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Todo lo que siempre quiso saber sobre su fabricante de amplificadores favorito y más

El Buggy de Orange Beach c1970

Todo lo que siempre quiso saber sobre Orange Amplification, que comenzó su andadura en septiembre de 1968, y su singular herencia, está ahora disponible en la recién estrenada página https://orangeamps.com/history.

Explore la rica y colorida historia de cincuenta años de la empresa con una línea de tiempo interactiva que lleva a los lectores a través de los éxitos, los logros y los hitos de Orange. Los vibrantes, sinceros y atractivos artículos se combinan con imágenes de archivo para dar vida a toda la historia de la empresa.

¿Sabías que en sus inicios Orange puso en marcha un exitoso sello discográfico, abrió una tienda, construyó los estudios de grabación Orange, la editorial Orange, el alquiler Orange y la agencia Orange Booking? Incluso fabricaron Beach Buggies, uno de los cuales conservaron y utilizaron con fines promocionales. En la Historia de Orange se detallan datos fascinantes sobre todas estas actividades y otras más, junto con fotografías de época que realmente dan una idea de la apasionante época en la que nació Orange.

Para los aficionados al sonido, la Historia de Orange ofrece un montón de información interesante sobre cómo se formó y desarrolló el distintivo sonido Orange en 1969, incluyendo cómo un especialista en audición de Harley Street resolvió un misterio.

Durante los primeros años, muchos músicos famosos visitaban y pasaban el rato en la tienda Orange, y muchos utilizaban amplificadores y altavoces Orange. La Historia Orange está repleta de encantadores fragmentos e imágenes raramente vistas del quién es quién del rock and roll, incluyendo fotos raras de Jimmy Page, Eric Clapton, Stevie Wonder, Fleetwood Mac, Frank Zapper, Paul Kosoff y muchos más.

A lo largo de las décadas, la marca ha sido testigo del lanzamiento de muchos productos nuevos, innovadores y revolucionarios, y ha crecido exponencialmente hasta convertirse en una empresa mundial de amplificación, recibiendo numerosos premios y galardones, entre ellos el récord de tres premios Queens a la exportación y la innovación. Los numerosos logros de la empresa se enumeran cronológicamente en la página de la historia Orange, lo que da una idea de su éxito continuo.

La nueva página es una lectura interesante, sobre todo porque ilustra claramente la perspectiva de futuro de la empresa y el uso de la tecnología “futura”. El mantra favorito del director general y fundador, Cliff Cooper, siempre ha sido “¿qué hay de nuevo y qué es lo siguiente? La marca Orange siempre será el sonido del sonido, productos de alta calidad con durabilidad y sus éxitos siguen señalando el camino a seguir.

Paul McCartney felicita al director general Orange, Cliff Cooper

El fundador y director generaldeOrange Amplification, Cliff Cooper, ha sido nombrado amigo de honor del Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA). Recibió el premio de manos de Sir Paul McCartney en una ceremonia celebrada el 26 de julio de 2019 en el Philharmonic Hall de Liverpool (Reino Unido).

Al conceder el premio, Mark Featherstone-Witty, de LIPA, dijo:Cliff es nuestro Amigo de Honor. Este premio tan especial se concede a personas que han sido generosas ……. sin esperar nada a cambio. Así que Cliff, para este premio, eres un ejemplo: …….. Devolver algo forma parte de tu psique. …….. Eres un héroe y es bueno saber que hay gente como tú en el mundo y, lo que es mejor, asociada a nosotros.

Fundada en 1968, Orange Amplification nació del amor de Cliff por la música y su habilidad como diseñador de electrónica. La compañía es famosa por su AD y su serie de fabricación británica Rockerverb y la introducción del innovador TerrorCrush y Crush Pro series. Muchos de los mejores guitarristas y bajistas del mundo adoran y utilizan los icónicos amplificadores de Orange, como Jimmy Page, Stevie Wonder, Foals, Oasis, Mastodon, Madonna, Jim Root, Billy Gibbons, Geddy Lee, Glenn Hughes, Orianthi y Marcus King, por nombrar sólo algunos.

