Listado de la etiqueta: Blues

great-eight

Hay muchísimas bandas increíbles y nada me gusta más que encontrar otras nuevas. Aquí he compartido algunos de mis favoritos actuales, ocho grandes grupos que pueden estar escondidos en locales pequeños o de bricolaje, bares de mala muerte, pueblos sin salida o lo que sea. Joyas ocultas que no deberían estar ocultas, ya que, en mi opinión, todas van camino de la grandeza. Heavy rock / psych rock / hillbilly blues y stoner rock, aquí hay un poco de bondad guitarrera para todos los que están en su sano juicio, y para los que están fuera de él.


Sacri Monti

Photo via the bands Facebook page / Dana Trippe

Foto a través de la página de Facebook del grupo / Dana Trippe

Sensacional” no es una palabra que utilice a la ligera, pero al describir“Sacri Monti” creo que es bastante acertada. Con sede en San Diego, que parece ser el mekka de la música dentro de este género, el quinteto de rock psicodélico de los 70 ha firmado con Tee Pee records junto a sus compatriotas de San Diego y conocedores del psych rock‘Earthless‘ (entre otros), y lanzaron su álbum debut autotitulado en 2015. No hace falta decir que el álbum es un éxito absoluto, incluso sensacional.

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El Diablo y el Blues Todopoderoso

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Foto a través de la página de Facebook del grupo / Julia Marie Naglestad

The Devil and the Almighty Blues” es la prueba viviente de que Noruega es mucho más que black metal y quema de iglesias. Con un profundo amor por los viejos héroes del blues combinado con la pasión por el punk, el rock, el country y el metal,‘The Devil and the Almighty Blues‘ grabaron su álbum de debut en directo en el estudio para preservar esa energía cruda y natural, y han creado, como ellos mismos dicen, “Una nueva visión del rock basado en el blues, pesado sin convertirse en metal, lento sin ser doom, bluesero sin ser directo y aburrido, y todo ello sin perder el todopoderoso blues de vista”

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Jonny Halifax y la Verdad Aullante

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Mientras que en el blues, aquí es otro para usted –‘Jonny Halifax y la verdad aullante‘, hillbilly blues pesado con voces distorsionadas y un montón de lap steel. Dicho esto, algunas de las canciones de Howling Truth se vuelven tan pesadas que casi se paran por el pueblo stoner o doom, un ejemplo perfecto de esto es ‘In the realms of noble savagery’ de ‘The Bestial Floor’ de 2013.

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Elefante chamán

Photo by Peter Tubaas / @visualsofsound

Foto de Peter Tubaas / @visualsofsound

Una oscura y sombría noche de sábado de 2015, tuve la suerte de tropezarme con la banda noruega‘Shaman Elephant‘, ya que pude ver lo último de su actuación en el legendario local de Bergen Garage mientras pasaba el fin de semana en Noruega. En ese momento apenas tenían presencia en Internet y no se podía encontrar música ni en línea ni en disco, pero el nombre se mantuvo, y en el verano de 2015 nos agraciaron con la presencia de un EP, “More”, y estoy encantado de decir que lanzarán su álbum de debut el próximo mes, que estoy seguro de que será absolutamente asesino si el EP es algo a tener en cuenta; rock psicodélico progresivo con elementos de jazz y riffs pesados.

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Chubby Thunderous Bad Kush Masters

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‘Chubby Thunderous Bad Kush Masters‘ – se sale de la lengua, ¿no? Reconozco que tardé un tiempo en aprenderme este nombre de memoria, pero Dios mío, es un buen nombre, 10/10. Vestidos con camisetas tie dye, pintura de cadáveres de metal negro y pañuelos, no sabes muy bien qué esperar cuando estos chicos suben al escenario en una nube de humo y burbujas, pero te golpearán en la cara con un muro de stoner fuzz, bajo fornido y algún cencerro ocasional.

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GNOB

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“¿Por qué GNOB?”
“Porque es una cachimba al revés”.
“Me parece justo”.
Otro psicodélico, esta vez es el trío londinense GNOB, que suena como un viaje de ácido oriental que va a lo grande. Durante sus intensas actuaciones en directo, tocan un heavy psych rock que se puede bailar.

