Nos hemos asociado con Boris para regalar 2 juegos de entradas para su próxima gira por Estados Unidos. Hay un concurso en marcha en nuestra página de Facebook y otro en nuestro Instagram, así que ¿por qué no participar en ambos para duplicar tus posibilidades? Todo lo que tienes que hacer es dejar un comentario con el espectáculo al que te gustaría asistir y etiquetar a la persona que te gustaría llevar.
Buena suerte.
El preamplificador de guitarra de doble canal de Guitar Butler está diseñado para proporcionar un servicio completo y excepcional a su cadena de señal. Como unidad independiente o como parte de un equipo más grande, deja que el Guitar Butler gestione tus asuntos tonales.
El Guitar Butler es perfecto para los guitarristas que buscan obtener sus tonos de preamplificación de su pedalera, corriendo directamente en una combinación de amplificador de potencia / gabinete de altavoces o directamente en un sistema de PA. En esta demostración, puedes ver el Guitar Butler en acción con el guitarrista de Boris y embajador de Orange desde hace mucho tiempo, Wata. Que lo disfrutes.
¿La voz de la perdición, la voz de Orange? No, como hemos dicho en posts anteriores, como el de febrero “Voice of Clean” es que Orange es mucho más que amplificadores stoner y doom. Sin embargo, el hecho de que las bandas y artistas de stoner y doom de todo el mundo hayan caído rendidos ante nuestros amplificadores más pesados que el heavy puede no ser sólo una coincidencia; con nuestro tono sucio y cremoso funcionamos muy bien para los sonidos más pesados, algunos incluso podrían decir que excelentes, y a menudo nos convertimos en una elección obvia para estos artistas. Vea una selección de nuestros mejores Doom
Dual Dark 50
RockerverbMKIII
Crush Mini
CabinaPPC412 4×12
Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa. Matt Pike ha sido pionero del doom metal con su banda Sleep y se ha convertido en una especie de leyenda en vida – también lidera su propia banda High on Fire que es igual de pesada, pero más rápida, como Motörhead. Su configuración promedio de Sleep normalmente contiene nueve cabezales, en su mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope. También tiene un perro, y aquí en Orange nos encantan los perros.
Crush Mini
Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavoces PPC412
O
B1-500
Altavoz de gravesOBC810 8×10
Hemos sido ávidos seguidores de Monolord aquí en Orange desde hace años, y hemos disfrutado viendo a la banda crecer y desarrollarse desde tocar en el Underworld de Camden, hasta ser una de las bandas que cierran el Desertfest London el domingo en el icónico Roundhouse. Los vikingos suecos del doom han demostrado ser maestros en su género, y una de las muchas bandas excepcionales que han salido de Gotemburgo en los últimos años. Al preguntarle al cantante y guitarrista Thomas V Jäger cuál podría ser la razón de esta explosión de Gotemburgo, respondió simplemente: “¿Has estado allí, en Suecia? Es oscuro como el infierno y siempre llueve, nadie quiere salir de su casa, así que se quedan en casa y practican su instrumento”, lo que sólo nos lleva a creer que esto es el verdadero negocio, puro doom nórdico alimentado por la oscuridad.
Cabezal Rockerverb 100 MKIII
Cabina de altavocesPPC412
Al principio de su carrera, hace 27 años, Boris comenzó como un acto de punk duro, antes de aventurarse en lo desconocido tocando la base con el drone, el doom y el metal experimental. La guitarrista Wata es una orgullosa embajadora Orange, y afirma que no estaría donde está hoy si no fuera por nuestros amplificadores de colores brillantes; “El primer amplificador que compré fue el Orange OR-120. Su llamativo color naranja y su bonito diseño me atrajeron a probar el modelo. Contrariamente a su aspecto, me sorprendió el sonido súper fuerte pero cálido, y las frecuencias medias y bajas que me hacían temblar el cuerpo. Todavía lo uso a día de hoy. Estoy muy agradecido por su apoyo cuando salimos de gira por muchos países. Los amplificadores Orange se han convertido en mi marca registrada. Los amplificadores Orange son tan compatibles con mi Les Paul y mi pedal fuzz favoritos que mi carrera musical no existiría sin los amplificadores Orange”.