LIPA fue cofundada por Paul McCartney y Mark Featherstone-Witty en 1996. En la actualidad, el LIPA es un proveedor de enseñanza de nivel universitario para intérpretes de todos los géneros. A principios de este año, cinco graduados del LIPA entraron en la lista de Stage de las 100 personas más influyentes que trabajan en el teatro del Reino Unido.

Cliff y Orange empezaron a trabajar con LIPA hace más de quince años, cuando compró el Museo de los Beatles a Wembley PLC. Cuando vendió el museo al Ayuntamiento de Liverpool, su tamaño se había duplicado con creces. ‘Estoy muy orgulloso de recibir este premio, sobre todo porque me ha llegado por sorpresa y de una institución tan distinguida“, dijo Cliff al comentar su premio.

Cliff se une a una lista de personas galardonadas por LIPA que incluye al difunto Sir George Martin, Sir Ian McKellen, Ozzy y Sharon Osborne, Bill Nighy, Ben Elton, Dawn French, Stephen Fry, Rowan Atkinson, la difunta Amy Winehouse y muchos, muchos más.

Para saber más sobre LIPA, visite lipasixthformcollege.org

1969 fue un gran año para los amplificadores Orange. Fue cuando encontramos nuestro mojo, lo que llamamos la Voz del Mundo.

50 años después, echamos un vistazo al mundo de Orange y a cómo juntos hemos dado forma a la Voz del Mundo.

Fleetwood Mac Sweden Noviembre de 1968 con el primer backline y PA de Orange.

Habiendo comenzado haciendo amplificadores de plomo súper limpios, Orange pronto comenzó a buscar formas de aumentar el volumen “percibido” a petición de nuestros clientes. Nuestro equipo daba 120 vatios RMS reales, pero los modelos de menor potencia de otros fabricantes sonaban más fuertes.

La solución se le ocurrió al director general de Orange Amplifiers, Cliff Cooper, después de una reunión con un importante especialista en oídos en la calle Harley de Londres.

El cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión. Para corregir la situación, dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos nuestros circuitos. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange”, que se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en los medios.

Cliff Cooper

El éxito no tardó en llegar con un auge a lo largo de la década de 1970, pero los cambios en las circunstancias hicieron que al final de la década la producción casi se hubiera detenido. Sin embargo, los amplificadores Orange seguían en pie y reunían a una legión invisible de fans.

La Voz del Mundo resucitó en 1997, cuando el pionero del britpop Noel Galligher visitó a Cliff Cooper y al ahora director técnico Adrian Emsley en Denmark Street, donde Cliff tenía una tienda. Noel quería añadir más crunch a su OR120 vintage, lo que finalmente llevó al desarrollo de un nuevo amplificador, el OTR. Esto anunciaba la segunda llegada de Orange. A ésta le siguió de cerca la serie AD en 1998.

Orange Custom Shop 140 de Noel Gallagher

En un mundo muy, muy lejano al Britpop, los stoner rockers también adoptaban el Orange vintage dentro de su muro de sonido. Los rescoldos de los amplificadores Orange, que ardían en el candelero de antaño, pasaron de ser un parpadeo a una llama rugiente cuando un Orange OR120 apareció en el encarte del álbum “Dopesmoker”, de Sleep, de 1998.

“Llevo usando Orange desde hace mucho tiempo. Veía a Black Sabbath en la MTV cuando era un niño y era como Orange, Orange, Orange. Después de eso, empezamos a comprar naranjas cuando empezamos la banda. Ese es el tipo de música que quería – ya sabes, en el principio como un clásico, rock, overdrive. Ahora estoy usando enormes montañas de Orange” – Matt Pike de Sleep

Desde los años 90, los amplificadores Orange y la Voz del Mundo se han convertido en sinónimo de música de todos los géneros: Del country al metal, del mundo al jazz. Incluso desde nuestros humildes comienzos, Orange siempre ha sido una historia parecida a la de David y Goliat, no somos sólo una empresa llena de ejecutivos con traje, con Orange es algo personal. Hemos hecho todos los trabajos posibles: roadie, intérprete, aparejador, productor, ingeniero de reparaciones; en otras palabras, entendemos tu voz, suena mucho como la nuestra.