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HCBP / Haggard Cat Bothday Present

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HCBP está formado por el cantante/gritón/guitarrista Matt Reynolds y el baterista Tom Marsh (ambos de HECK), y puede o no haber sido el resultado de que el resto de la banda llegara tarde al ensayo, no lo sé, pero sea lo que sea, me alegro de que haya ocurrido. Si bien se alejan del camino del “ruido general” en el que se encuentran con HECK, siguen manteniéndose firmes en sus actuaciones ruidosas y enérgicas en directo, con su blues sucio y su hardcore hillbilly. Su segundo álbum se lanzará a principios del año que viene, y después de unas cuantas escuchas, puedo asegurar que será un bombazo.

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Roble

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RobleEs otro caso en el que me tropiezo al azar con una banda en un bar, ya que los encontré casi desnudos en el local del este de Londres, The Birds Nest, y no sé si fue el olor a sudor y cerveza, los hombres sin camisa, de pelo largo y peludo, los riffs pesados, la actuación enérgica en vivo o todo lo anterior, pero me conquistaron enseguida. Como ellos mismos dicen, “toman riffs de blues rock retro influenciados por Cream, los hacen sucios y desafinados y luego consiguen que un hombre loco de verdad grite por encima de ellos”. Para los fans de: Cream, Mountain, Kyuss, Black Sabbath, y de que les griten”.

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Eso es todo por ahora, niños. Tócalos mucho y fuerte.

Hubo muchos susurros dentro de la empresa sobre Marcus King antes de su espectáculo en la Asamblea de Londres Islington, un concierto en el que el fundador y director general Orange, Cliff Cooper, se embarcó en un viaje de dos horas para presentarse y saludar antes del espectáculo, y en el que recibí innumerables llamadas telefónicas, mensajes y correos electrónicos de varios colegas de todo el mundo antes de la entrevista, haciéndome partícipe de lo.malditamente.importante que es. este prodigio de la guitarra de 22 años era para el futuro de la música y cómo me enviarían a casa en el primer vuelo a Noruega (no realmente…) si no daba una buena impresión – así que no hay presión allí.. Durante la entrevista me enteré de su amor por el carismático frontman, y de que empezó a tocar la guitarra a los 3 años, una edad en la que yo, personalmente, todavía intentaba que me creciera una cabeza llena de pelo. Para volver a entrar en materia, señoras y señores, el siempre inteligente, Marcus King.

Encontrar a alguien como tú tocando este tipo de música y tocando tan bien como lo haces a los 22 años, realmente me hace creer que hay esperanza para las generaciones futuras. Supongo que debía ser joven cuando empezó a jugar, ¿puedo preguntarle cómo de joven?
Marcus King:
Empecé a jugar cuando tenía unos 3 o 4 años, y he estado jugando profesionalmente desde que tenía unos 11 años.

Supongo que la música ha sido una parte natural de su educación, ya que proviene de un fuerte entorno de blues, siendo su padre el también bluesero Marvin King. Aparte de eso, hay elementos tan fuertes de soul, funk e incluso algunos ritmos latinos en su forma de tocar, ¿qué otros tipos de música escuchaba cuando crecía y aprendía a tocar?
Marcus King:
Desde muy joven me inspiraron guitarristas como Clapton, Hendrix y Stevie Ray Vaughn; otro descubrimiento temprano fue The Allman Brothers Band, así como The Marshall Tucker Band y un montón de otras grandes bandas sureñas. Más tarde, me intrigó mucho el “frontman”, y artistas como James Brown, Otis Redding y Aretha Franklin, cualquiera que tuviera esa actitud me atraía. Lo que realmente cambió el juego para mí fue cuando empecé a estudiar la teoría del jazz, y descubrir a Miles Davis y John Coltrane fue realmente un cambio de vida para mí, un claro cambio de juego.