Dixie Dave, de Weedeater, que en la página de Facebook de la banda afirma: “¡Hacemos lo que no podemos!”, es otro conocedor del doom que guarda los dulces amplificadores Orange en su corazón, ya que “ama el tono y el estruendo patea culos ” . La última vez que vi a Dixie Dave fue en los AM en la fiesta de clausura del Desertfest de Londres del año pasado, donde antes les había visto ofrecer una actuación impecable en el Electric Ballroom, que fue la primera y última vez que les vi con el increíble batería Carlos Denogean, que falleció trágicamente a finales de año. A pesar de estos trágicos acontecimientos, Weedeater sigue en pie, con el anterior batería Travis “T-Boogie” de vuelta tras la batería.
Cabezal Thunderverb 200
Cabezal OR100
Joe Davis, del grupo de Liverpool Conan, se enamoró por primera vez del tono de Orange utilizando unos cabezales Orange vintage: “Llevo varios años utilizando unos excelentes amplificadores vintage, incluidos unos viejos cabezales Orange. Quería comprar algunos amplificadores modernos que me dieran el tono y la calidez de los cabezales vintage a los que me he acostumbrado. He utilizado varios cabezales Orange modernos en festivales, como el Thunderverb 200, el OR50 y el OR100. Al principio tenía curiosidad por el sonido y luego me enganché a ellos. Tienen toda la calidez de los amplificadores más antiguos que me gustan, pero ninguno de los problemas de fiabilidad”.
¡EDITAR! Este concurso se ha cerrado y se ha contactado con el ganador. Manténgase al día sobre futuros concursos siguiéndonos en Facebook, Instagram y Twitter.
Para celebrar la reedición de los icónicos álbumes de Boris ‘Absolutego’ y ‘Amplifier Worship’, nos hemos asociado con Third Man Records para regalar una copia de ‘Absolutego’ de color rojo luna de sangre, una copia de ‘Amplifier Worship’ de color verde rana y un juego de nuestros auriculares inalámbricos Crest Edition.
Participa en nuestro concurso social
aquí
.
Alternativamente, si no tienes Instagram puedes participar una vez enviándonos un correo electrónico aquí conOrange Concurso Boris deOrange x Third Man Records” en el asunto.
Hace tiempo que eres jugador de Orange, ¿puedes hablarnos un poco de tu historia y experiencia con la empresa?
オレンジのプレーヤーになって長いのですが、わが社との出会いと経歴を簡単に教えて貰えますか？
Wata: Boris lleva en activo desde 1992. Hemos estado de gira por Estados Unidos, Europa, Asia, Oceanía y varios lugares. Cuando empezamos, estábamos influenciados por la música psicodélica y el hard rock de 1960-70. A menudo, observábamos a los artistas que adorábamos; muchos utilizaban equipos Orange. Me llamó la atención su bonito aspecto y su sonido gordo y cálido. Cuando me interesé por los amplificadores Orange, las añadas originales ya eran caras (como ahora). Cuando se reeditó el OR120 a principios de los 90 en Japón, pude comprar media pila. Desde entonces estoy obsesionado con el sonido Orange. Sigo coleccionando varios cabezales vintage, gabinetes y alineaciones actuales
Borisは1992年から活動しています。日本だけでなく、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、オセアニアなど、様々な国をまわっています。結成当初は1960～1970年代サイケやヘヴィロックを良く聴いていました。そのあこがれのミュージシャンの映像を観るとOrangeを使っている人がいっぱいいて、見た目のかわいさと、太く暖かいサウンドに惹かれました。私がOrange Ampに興味を持った当時、既にオリジナルのヴィンテージはとても高価（今はもっとですね）でしたが、1990年代半ばにちょうど日本国内でもOR120のリイシューが発売になり、ハーフスタックを購入しました。そこからOrangeサウンドの虜になって、以後ヴィンテージのヘッドやキャビネット、現行品までを色々手に入れています。
Has estado tocando tanto el OR120 como el Rockerverb 100 emparejados con el PPC412 – ¿qué buscas en un amplificador y qué te gusta de estos dos?