Dando forma a la voz del mundo

1. Construido para durar, el diseño de nuestra caja acústica fue más allá de los diseños de la época. Un contrachapado marino de 18 mm con revestimiento de abedul, un poste central de bafle y un resistente vinilo naranja fue el estándar que establecimos. Todavía se mantiene a día de hoy.

2. Los patines de madera sustituyeron a las ruedas de plástico. Se acabaron las ruedas rotas y los patines actúan como acoplador, mejorando la respuesta de los graves.

3. Los amplificadores Orange son propietarios de nuestras fábricas, a diferencia de otros fabricantes de equipos originales que utilizan contratistas, podemos gestionar cada paso del proceso de producción en casa, independientemente del país de fabricación.

4. Al sobreespecificar los transformadores, reducimos la cantidad de calor que se acumula en el interior de su amplificador, lo que significa una mayor vida útil.

5. Estos mismos transformadores evitan que el amplificador estrangule la señal de salida, lo que significa que pasa todo el espectro de frecuencias sin pérdidas en la parte superior e inferior de la gama.

6. Casi todos nuestros amplificadores (excepto el Terror Bass) cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas que garantiza que la cadena de señal no se vea comprometida en ningún momento.

7. La norma es la analógica, lo que significa que no hay modelado digital. Sólo los componentes de la más alta calidad y ese diseño totalmente analógico es lo que da vida al tono de los amplificadores Orange

8. En 1974 creamos el primer amplificador digital de la historia con el OMEC Digital.

9. Si bien lanzamos que no nos metemos con lo que hay dentro del amplificador, hemos llevado el mismo pensamiento de sentido común de Orange a la era digital con el OMEC Teleport, un convertidor AD/DA sin latencia, que combina la tecnología antigua con la nueva y es muy fácil de usar.

10. Justificamos nuestra circuitería totalmente analógica a través de lo que hace a Orange ‘Orange’. Sólo tienes que encender el amplificador y entenderás lo que queremos decir, sin necesidad de buscar el tono. Simplemente conéctate y juega.

11. Construidos para artistas de giras internacionales, así como para uso doméstico, las opciones de conmutación de vatios están diseñadas en muchos de nuestros amplificadores. Además, esta función es ideal para llevar tu amplificador al límite.

12. La experimentación es lo nuestro, por ejemplo, el Rocker 32, que cuenta con dos altavoces Voice of the World de 10″ que pueden funcionar en mono, estéreo o incluso con un parche en un lado en húmedo y otro en seco.

13. Hablando de esos altavoces de la Voz del Mundo. Lo que los hace únicos es un extremo inferior muy rápido y ajustado que se acelera con más overdrive, junto con un extremo superior de sonido vintage.

14. Nuestro buque insignia, el Rockerverb MkIII, se basa en tres generaciones de desarrollo basado en los comentarios de los usuarios, y cuenta con un canal “sucio” de cuatro etapas que proporciona un crujido de rango medio cuanto más se acciona.

15. También hemos liderado la revolución de las proporciones de la fiambrera con nuestro ya descatalogado Tiny Terror, anunciado como “el producto de guitarra más importante de los últimos 30 años” – Guitarist Magazine. Aunque ya no se puede comprar el original, ahora hacemos una versión de 30 vatios, ¡duplicando la potencia!

16. La innovación es algo de lo que estamos orgullosos, y también queremos apoyar a los innovadores, como Kelby Ray de The Cadillac Three. Su equipo de lap steel saca a relucir tanto los agudos como los graves tomando el grano del AD200-MK3, y el crujido y el rango medio con cuerpo del AD30HTC y el OR15H.