Tienes a tu banda contigo, The Marcus King Band, aquí esta noche – ¿cómo trabajas cuando haces música, escribes la mayor parte por tu cuenta y la traes a la banda, o se hace como una unidad?
Marcus King: La mayoría de las canciones las escribo y se las llevo a la banda para que les den su sabor, y eso es lo que crea una canción de Marcus King Band, un esfuerzo de colaboración. Para aquellos que no lo sepan, la banda de Marcus King es:

Batería: Jack Ryan – 6 años en la banda
Trompeta: Justin Johnson – 5 años en la banda
Bajo: Stephen Campbell – 4 años en la banda – Utiliza un AD200
Saxofón: Dean Mitchell – 4 años en la banda
Llaves: Deshawn “D-Vibes” Alexander – 1 año en la banda

Ahora, para ponerte en situación frente al fundador Cliff Cooper, ¿qué te ha parecido el uso de Orange en esta última gira?
Marcus King : Me ha encantado cada segundo; nunca he tenido un percance usando un Orange, que es una de las cosas que más me gustan de ellos, lo fiables que son. Además, ¡puedes tocarlos nada más sacarlos de la caja! Esta noche tengo un Rockerverb 50, que es mi cabezal Orange favorito, y una cabina 4×12. Siempre me ha gustado la reverberación, así que cuando Pat Foley, de Orange, me presentó el Rockerverb, me convenció. Pat es genial, y también se ha hecho muy amigo de mi padre.

Descrito como la banda de rock n roll más caliente del Reino Unido, Bad Day Blues ha apoyado a grandes como ‘The Killers’ y ‘Manic Street Preachers’ en su camino a conseguir la reproducción de radio en Radio 2. El bajista de la banda, Adam, vino a la sede de Orange Amps para repasar el Terror Bass y por qué cree que es el equipo perfecto para las giras. Adam estaba usando el bajo Terror a través del OBC112 que una combinación perfecta de potencia y portabilidad.

‘Hola, soy Adam Rigg de la Bad Day Blues Band.

Los amplificadores eran una especie de necesidad, así que utilizaba cualquier amplificador viejo y maltrecho, cualquier cosa que pudiera meter en la parte trasera de la furgoneta de transporte o cualquier cosa que tuvieran en el local. Hasta que empecé a usar amplificadores Orange y me dije: “¡Ah, ahora entiendo todo el tema de los amplificadores! Suena con pelotas sin ser delgado o débil, suena vintage, me gustan los tubos en él y tiene un poco de gruñido natural. Lo que es realmente difícil de falsificar con cualquier pedal o cualquier tipo de plug ins, es un amplificador de sonido auténtico muy real. Por eso los uso. Ni siquiera se trata del sonido del amplificador, sino de su estética, su aspecto y su tacto. Tiene ese aura que es una de las razones por las que me gusta Orange.

Me gustan mucho las válvulas en el bajo Terror, el hecho de que es pequeño, es portátil y creo que es clase D. Pero el preamplificador es el elemento de tubo, lo que significa que se obtiene ese gruñido natural. Lo cual es perfecto para el blues, ya que quieres ese tipo de ambiente auténtico, no quieres nada que suene demasiado clínico o demasiado falso. No uso ningún pedal, sólo conecto mi bajo directamente a él. Le saco un poco de gruñido si quiero, o puedo retroceder y dejarlo un poco más limpio con un poco de silenciamiento de la palma. Así que es literalmente perfecto para el blues.

Por eso los amplificadores Orange son tan geniales, son tan fáciles de usar, nunca me han gustado los ecualizadores y demás. Mi bajo tiene una perilla de volumen y eso es todo y eso es lo que me gusta de Orange, es un buen tono instantáneo. Siempre pienso que si se adquieren amplificadores y guitarras con montones y montones de interruptores se está tratando de compensar algo, si no suena bien casi de inmediato entonces para qué molestarse con él.

Me sorprendió el OBC112 porque son diminutos o relativamente pequeños en comparación con los amplificadores más grandes que tienen al lado. Pero son ruidosos y pueden soportarlo, creo que son de 400 vatios, lo cual es ruidoso. Yo suelo enchufar mi bajo terror a un OBC410 o ya lo he tenido en el 810 y es muy ruidoso. Si alguien se pregunta por un bajo Terror y se pregunta si 500 vatios son suficientes, ¡definitivamente lo son! Si puedes emparejarlo con un altavoz más pequeño, tienes un equipo perfecto. Si vas a saltar en el tubo, podrías llevar uno de esos en las manos, el bajo sobre el hombro y el bajo de terror en la otra mano.

