Listado de la etiqueta: brent hinds

¡Oh, mira! Otra lista de “lo mejor de 2017”. ¡Impresionante! ¿Y con varios días de retraso? Incluso mejor.

Espera, ¿esta es una lista hecha por un grupo de idiotas que trabajan en una empresa de amplificadores de guitarra? Apuesto a que sus gustos son SUPER grandes. Debe ser por eso que trabajan en una empresa de amplificadores en lugar de dirigir bandas o hacer A&R para un gran sello discográfico.
Estoy seguro de que todos van a leer esta lista en profundidad y con mucha atención al detalle.

Charlie Cooper (Director de Marketing – Reino Unido)

Banda: Clutch

www.pro-rock.com

Lugar: Indigo at O2, Londres

Por qué fue radical: Un concierto increíble, Clutch tocó una línea de fondo completa Orange y lo clavó. Al final de la noche, Neil se unió a Mastodon para una canción – que puedes ver aquí (avanza hasta el minuto 30)

 

Alex Auxier (Director de Relaciones con Artistas Internacionales – Estados Unidos)

Banda: Mastodon con Eagles of Death Metal


www.mastodonrocks.com
eaglesofdeathmetal.com

Lugar: The Fox Theater, Atlanta, GA

Por qué fue radical: ¿Martodon tocando en uno de los teatros más grandes de su ciudad? Sí, por favor. La energía era una locura. Hablando con la banda después, estaba claro que pensaban que era una de las mejores actuaciones que habían hecho. Después, Jesse Hughes de EODM tocó algunas canciones en un aftershow no oficial. En definitiva, fue una noche increíble.

 

Rory Riley (Director Regional de Ventas – Estados Unidos)

Banda: Allout Helter

allouthelter.bandcamp.com

Lugar: Durty Nelly’s Pub – The Fest 16, Gainesville, GA

Por qué fue radical: Estaba ansioso por ver a estos chicos después de escuchar su nuevo álbum en Bird Attack Records que fue producido por Trevor Reilly (A Wilhelm Scream) y seguro que no decepcionaron a este fan del skatepunk melódico con riffage pesado. Allout Helter trajo el dolor con un montón de armonías de guitarra y sordinas de palma, (los guitarristas utilizan un Rockerverb y un Tiny Terror) todo sobre la batería de tiempo de corte que cualquier apreciación del género debe cavar.

 

Neil Mitchell (Coordinador de AR y Marketing – Reino Unido)

Banda: Metallica www.metallica.com

Lugar de celebración: O2 Arena, Londres

Por qué fue radical: Era la primera vez que veía a Metallica en directo, a pesar de ser fan desde hace más de 25 años. Tenía grandes expectativas, pero lo destrozaron por completo, ¡2 horas de un ruido de pecho impresionante!

Imagen por cortesía de Metal Injection

 

Dan Darby (Relaciones con los Artistas Europeos y Marketing)

Banda: HO99O9

www.ho99o9.com

Lugar de celebración: Underworld, Camden, Reino Unido

Por qué fue radical: Un caos total en un local pequeño, el sonido fue genial y la banda estuvo genial.

 

 

Derron Nuhfer (Director de Atención al Cliente – EEUU)

Banda: Mutoid Man

mutoidman.com

Lugar de celebración: The Masquerade -Atlanta, GA

Por qué fue radical: Tres tipos increíblemente supertalentosos que provienen de otras bandas y que simplemente se lo pasan de maravilla destrozando riffs, destrozando baterías y derritiendo caras. A veces ves una banda que te inspira a ir a casa y coger tu instrumento para practicar más, pues bien, esta banda es tan jodidamente buena que me hace querer no volver a tocar un instrumento. Puntos extra por usar un Orange Bass Terror.

