta y se mantuvo en activo durante una década, antes de un largo parón de tres años. Por suerte, para alegría de los Turbojugends de todo el mundo, la banda volvió a reunirse y siguió publicando música. Rune es uno de los miembros fundadores de la banda, y ha sido un miembro constante con la excepción de algunos años que hemos decidido ignorar. Ver a Turbonegro en directo es, en muchos sentidos, la cosa más masculina y femenina que jamás verás, todo a la vez: hombres de mediana edad con sombreros de marinero y maquillaje, tocando un dulce rock ‘n’ roll para un grupo de hombres y mujeres sin camiseta (aunque tienden a dejarla puesta); pocas bandas organizan una fiesta como Turbonegro. Rune lleva usando Orange desde hace unos 15 años, tanto en directo como en estudio, y tiende a mantenerse alejado de los efectos, ya que “el sonido Rockerverb le proporciona la suavidad del rock clásico mezclada con el gruñido del hard rock moderno, que es perfecto para el ataque de la guitarra de Turbonegro”. – Rune Rebellion.

Scott Holiday, Rival Sons

OR15
Pre acústico
Tienda personalizada 50
PPC412
PPC212

Hay gente que dice que el rock ‘n’ roll se está acabando, así que cada vez que aparece un grupo como Rival Sons nos hace felices, ya que significa que podemos demostrar que la gente está equivocada. Rival Sons son una de esas bandas que cumplen con todos los requisitos de un grupo de rock clásico, pero con un toque moderno: tienen tanto los himnos como las baladas, un frontman asesino que puede tocar la pandereta y lucir supervolante mientras lo hace, lo cual es bastante raro en 2019, y tienen a Scott Holiday y su bigote de mago. A Scott le gustan los grandes sonidos, y con la “herencia y la historia asesina y colorida, la saludable lista de algunos de los mejores músicos de la historia y la alta calidad de los amplificadores y cabinas actuales, Orange fue una elección fácil”. – Scott Holiday.

Danava, Peter Hughes

Rockerverb50
OR100
PPC412x 2
Peter Hughes, el guitarrista de formación clásica y excepcionalmente hábil de las bandas de rock ‘n’ roll pesado Danava y Sons of Huns. Peter se hizo con su primer Orange (que era un combo Rockerverb 50) en 2007, tras graduarse en la Universidad de Willamette con una licenciatura en interpretación de guitarra clásica. No tardó mucho en tocar para ambas bandas, aventurándose lejos de los sonidos clásicos pero aportando todos los trucos del oficio, atendiendo ahora a un nuevo público con su rock ‘n’ roll pesado y de alto ritmo que encajaría con fans de la talla de Motorhead y Thin Lizzy. Desde entonces, se ha convertido en un embajador oficial Orange y ha adquirido algunas piezas más para su equipo en forma de dos cabinas PPC412 y un OR100. Cuando Peter no está tocando su amplificador Orange a unos decibelios excesivos, le gusta “puntear los estilos barrocos del único J.S. Bach en la guitarra clásica”, así como ser un micólogo aficionado, o un entusiasta de los hongos.

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Record Store Day 2020

Desde la creación del Record Store Day en EE.UU., donde todavía tiene su sede, allá por 2008, el evento ha crecido y se ha expandido a nivel mundial con organizadores internacionales en el Reino Unido, Francia, Irlanda, Países Bajos, Japón, Italia, Australia, España, México y Polonia. Las ventas de discos llevan mucho tiempo en alza, y lo hicieron en 2019 superando las ventas de CD por primera vez desde 1986, lo cual es bastante genial.

Evidentemente, el Record Store Day de este año está un poco descartado, ya que todos estamos encerrados en casa debido a la pandemia mundial. Por suerte, eso significa que deberíamos tener todo el tiempo del mundo para escuchar nuestros discos favoritos actuales, mientras planeamos qué comprar una vez que se nos permita de nuevo. Las tiendas de discos se verán muy afectadas por la situación actual, así que personalmente me voy a dar el gusto de comprar un par más de lo habitual una vez que esto se calme; todo es por una buena causa, ¿no? Apoyar a las empresas independientes y a los músicos que trabajan duro, es una obviedad. Con motivo del Día de las Tiendas de Discos de este año, hemos pensado en ponernos al día con algunos de nuestros artistas para saber qué hay actualmente en su plato.

Thomas Jäger, Monolord

Álbum: Beneficio
Artista: Jethro Tull

Uno de mis discos favoritos es Benefit de Jethro Tull. Me enganchó con la guitarra de medios y me enganchó con las letras y melodías inteligentes. Me encanta.

Sally Gates, Titán a Taquiones

Álbum: La ironía es una escena muerta
Artista: The Dillinger Escape Plan con Mike Patton

Unos amigos me hicieron conocer ‘Irony is a Dead Scene’ cuando salió por primera vez. En ese momento, escuchaba mucho Emperor, Today is the Day, Cryptopsy, etc. No había escuchado nada de Dillinger Escape Plan ni de Mike Patton, salvo un par de temas de FNM en la radio. Este disco me atrapó de inmediato, ya que desde la primera pista es un viaje completamente caótico, retorcido y extrañamente optimista. Me abrió los ojos a las posibilidades de yuxtaponer múltiples géneros dentro de estructuras de canciones que cambian rápidamente, manteniendo un flujo coherente.