Son una de esas marcas icónicas, tienes pósters en la pared cuando aprendes a tocar la guitarra de amplificadores Orange. El hecho de que los amplificadores Orange sean lo suficientemente amables como para ser vistos conmigo es encantador. El equipo también es estupendo, así que eso es un plus”.

Francesca Simone es una artista en solitario más conocida por ser la guitarrista de gira en directo de Beyonce. Puedes verla aquí en el escenario de Coachella en 2018.

En el momento en que la conocimos en el NAMM de 2018 supimos que tenía que ser embajadora Orange. Su amplificador principal es un Rockerverb 50 MKIII Combo, pero en este vídeo del NAMM a principios de este año le dejamos poner a prueba el TremLord 30 2×12″ Combo. El TremLord 30 tiene un tono ultra limpio y cuenta con trémolo de doble velocidad.

(Un agradecimiento especial a Jon Bailey, director técnico de Orangeen Estados Unidos, que superó su extrema incomodidad en la pantalla para conseguir esta entrevista. En serio, amigos, le sudaban las manos. Esperamos que nunca lea esto).

No es ningún secreto que el blues fue el origen del rock y de todos sus subgéneros, y estamos encantados de ver que el legado sigue vivo hoy en día con jóvenes artistas que lo adoptan y lo hacen avanzar. A continuación, algunos músicos de blues con los que hemos tenido la suerte de trabajar a lo largo de nuestro tiempo.

Joe Jammer

ComboCrush Pro Pro 60
“Here comes Joe the Jammer” es lo que decían Robert Plant y Jimmy Page cuando veían acercarse al técnico de guitarra de Page, Joe Wright. Nacido en Chicago, donde más tarde tocó junto a hombres del blues como Howlin’ Wolf, el guitarrista Joe Wright (más tarde Joe Jammer) organizaba jam sessions los martes por la noche en el legendario Kinetic Playground y se permitía el lujo de asistir gratis a todos los espectáculos que allí se celebraban. Así fue como conoció a Led Zeppelin a principios del 69, en una época en la que nadie sabía realmente quiénes eran, salvo el hecho de que contaban con el guitarrista de The Yardbirds. Después de la reunión, Joe acabó convirtiéndose en el técnico de guitarra de Jimmy Page y recorrió el mundo con ellos, improvisando con Page en el camerino antes de los conciertos, algunos de los cuales le invitaban a subir al escenario para tocar. Más tarde, Joe formó su propia banda “The Joe Jammer Band”, que apoyó a Zeppelin en varias ocasiones. Desde entonces, Joe se ha convertido en un hombre reconocido y respetado en la escena musical de Chicago, así como en la industria. Sigue tocando y, de hecho, pasará por Londres el 8 de agosto, tocando en el Eel Pie Club de Twickenham: acércate para disfrutar de un blues increíble y de las divertidas historias de rock ‘n’ roll de toda una vida en la carretera.

Marcus King, The Marcus King Band

Rockerverb 50 MKIII
PPC412 4×12
Marcus King empezó a tocar la guitarra a los 3 años, y lleva tocando profesionalmente desde la impresionante edad de 11 años. Su estilo y forma de tocar es una mezcla de su amor por actos como Clapton, Hendrix, Stevie Ray Vaughn y The Allman Brothers Band, así como su amor por “el frontman“, y artistas con actitud como James Brown, Otis Redding y Aretha Franklin. Con la combinación de estas influencias, Marcus, que sólo tiene veinte años, se ha convertido en un maestro del blues, mezclando elementos de soul, así como de rhythm and blues.

Hannah Wicklund, Hannah Wicklund & The Steppin’ Stones

Balancín 32
Otra joven y sorprendente artista es la cantante y guitarrista Hannah Wicklund de ‘Hannah Wiklund & The Steppin’ Stones’. Hannah recibió pronto una guitarra de su padre y formó la banda cuando tenía ocho años. Catorce años después, a la edad de 22 años, tiene más de 2.000 espectáculos a sus espaldas, lo que la convierte en una especie de veterana en el campo a pesar de su corta edad. El año pasado publicó su álbum de debut autotitulado, y desde entonces no ha dejado de hacer giras. A finales de este año, la veremos en el Reino Unido y en Europa.