 

Ella Stormark (creación de contenidos/relaciones con artistas – Reino Unido)

Banda: Radio Moscú

radiomoscow.net

Lugar de celebración: Desertfest, Amberes, Bélgica

Por qué fue radical: 2017 ha sido un año fantástico en cuanto a conciertos, pero la banda que más me ha revuelto las tripas de emoción ha sido Radio Moscow. Tuve la suerte de ir de gira con ellos en agosto y se me derritió el cerebro cada noche durante una semana. Sin embargo, el punto culminante fue unos meses después, cuando encabezaron el Desertfest Antwerp en octubre. Verlos a tan gran escala y que dejen a todos boquiabiertos fue simplemente espectacular. Si escuchas su canción ‘Dreams’, entenderás lo que digo, es como una Jimi Hendrix Experience del siglo XXI. Earthless directamente desde el aeropuerto después de 18 horas de viaje fue también bastante increíble, y la idea de que las dos bandas hayan unido fuerzas en Alpine Fuzz Society me supera.

copyright JT Rhoads

Allá por finales de 2017 me encargaron la creación de un vídeo de entrevista para el, por aquel entonces, próximo a publicarse amplificador de terror de Brent Hinds. Me sentaba con Brent, guitarrista y co-vocalista de la banda de metal Mastodon, ganadora de un Grammy, y charlábamos sobre el trabajo que supuso la creación de su primer cabezal de guitarra característico. He trabajado con Brent durante casi una década y, francamente, soy una de las únicas personas que parece capaz de conseguir que se siente durante una hora para captar una entrevista.

Cuando se trata de Brent, hay muy pocas cosas que estén programadas. Simplemente no funciona así. De hecho, la mayoría de las veces muestra desprecio cuando le das demasiada información. En cambio, le das una idea vaga y él hace el resto, incluso si “el resto” no resulta en un contenido utilizable. La edición es definitivamente importante en estas situaciones.

A los 30 minutos de la entrevista oficial me di cuenta de que no íbamos en la dirección correcta. Fue entonces cuando Brent lanzó la idea de que me “enfadara” con él ante la cámara. Yo le decía exactamente lo que tenía que decir, él lo decía de forma equivocada, y entonces yo me enfadaba y le gritaba su frase. El resultado fue un divertidísimo ida y vuelta que, de hecho, hizo que Brent nos diera un contenido más útil que nunca. Romper con el formato estándar de la entrevista le relajó lo suficiente como para que pudiéramos profundizar en su psique. Mucha gente me ha dicho que hemos conseguido una de las mejores y más serias entrevistas de Brent que han visto nunca (a pesar de que empieza de forma tan falsa y chiflada).

Dicho esto, quería mostraros las tomas de ese día de rodaje. Todo esto no tiene guión y es muy “clásico de Brent”. Sólo utilizamos un segundo de este material en el montaje final, de los aproximadamente 20 minutos de Brent haciendo cosas al azar ante la cámara. Que lo disfrutes.

Es octubre y ‘La Voz del Metal’, esto puede ponerse pesado – lo que hacemos bien, muy bien. Este no necesita realmente una introducción, así que sin más preámbulos, vamos a ello.

Dormir y estar en llamas, Matt Pike

RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos a nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa, una carga pesada (dentro – y fuera..). Matt Pike ha sido pionero del doom y del metal con sus bandas Sleep y High on Fire, y se ha convertido en una especie de leyenda en vida. Su configuración media de Sleep, que es más grande que la de High on Fire, contiene normalmente nueve cabezales, la mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope.

Slipknot, Jim Root

RockerverbMKIII
Firma #4 Jim Root Terror Head
Firma #4 Jim Root PPC212
PPC412

Los rockeros de choque Slipknot han estado retorciendo estómagos, girando cabezas y molestando a los padres desde los años 90, y Jim Root ha estado al frente de todo ello desde el 99. Jim, que también es conocido por su número #4, es un gran fan Orange, tanto que hemos desarrollado un cabezal y una cabina para él, el Signature #4 Jim Root Terror Head y el Signature #4 Jim Root PPC212.

“Me gusta mucho el cremoso rango medio, el gran headroom y la filosofía de ‘menos es más’ de los amplificadores Orange. Y todo lo que tengo que hacer es conectarlo directamente con mi guitarra. Ese es mi tono”.
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Brent Hinds Terror
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Brent Hinds, de Mastodon, podría tener uno de los tatuajes faciales más famosos que existen, junto con el de Mike Tyson, característica que incluimos en su firma Brent Hinds Terror. Orange y Brent tienen una larga relación de trabajo conjunto, somos buenos con Brent y Brent es bueno con nosotros, ¡sólo hay que ver todas las estupideces que acepta hacer por nosotros!