17. No es sólo Kelby quien se dedica a la innovación. El monstruoso equipo de Tom Petersson de Cheap Trick cuenta con amplificadores de bajo y guitarra Orange llevados al límite, el sonido de Petersson proviene de cuando el amplificador está “a punto de estallar”, pero no estallan…

18. Véase el número 5.

19. Los amplificadores Orange, ya sean de válvulas o de estado sólido, están hechos para sacar a relucir la expresión de tu forma de tocar, ofreciendo unos graves dinámicos con unos medios centrados y unos armónicos presentes en todo el espectro de frecuencias.

20. La mayoría de los amplificadores son negros. Podemos hacerlo en negro, aunque preferimos el naranja.

21. Nuestros amplificadores de estado sólido se basan en conseguir ese clásico tono británico de válvulas de Orange, sólo que mucho más ligero.

22. Puede que diseñemos en exceso nuestros equipos, pero por eso estamos en la lista de equipos de la mayoría de las grandes empresas de alquiler de equipos.

23. Un ejemplo de ello es que colocamos trazos de PCB extra gruesos (¡Rock and Roll, lo sé!) para evitar que la impedancia acumule calor no deseado.

24. Junto con el diseño de la fiambrera, también reconocimos que la gente utiliza cada vez más los pedales. Así que creamos el Pedal Baby 100, que te da todo ese tono limpio de Orange en una unidad portátil, dejándote añadir lo que necesites encima.

25. Es tanto el genio que crea nuestra tecnología como la gente de la que aprendemos lo que hace que los amplificadores Orange sean la voz del mundo.

El año pasado celebramos nuestro 50 aniversario, es decir, ¡medio siglo de amplificadores Orange! Lo que es aún más impresionante es el hecho de que la empresa sigue siendo familiar, con el director general y máximo responsable, que no es otro que el propio fundador Cliff Cooper, que dirige la empresa desde hace décadas. Junto a él, su hijo y Director de Marketing, Charlie Cooper, que es una empresa familiar.

Fundada en 1968 con el nombre de “Orange Music”, Orange era originalmente una tienda de venta de equipos musicales de segunda mano, que también funcionaba como estudio de grabación en el sótano. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que Orange se diera a la tarea de fabricar sus propios amplificadores. Cliff había estudiado electrónica en la universidad y estaba preparado para otro reto, y la amplificación con el nombre de su color favorito parecía el siguiente paso lógico. Una vez que los amplificadores Orange se hicieron realidad, Cliff empezó a buscar una empresa que le ayudara a fabricar los amplificadores, y finalmente se decidió por Mat Mathias de Radio Craft. En ese momento, Mat estaba trabajando en su propio Matamp Series 2000 de 30w en la parte trasera de su estanco en Huddersfield.

Al desarrollar el sonido Orange, Cliff trabajó estrechamente con los guitarristas para averiguar lo que querían, y con artistas como Eric Clapton, Marc Bolan y Paul Kossoff, que eran caras frecuentes en la tienda de Orange, tuvo prácticamente la mejor respuesta de los clientes que cualquier hombre podría esperar en aquellos días. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido muy limpio, tan limpio que a pesar de ponerlos a tope no tenían el mismo efecto que algunos amplificadores distorsionados de menor potencia. El motivo es que los armónicos creados por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído que un sonido más limpio y menos distorsionado, lo que es percibido por nuestros nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido, y no fue hasta que se modificaron los circuitos y se añadió un montón de ganancia que nació el tono Orange que todos amamos y adoramos.

En octubre de 1968, el antiguo director de gira de Fleetwood Mac, Dinky Dawson, y el guitarrista Peter Green pasaron por la tienda de Orange y realizaron un pedido del primer PA de Orange de la historia, que apenas cuatro semanas más tarde se hizo realidad cuando la banda recibió seis amplificadores de 100w y dieciséis cabinas que llevaron a dar una vuelta por el Reino Unido, antes de volar a los Estados Unidos para una gira de tres meses.

