De todos los géneros musicales, el country es excepcional.

Formada por un continente de emigrantes, la música country es un brebaje de penurias y angustias entrelazadas con la música y la cultura de todo el mundo. Su predecesor, Roots, dio lugar a un amplio abanico de estilos musicales que desde entonces se han separado y reconectado muchas veces.

Es una música basada en la experimentación y en la que las casualidades, una entre un millón, parecen ocurrir con frecuencia. Desviando la dirección hacia nuevas zonas inexploradas, tal y como hicieron los pioneros en su día.

De la caja a los estiramientos

Aunque hubo muchos grandes del country antes de Johnny Cash, el sonido Rockabilly de los años 50, impulsado por guitarras amplificadas, fue un momento decisivo en la evolución de la música country. Luther Perkins, “el hombre original detrás del hombre de negro”, desempeñó un papel muy importante con su característico sonido “boom-chicka-boom”, que definió el género.

Se dice que el estilo de tocar de Perkins surgió por casualidad, cuando un equipo defectuoso no le dejó otra opción que amortiguar las cuerdas con la palma de la mano. Piensa en el clásico golpe de locomotora de la exitosa canción “Fulsom Prison Blues”. Para conseguirlo se requiere habilidad y un equipo capaz de sacar esos matices tonales.

Una vuelta de tuerca moderna a un viejo festín

El Orange TremLord 30 ha sido diseñado teniendo en cuenta las necesidades de los músicos, ofreciendo un combo compacto de 30 vatios con todas las válvulas que replica la época dorada del tono Country. Es un amplificador de sonido dulce con un toque de Orange, con esas clásicas válvulas EL84 que añaden un poco de carácter británico a los medios.

Lo que hace que este amplificador sea único es el altavoz Lavoce 1×12″ hecho a medida que proporciona un extremo superior más suave junto con más espacio para la cabeza antes de que el amplificador comience a romperse. Es el complemento perfecto para los jugadores que buscan capacidad de respuesta, reproduciendo fielmente la sutileza y la espaciosa sonoridad de aquella época dorada.

Los tonos limpios elocuentes pueden ser ceremoniosamente maltratados por un tanque de reverberación de dos muelles accionado por válvulas que rezuma clase vintage. Si quieres añadir retardos o compresión para conseguir un sonido realmente auténtico, el bucle de efectos a válvulas 12AT7 de baja impedancia te da flexibilidad sin sacrificar el tono. Incluso a volúmenes más bajos, Tremlord 30 está diseñado para ser conmutado hasta 1 vatio, ideal para los espacios más íntimos.

El sonido de Bakersfield

Hablando de espacios íntimos, fue la experiencia de Mearle Haggard de ver a Jonny Cash actuar en la prisión estatal de San Quentin en 1959 lo que le llevó a seguir su vocación en la música country. En cuanto a los intérpretes de country, Haggard es lo que Joe Strummer fue para el Punk Rock; proporcionó un marcado contraste con la música fuertemente controlada por los productores que ahogaba las ondas de la corriente principal.

La música se llamó el sonido Bakersfield y sus reverberaciones han calado hondo en la música de Estados Unidos, influyendo en artistas como Grateful Dead, Credence Clearwater Revival y The Flying Burrito Brothers. Estos artistas, a su vez, influyeron en el movimiento del rock sureño y, en su apogeo en los años 70, los guitarristas empezaron a recurrir al gruñido de los amplificadores británicos a todo tubo.

Nuestro buque insignia Orange AD30 es un punto medio ideal entre el tono clásico del country y ese sinónimo de sonido británico que se remonta al apogeo de los amplificadores de válvulas. Su compresión equilibrada y natural es el amplificador perfecto para la recolección en el campo. Si necesitas más calor, el segundo canal te da más ataque sin dejar de enfatizar el extremo inferior para un tono con cuerpo.

Un país dividido

En uno de los lados del barranco, una formación vidriosa se asoma ominosamente; su ascenso meteórico es un dechado de éxitos y excesos. Abajo, eclipsado por la enormidad de su vecino, un arenoso borde de acantilado sobresale sobre el barranco.

Y no hay mejor manera de explicarlo, los guitarristas de country tradicional y pop de la corriente principal suelen optar por los timbres abiertos y vidriosos de un amplificador con esas icónicas válvulas americanas 6V6. Es un camino bien recorrido.

Artistas como Tim Montana y The Shrednecks no sólo están ampliando los límites del sonido, sino que son pioneros de una nueva ola de rock sureño que es como un puñetazo en la cara. El hijo bastardo de ZZ Top, donde destrozar riffs como el martillo de Thor en las Rocosas es un día más en el parque de caravanas. Su arma preferida es el Rockerverb MKiii.

Este monstruo borracho y lleno de esteroides no es un frecuentador de bares de carretera. Está construido para un entrenamiento duro en la carretera con un festín de delicias totales que van desde los limpios chimey y los tonos de ganancia icónicos de un crunch británico clásico hasta una pelea a puñetazos con el mismísimo Satanás.

Pero otros optan por ampliar las fronteras.

Mirar hacia atrás para avanzar

No hace mucho tiempo el público en general podía distinguir la diferencia entre ese tono clásico americano y el sonido británico. Aunque son fundamentalmente diferentes, las líneas se han difuminado. Es entonces cuando se produce la magia.

Por ejemplo, la artista de country moderno Claudia Hoyser, su amplificador preferido es el Rocker 15. Se trata de un amplificador con la voz perfecta para sacar el sonido natural del instrumento, el acompañamiento perfecto para el sensual estilo vocal de Hoyser. Sensible al tacto de la dinámica y rezumando calidez de las válvulas, el Rocker 15 plantea una pregunta.

¿Cuánto tiempo pasará antes de que otros sigan la línea?