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb 100 MKIII

KoЯn fue una de las primeras bandas en ser pioneras del nu metal y en llevarlo a las masas, con el guitarrista Brian Welch jugando un papel clave en el desarrollo del sonido de la banda, definiendo el sonido nu metal de principios de los 90.

“KoRn siempre ha estado en el juego de combinar diferentes tonos de amplificador y mezclarlos en el estudio. Y Orange siempre ha estado presente en la mezcla. Una de las razones por las que empecé a usar amplificadores Orange en directo es porque pude conseguir un tono tan suave para mi canal limpio en canciones clásicas de KoRn como “Falling Away From Me” y “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
PPC412

Era el año 1983 cuando Andreas Kisser asistió a su primer concierto, viendo a una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en su ciudad natal tocando en el estadio de su equipo de fútbol. El grupo era KISS en su gira “Creatures of the Night”, y esa noche lo cambió todo para él. Al coger la guitarra, su objetivo inicial era poder tocar “Stairway to Heaven”. Empezando con música brasileña acústica, Andreas encontró rápidamente a Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Jimi Hendrix, cuyo sonido vintage le influyó enormemente. Cuando se le dio la oportunidad de jugar con Orange, la aprovechó al instante;

“Puedes ver el vídeo de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en el que tanto Iommi como Geezer Butler usan Orange, así que cuando tuve la oportunidad de probarlo por mí mismo, lo cogí enseguida; Orange siempre ha tenido ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más”.
– Andreas Kisser, Sepultura

Foto de Donna Winchester

Si tuviste la suerte de ver alguno o todos los espectáculos en directo de Marcus King “Four of A Kind” que se celebraron todos los lunes desde el 13 de julio hasta el 3 de agosto, enhorabuena, sé que viste buena música y un toque de guitarra excepcional por parte de uno de los jóvenes guitarristas con más talento de la actualidad y un montón de invitados especiales. Debido al virus Corona y a las consiguientes repercusiones mundiales, nos hemos quedado sin entretenimiento en vivo y nuestros músicos han luchado por encontrar la forma de compartir su pasión y sus creaciones con los fans de forma significativa. Cuando Marcus y su equipo directivo se pusieron en contacto con nosotros aquí en Orange Amplification con la idea de crear una transmisión en directo desde un escenario de sonido totalmente equipado directamente a los amantes de la música de todo el mundo, nos lanzamos. Eran espectáculos de producción completa con todo, excepto el público que animaba en el lugar. Por supuesto, algunos afortunados merodeadores, invitados especiales y tripulantes asistimos (y con máscaras) para presenciar el excepcional espectáculo que se estaba llevando a cabo.
lugar ante nosotros. Me complace y enorgullece decir que Orange asumió el liderazgo como “patrocinador presentador” para ayudar a financiar los eventos, que tuvieron el beneficio adicional de recaudar dinero para “MusiCares”, la organización benéfica establecida en 1989 por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación para apoyar a los músicos con la atención médica y, actualmente, para apoyar directamente su Fondo de Ayuda a COVID. Los espectáculos se desglosaron como:

Noche 1, lunes 13 de julio

Foto de Michael Weintrob

La presentación completa del reciente álbum en solitario de The Marcus King, el producido por Dan Auerbach “El Dorado” junto con lo más destacado del álbum “Carolina Confessions” de 2018 y otros incluyendo la característica versión de Marcus del clásico de BB King “Sweet Little Angel”.

Noche 2, lunes 20 de julio
“Marcus King y sus amigos”

Cuerdas Billy
Stephen Campbell, bajista de Marcus King Band, por Donna Winchester

Una actuación parcialmente acústica con los invitados especiales Billy Strings y Maggie Rose. El set comenzó con 3 canciones interpretadas por Marcus por sí mismo de “Carolina Confessions” y el LP de Marcus King Band de 2016. La segunda mitad del espectáculo correspondió a Marcus y a su compañero guitarrista de Nashville Billy Strings, que interpretaron emocionantes versiones de clásicos como “Highway Child” de Jimi Hendrix y una gloriosa versión de “In Memory of Elizabeth Reed” de los Allman Brothers. Este espectáculo marcó la pauta de lo que estaba por venir