OR120とRockerverbPPC412
Wata: Medios y bajos muy ricos, potencia, funcionamiento sencillo, aspecto genial de un full stack. Para mí es fácil crear un sonido sin distorsión con el OR120 o el Rockerverb 100. También estos amplificadores funcionan bien con mi Les Paul y el pedal de alboroto que utilizan. Acabamos de lanzar un nuevo álbum “NO” el 3 de julio. El mundo ha cambiado inesperadamente hasta el extremo. Hemos grabado este álbum con el deseo de que reconforte a todos los oyentes. Hay muchos temas de ritmo rápido. Los armariosOrange desempeñaron un papel muy importante en el estudio de grabación. Las cabinas Orange fueron capaces de mantener la tonalidad principal con diferentes cabezales de amplificador
中低域の豊かさ、パワー感、シンプルな操作性。フルスタックでの見た目の格好良さ。OR120やRockerverb100は歪まない音作りがしやすいのと、私が使っているレスポールやFUZZペダルとも相性が良いです。ちょうど7/3に“NO “という新しいアルバムをリリースしたところです。こんな世界の状況になってしまって、エクストリームだけど、聴く人を癒すような作品になってくれたら良いなと思いながら作りました。テンポの速い曲が多いですが、レコーディングではOrangeキャビネットがとても重要になりました。色々なヘッドを使っても音の芯をしっかり残してくれます。
¿Cómo describiría el proceso de escritura y creación de Boris?
Borisの作曲・創作のプロセスをどう説明しますか？
Wata: Básicamente, una canción empieza cuando nos inspiramos al improvisar. Grabamos simultáneamente cuando tenemos jam sessions. A continuación, las piezas se unen y se editan para convertirse en una canción. Los instrumentos, los pedales, los amplificadores y las cajas Orange desempeñan un papel importante. La expresión de la canción hace que el miembro se emocione más y nos lleve a la dirección que debe ser. También nos esforzamos por aportar nuestra experiencia de la gira, las caras del público que vimos desde el escenario y la sensación que tuvimos entonces.
基本的にはJamやインプロビゼーションを出発点にして作曲は始まります。いつもスタジオではジャムセッションと同時進行でレコーディングが行なわれ、それらが編集され曲になっていきます。楽器、ペダル、もちろんOrangeのアンプやキャビネットも楽曲を生み出すのに重要です。音の表情に導かれてメンバーの気持ちも高揚しますし、楽曲の向かうべき先を定められます。また、ツアーに出て吸収したこと、ステージから見えるオーディエンスの顔、フィーリングが作曲のインプットになって曲作りに繋がっています。
Cómo habéis afrontado como banda la falta de música en directo en los últimos tiempos, y qué pensáis de que las bandas se vuelvan digitales en términos de transmisiones en directo, etc.?
ライブが出来ない現状をどのように対応していますか？又、ライブストリームのようなデジタル志向をバンドとして考えていますか？
Wata: Poder tocar los cuerpos del público con un sonido enorme es extremadamente importante para nuestros espectáculos. No se puede sentir la música con el cuerpo a través de las transmisiones en directo. Es posible que consideremos la posibilidad de publicar un producto de vídeo después de editar las secuencias en directo del pasado. Pero soy escéptico sobre la transmisión en vivo. Desde el escenario no podemos establecer contacto visual con el público. Puedo entender que la situación actual (pandémica) esté obligando a muchos artistas a conectarse y a realizar más acciones. Pero nos preocupa que posiblemente acabe destruyendo la valiosa cultura de la música en vivo. Así que lo estamos analizando con mucho cuidado.
私たちのショウでは大音量でオーディエンスの身体に触れることがとても大事な要素です。 体全体で感じてもらうこと。ライブストリームではそれが不可能です。過去のライブ映像を編集して「映像作品」として公開することは前向きになれますが、ライブストリーミングに関しては懐疑的です。ステージからオーディエンスと目が合わない事にも問題があります。こういった状況だからアクションを起こさなければならないのも理解していますが、その行動が大切な文化を破壊することにもなりかねません。とても慎重に考えています。
El equipo de Wata:
Rockerverb 100 MK III
PPC412