A partir de aquí bajé por el agujero de gusano de este estilo (avant-rock/math metal), y me encontré con Fantômas, Mr Bungle, y más discos de Dillinger. (El álbum “Directors Cut” de Fantômas se convirtió en otro disco inspirador para mí de una manera diferente, como banda sonora para trabajar en la pintura). Estos grupos se convirtieron rápidamente en favoritos, y tuvieron una marcada influencia en mi estilo de escritura. ‘Ironía..’ es un minuto 18 tan corto y perfecto, que sigue influyendo en mí ahora. A menudo lo pongo para inspirarme de camino a un concierto, sobre todo si es de improvisación libre. Tema favorito: ‘When Good Dogs do Bad Things’.

Peter Hughes, Hijos de los Hunos y Danava

Álbum: El Maligno
Artista: Roky Erickson

Roky Erickson era un aullador de rock ‘n’ roll nacido en Texas y más conocido por sus primeros años con The 13th Floor Elevators, cuyo éxito lisérgico empapado de reverberación “You’re Gonna Miss Me” fue escrito por Roky a la tierna edad de 15 años y perduraría como su canción de mayor venta y la composición definitiva de su carrera. The 13th Floor Elevators están acreditados como el primer grupo de Rock Psicodélico y sus dos primeros álbumes, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators & Easter Everywhere son los más notables. El sonido empapado de LSD de The Elevators se extendió por todo el oeste de Texas hasta San Francisco e influyó claramente en la paleta sonora de una serie de bandas que llegaron a gozar de un mayor éxito comercial, siendo el peso pesado del grupo el behemoth del boogie y sus compatriotas de Texas ZZ Top. El héroe de la guitarra Billy Gibbons se inició en el circuito de clubes de Texas con su banda The Moving Sidewalks (un guiño obvio a los Elevators, como el propio Gibbons admite libremente), que más tarde hizo una gira como telonero de Hendrix antes de formar ZZ Top. Incluso Janis Joplin se planteó contribuir con su voz con tintes de blues a los 13th Floor Elevators antes de decidir dirigirse a San Francisco. Sigue leyendo aquí…

Sarah Jane, Gorila

Álbum: Gorilla
Artista: Gorilla

Originalmente, iba a hablar del álbum de otro artista, pero desafortunadamente, como el RSD se canceló así como nuestra gira europea, he elegido el primer álbum de Gorilla, Maximum Riff Mania. Este álbum se grabó en el año 2000, hace exactamente 20 años, por lo que este es un año especial para Gorilla, ya que se cumple el 20º aniversario de este álbum de debut. Gorilla ha preparado una excelente reedición limitada en vinilo de color, con CD, póster, fotos y pegatinas (limitada a 300 copias). Me recuerda a tiempos muy felices. Grabamos el álbum en los estudios Toe-rag, en la época en que era el único estudio totalmente analógico que existía y en la que prácticamente nadie editaba vinilos y todo giraba en torno al CD. Grabamos y registramos nuestro set en vivo en ese momento, incluyendo la mayoría de las voces directamente desde el piso del estudio. Estaba usando mi Rickenbacker 4001 a través de mi fiel equipo de concierto, un cabezal Orange OR120 de los años setenta y un Orange 4×12 cargado con Celestion Greenbacks. La calidez del sonido y nuestras interpretaciones tan ajustadas me hacen sentir muy orgulloso, teniendo en cuenta que sólo llevábamos un año juntos. No nos comprometimos en nada, estaba influenciado por toda la música que le gustaba a Gorilla y no se guiaba por ninguna tendencia que estuviera ocurriendo en el año 2000. ¡Máxima Riff Mania “fuck the safety net” rock’n’roll!

“Un trío de poder en la tradición de honor de la alegría azul y la crema, Gorilla grabó el álbum de diez pistas en los estudios Toe Rag de Londres. Magníficamente dirigidos por el guitarrista/cantante John Redfern, el trío tiende un puente entre el riff rock de la vieja escuela y los practicantes del género más recientes con destreza. Mientras que el estruendoso Coxsackie recuerda a The Stooges, circa fun house, una potente combinación de melodía pop y sonidos grunge asegura que She’s Got A Car no está muy lejos de los Nirvana de la época alta. Aunque está claro que tienen suficiente conocimiento de la historia del metal para mantener contentos a los retro rockeros, el primer álbum de Gorilla sugiere que también tienen el arsenal para impactar en el futuro inmediato.”
– Reseña de Record Collector

“Imagina si quieres a Jimi Hendrix improvisando con The Who, luego añade una dosis de Black Sabbath, y entonces casi tienes el rugido retumbante que es Gorilla. Este es el sonido analógico en su máxima expresión y en lugar de copiar a sus héroes, Gorilla toma las influencias y las hace suyas. Es injusto etiquetar a Gorilla como una banda de stoner, aunque haya elementos que lo contengan – son una banda de rock n roll condenadamente buena que sabe cómo manejar sus instrumentos y hace un ruido infernalmente glorioso”.
– Revisión de RockSound

Álbum disponible aquí .

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