Noche 3, lunes 27 de julio

Brent Hinds por Donna Winchester

“The Marcus King Trio w/ special guest (and fellow Orange Ambassador) Brent Hinds of Mastodon” Este era el espectáculo que había estado esperando ver. Cualquiera que haya visto a Marcus King en directo sabe que tiene un talento increíblemente amplio en su forma de cantar, tocar la guitarra y escribir. Sus espectáculos suelen ser algo comedidos en cuanto a destrozar la guitarra, pero siempre hemos sabido que puede soltarse y tocar blues, soul, jazz y shred con los mejores. En esta noche desató una ferocidad pocas veces vista en este intérprete de canciones de muy buen gusto. No me decepcionó. Este espectáculo fue una hora y cuarenta minutos de potencia guitarrística desenfrenada de primer nivel. Marcus parecía poseído por el espíritu de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Terry Kath y todos los héroes de la guitarra de una infancia en la que escuchaba a su padre tocar versiones de los grandes del rock de los años 60 y 70. Para cerrar la tercera noche, Marcus llamó al escenario a su “nuevo amigo” Brent Hinds para que tocara dos canciones y terminara con una versión de Black Sabbath “Electric Funeral” que le derritió la cara.

Noche 4, lunes 3 de agosto

Foto de Michael Weintrob

El gran final fue una increíble noche de música con numerosos artistas invitados de gran talento que actuaron con la banda. Como la revista Rolling Stone online hizo una crítica mucho mejor de la que yo podría hacer, dejaré que la escriban en ….

Marcus King y sus amigos dan a “El último vals” una actualización oportuna
Con un elenco de músicos de Nashville como Devon Gilfillian y Early James, el cantante y guitarrista da nueva vida al caballo de batalla de la Banda. El último vals es una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos. También es uno de los más distribuidos. Pero Marcus King y un elenco de los mejores de Nashville dieron nueva vida al histórico espectáculo de despedida de la banda el lunes por la noche con nuevos arreglos y, en algunos casos, incluso nuevas letras. El líder de la Marcus King Band cerró su serie de conciertos virtuales Four of Kind: Live From Nashville tocando 15 canciones del histórico concierto de 1976, junto a un grupo de músicos amigos.

Abriendo con una versión ralentizada y especialmente grasienta de “Up on Cripple Creek”, King y su banda de ocho músicos, incluidos dos trompetistas y las vocalistas de fondo Maggie Rose y Kate Barnette, dejaron claro que no sería una recreación nota por nota. Aunque algunas canciones fueron interpretadas fielmente -la “Ofelia” de Elizabeth Cook fue tan retorcida y exuberante como la de Levon Helm-, muchas fueron refundidas teniendo en cuenta las propias historias y talentos de los intérpretes. Cuando King cantó “Helpless”, hizo un guiño a sus propios años de formación en Asheville, sustituyendo “North Carolina” por la original “North Ontario” de Neil Young. También barajó la lista de canciones. Una lectura angelical de “I Shall Be Released” de Bob Dylan, que tradicionalmente se canta en los tributos de Last Waltz, se produjo al principio del concierto, con la voz de King resonando en el cavernoso espacio de ensayo. “Nos dirigimos a ustedes desde el centro de Tennessee, desde un lugar no revelado”, bromeó King al comienzo, consciente de la naturaleza poco convencional de un concierto pandémico.

Pero el cambio más dramático -y oportuno- fue para “The Night They Drove Old Dixie Down”, el amargo relato sureño de Robbie Robertson sobre el final de la Guerra Civil. El cantante de country de Alabama Early James la interpretó, comenzando con una advertencia de que su versión sería notablemente diferente, con una letra clave cambiada para reflejar el actual ajuste de cuentas de Estados Unidos con su error confederado. “Espero que hagamos enfadar a la gente adecuada”, dijo. “Esta noche”, enfatizó James en el estribillo, “echamos abajo el viejo Dixie”, un último reproche a la mitología de la Causa Perdida del Sur. En la última estrofa, cantó
sobre cómo caerán las estatuas y monumentos confederados: “Depravado y alimentado para esclavizar, creo que es hora de que pongamos el odio en su tumba/Juro por la tierra bajo mis pies, que el monumento no se mantendrá en pie por mucho hormigón”. Joseph Hudak para la revista Rolling Stone

Escrito por Pat Foley de Orange.