Bad Day Blues Band

Crush Pro Pro 120
OB1-300
CRPRO412
La banda londinense ‘Bad Day Blues Band’ se reunió por primera vez en el emblemático club de blues del Soho ‘Ain’n Nothing But’
debido a su amor mutuo por, lo has adivinado, el blues. A continuación, formaron la banda, que, a pesar de su nombre, al principio tocaba sobre todo rock ‘n’ roll, antes de mezclar elementos de blues, rock y soul. Desde entonces, han publicado un álbum y varios EP, uno de los cuales fue grabado en los legendarios estudios Abbey Road.

Peter Green, Fleetwood Mac

Naranja Matamp
No nos olvidemos del primer guitarrista de blues que adoptó los amplificadores Orange, sino de uno de los primeros guitarristas de la historia en hacerlo, el ex guitarrista de Fleetwood Mac, Peter Green. Peter Green y Fleetwood Mac conocieron Orange en su año de fundación, 1968, cuando su road manager Dinky Dawson llevó a Peter Green a la entonces existente tienda Orange en el Soho, donde pidieron el primer PA Orange para la próxima gira americana de Fleetwood Mac. Unas semanas más tarde, la banda recibió seis amplificadores de 100 vatios y dieciséis cabinas. El resto, como se dice, es historia.

Festival del Ciervo Negro 2018 – Foto a través de su página web.

Como algunos de vosotros ya sabréis, el mes que viene nos dirigiremos al Festival del Ciervo Negro para airear nuestras botas de vaquero (¡gracias Lemmy!), llevar potencialmente sombreros de vaquero, escuchar buena música y comer deliciosos platos. Como ya hemos mencionado en innumerables ocasiones, no sólo nos dedicamos a las bandas de stoner, aunque estamos totalmente entusiasmados con que Matt Pike cree esa imagen para nosotros, ¿quién no lo estaría?

El Black Deer Festival es nuevo en la escena de los festivales del Reino Unido y está especializado en el country y la americana, y tendrá lugar en Eridge Park, en Kent, el fin de semana del 21 al 23 de junio. A pesar de que el foco principal es el country y la americana, también encontrarás blues, folk, algo de rock pesado y artistas psicológicos – lo común para todos es que el origen sea el mismo, el simple blues. Entre los artistas se encuentra el campeón de peso del country Kris Kristofferson, que de hecho cumplirá unos sorprendentes 83 años al día siguiente de su actuación, así como generaciones más jóvenes del género como el cantautor Justin Townes Earle, que casualmente se llama como Townes Van Zandt, las hermanas del blues Larkin Poe, el ganador del Grammy y rey del carisma Fantastic Negrito y el activista político y cantautor Billy Bragg, por nombrar algunos.

Anthony Meier de Radio Moscú

En cuanto al lado más pesado de las cosas, Desertscene, los creadores del Desertfest, se han hecho cargo de ‘The Roadhouse’, que será comisariado durante todo el fin de semana. Algunas de las bandas que puedes ver allí son la legendaria banda británica de heavy blues Ken Pustelnik’s Groundhogs (que, junto con Kris Kristofferson, fue una de las muchas bandas que formaron parte del cartel del famoso Festival de la Isla de Wight de 1970, en el que también actuaron Jimi Hendrix, Ten Years After, Sly and the Family Stone, The Doors, Procol Harum y Terry Reid, ¡vaya!), el trío de heavy psych de San Diego Radio Moscow, el multiinstrumentista y antiguo batería de Kyuss, Brant Bjork, y el psicodélico, pesado, suave y melódico King Buffalo de Nueva York.

Lo que diferencia a Black Deer de otros festivales es el aspecto comunitario de todo ello; mientras que muchos festivales harían que los padres se preocupasen incluso de llevar a sus hijos, Black Deer ha creado un festival independiente dentro del festival, dando a los niños la oportunidad y el estímulo de explorar, ya sea a través de la música, la artesanía o el aire libre. Habrá actuaciones musicales en directo, clases de guitarra y talleres de manualidades: una buena forma de captarlos mientras son jóvenes; tenemos que formar a la próxima generación de músicos de alguna manera.