En la creación de estos amplificadores, Cliff y Mat Mathias trabajaron juntos y Cliff supervisó la mejora de la Serie 2000 de 30 a 100 W a petición de Fleetwood Mac, mientras que las carcasas de los amplificadores con marco de imagen y los recintos de los altavoces se construyeron in situ en el taller de Orange. Al tener un calendario tan apretado, el nuevo e icónico logotipo de Orange se envió a Huddersfield para que lo grabara una empresa que Mat había utilizado en el pasado; por cortesía, Cliff también accedió a añadir el logotipo de Matamp debajo de él, que es cuando empezó toda la confusión de “Orange Matamp”. Para aclarar las cosas, “Orange Matamp” nunca fue una empresa, sino un producto, uno muy exitoso, debo añadir, con algunos artistas que incluso utilizan el suyo hoy en día (Andy Powell de Wishbone Ash es uno de ellos). No pasó mucho tiempo antes de que Orange fuera la comidilla de la ciudad, y la empresa prácticamente se lanzó al olvido, ¡incluso con BB King dando un pulgar hacia arriba!

Eric Clapton

El negocio estaba en auge y Cliff quería trasladar la producción a unas instalaciones más grandes para poder atender los pedidos pendientes, además de tener la idea de que “Cooper Mathias” se convirtiera en subcontratista de otros fabricantes de amplificación. Desgraciadamente, Mat Mathias tenía una visión diferente, y ambos tomaron caminos distintos, aunque siguieron siendo amigos hasta el fallecimiento de Mathias en 1989. En cuanto a Orange, el resto es, como se dice, historia. Contar con 50 años de historia es todo un reto, pero si quiere profundizar un poco más, tenemos toda una serie de“Construyendo la marca” en nuestro blog: ¿quién dijo que la historia no podía ser divertida?

Desde que fundó Orange en 1968, Cliff Cooper siempre ha creído que ninguna otra empresa podría haberse preocupado más que nosotros por la innovación en el diseño de amplificadores de válvulas para guitarra y la tecnología de sonido. Sin embargo, no se trata sólo del diseño, sino de cómo se percibe el sonido, algo que Cliff siempre ha considerado como “el sonido del sonido”… se trata del placer físico que el sonido de un amplificador proporciona a un guitarrista mientras toca. Eso es lo que realmente importa.

Voy a compartir algunos de mis dispositivos favoritos de “Sonido Naranja” que utilizo en mi estudio, espectáculos en vivo, demos, etc.

Por ejemplo, hablemos del pedal Kongpressor, un pedal de compresión analógica de clase A con una calidad tridimensional orgánica.

Crédito: Musicradar

El efecto de Kongpressor es transparente en los niveles de compresión más bajos, pero de alguna manera engorda, añadiendo mojo y un brillo a tu tono principal que realmente echarás de menos cuando lo pases por alto. Incluso en los ajustes extremos, el tono se mantiene siempre musical con una gran sensación bajo los dedos. Sobresaliente para la recolección limpia de cristal del país, pero manteniendo el extremo inferior que parece perderse en muchos pedales de compresión, comportándose impecablemente con los pedales de overdrive o el canal principal de su amplificador, añadiendo plenitud y sustain.

Oooooooor, qué decir del PPC212, un 2×12″ cerrado con dos altavoces Celestion Vintage 30, el PPC212 es en esencia nuestro clásico 4×12 reducido a la mitad, ideal para los músicos que buscan el tono más gordo posible cuando un 4×12″ sería demasiado grande.

Acabado con nuestra legendaria librea de 1968, vinilo en forma de cesta, tela tejida en la rejilla del altavoz, el característico borde en forma de marco y una construcción de contrachapado de abedul de 18 mm… ¡qué cabina! Como lo describió Devon Allman “Esto no es el blues de tu padre. Es la siguiente generación. Se transmite por el aire. Se alimenta de Orange”.

Seguiré eligiendo los favoritos y se los traeré, para que tal vez le den una nueva idea para su equipo, un gadget oscuro que debería descubrir o el próximo producto clásico de Orange.

“… siempre podemos aprender nuevas habilidades y mejorar, también continuaremos con nuestra búsqueda de la perfección”. – Cliff Cooper

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