Black Deers también se ha asociado con SupaJam, una organización que ayuda a educar a los jóvenes desfavorecidos en todo lo relacionado con la música, y para el festival de este año les han dado su propio escenario para que lo gestionen, el escenario “SupaJam”. Serán responsables de todos los aspectos del escenario, desde la escenografía hasta el comisariado y la gestión, lo que les proporcionará las cualificaciones y habilidades necesarias para progresar en la industria musical en el futuro.

Otra cosa que no podemos olvidar es la comida, que se servirá en el “Smokehouse”. Al igual que la música, la comida también se ha inspirado en el sur profundo de Estados Unidos, y se pueden encontrar alimentos y sabores de barbacoa sureños, como costillas, carne desmenuzada y falda. También atenderán a los veganos y a los vegetarianos con berenjenas asadas al carbón, jalapeños rellenos de queso y tacos de maíz, además de servir una variedad de cervezas artesanales, cervezas de autor y vinos de calidad, y por supuesto, un equipo de baristas expertos que te proporcionarán tu cerveza matutina para ponerte en marcha a primera hora.

También estamos muy contentos de habernos asociado con Black Deer para dar a una banda o artista la oportunidad de tocar un set de 45 minutos en el Escenario SupaJam, además de ganar un amplificador de guitarra Tremlord 30. El ganador de este concurso ha sido seleccionado y se anunciará en breve.

Todavía quedan algunas entradas para el festival de este año, así que date prisa en ir a la página web de Black Deer para hacerte con una. Nos vemos allí.

Han pasado un par de días y es hora de reflexionar sobre otro festival. Este fin de semana que acaba de pasar estuvimos en el festival Black Deer en Eridge Park, Kent, y por una vez los dioses del tiempo estuvieron de nuestro lado: tres días de sol en su mayoría hermosos en un entorno aún más hermoso. Ahh, Inglaterra, eres bastante buena a veces.

Al llegar, ya nos habíamos recuperado del Download del fin de semana anterior, y nos pareció bastante refrescante poder dar a los buenos oídos un poco de descanso de los riffs pesados y el rock, y disfrutar de algunas armonías de guitarra relajantes y de las vibraciones del país de la talla de The Sheepdogs, Kris Kristofferson y más. Por supuesto, todavía tenemos una sólida porción del lado más pesado de todo esto debido a la toma del Roadhouse de Desertscene London, pero llegaremos a eso más tarde.

Asteroide
Niño

Sólo en su segundo año, Black Deer parece muy bien establecido en casi todos los aspectos de la línea hasta los comerciantes, que vio una selección decente de ropa vintage, correas de guitarra hechas a medida, guitarras de caja de cigarros, sombreros de vaquero y tiendas de botas, carteles de época (incluyendo un póster original de Hawkwind de 1979 al precio asombroso de £ 195, voy a tomar dos, por favor), y un montón de otras cosas interesantes que no esperaba querer tirar mi dinero en mientras que en un campo. En cuanto a la comida, tenían una selección bastante espectacular de vendedores que servían barbacoa sureña, tacos, pizza, macarrones con queso, así como cocina en vivo en el ‘Firepit’ con cocineros y profesionales en el escenario.

Nuestra presencia en el festival estaba, bueno, en todas partes, ya que suministrábamos el backline para los cuatro escenarios. Después del espectáculo se nos acercaron varios artistas para compartir su entusiasmo por los amplificadores, como el icónico hombre del blues “Watermelon Slim”, que literalmente salió corriendo del escenario para pedirnos que le compráramos el amplificador allí mismo, y dijo que “tiraría todos los demás amplificadores que tenía, porque ¿qué sentido tiene conservarlos si no están a la altura? Fenders vintage, ¡adiós!”.

Fantástico Negrito

También recibimos los elogios de Brant Bjork, que es el guitarrista y él mismo recogió el Pedal Baby Baby hace unas semanas para llevarlo de gira: “Todos queremos ese sonido vintage que Hendrix tenía con sus pilas de Marshall tocando para miles de personas. Nosotros no necesariamente tocamos en lugares de ese tamaño, lo que significa que una pila de amplificadores sería excesiva, sin embargo, este pequeño cabezal es lo mejor que hemos encontrado y nos da ese tono vintage, además de ser pequeño y fácil de llevar de gira, es perfecto”. El dos veces ganador del premio Grammy y rey del carisma, Fantastic Negrito, también compartió su amor por los amplificadores afirmando que “no había tocado un Orange desde hace más de 20 años, pero suenan tan bien y tienen un aspecto mucho mejor que cualquier otro amplificador que exista, así que volveré a ponerme en contacto para hablar más de ellos…”.

Ken Pustelnik’s Groundhogs – bajista Latch
Las marmotas de Ken Pustelnik, Chris & Ken

En cuanto al resto del tiempo que pasamos allí, rebotamos entre los escenarios tratando de ver tantas bandas como fuera posible, además de pasar por los londinenses Desertscene, que fueron los comisarios del escenario Roadhouse de este año, donde vimos a gente como The Groundhogs, The Vintage Caravan, Radio Moscow y más, unos cuantos actos para levantarnos después de estar demasiado dormidos bajo el sol.

Vayamos al grano.

Cuando hablamos de la amplificación del blues, la manzana cayó muy lejos del árbol de sus orígenes. Sin embargo, hay algo fundamentalmente orgánico en el sonido del blues que no se ha perdido en la traducción.

Y es que la base del blues está en las raíces.

“El canal sucio Rocker ha sido el corazón de mi tono de guitarra durante 12 años. En solitario es cálido y te golpea como un muro de sonido, luego apilado corta y sostiene de la mejor manera posible. Es difícil imaginar un espectáculo sin esa firma de Orange overdrive” – Hannah Wicklund

Al igual que un árbol, las rupturas de las horas extras engendran nuevos retoños, alimentados por un linaje de antiguas raíces que siguen alimentando a los músicos. Inspirándoles a superar sus límites, evolucionando de forma casi indistinguible de sus antepasados.

Pero una vez que bajes al barro te darás cuenta de que todo lo que era, sigue siendo.

Las turbias raíces del Delta del Mississippi

Hasta cierto punto, hace falta mucha imaginación para contar la historia de la amplificación del blues. Pero lo que sí sabemos es que antes de la amplificación, teníamos el blues acústico. Un crisol de sonidos, mezcla de bandas de cuerda tradicionales, folk, criollo y canciones de teatro de Broadway.

No es de extrañar que leyendas como Robert Johnson se ganaran la vida tocando melodías americanas en Juke joints. Estos lugares eran salvajes y revoltosos, el propio nombre ‘Juke’ viene de la palabra gullah ‘joog’ o ‘jug’ que significa alborotado o desordenado. Así que la necesidad de instrumentos más fuertes era un requisito previo. Los resonadores se generalizaron para los que podían pagarlos. No muchos de estos jugadores podrían.

Blues: amplificado

Piensa en los primeros amplificadores que utilizaban estas leyendas del blues. Diseños improvisados construidos mediante la conversión de radios antiguas. Eran pura arenilla; suciedad inmunda que era la brutalidad encarnada.

El Orange Rocker 32 es el amplificador perfecto para alcanzar ese nivel de suciedad. Todo el tono de un monstruo de las válvulas dentro del espacio de un combo estéreo autónomo. Este es un amplificador diseñado para la experimentación.

AmplificadorOrange Rocker 32

Al igual que los pioneros habían recableado y reentubado las radios del ejército (a menudo los jugadores cambiaban los 6v6 más suaves por los EL34 estándar europeos) para crear bestias rugientes que normalmente se resignaban a la hora de cerrar un sábado por la noche, la Orange Rocker 32 te ofrece mucha flexibilidad.

Los 12AX7 en el extremo delantero le permiten marcar la distorsión hasta el Sr. Nasty mientras que los 12AT7 dan más espacio para la cabeza y un tono más limpio. Añade 4 x EL84 en la etapa de potencia y todo el conjunto se dispara cuando se sobrecarga.

Ahora bien, los músicos de blues de la vieja escuela no tenían lujosos retornos de efectos estéreo con etapas de salida de válvulas separadas, pero puedes estar seguro de que habrían estado fundiendo cabezas en el proceso.

Otras funciones interesantes son el modo de media potencia para no sufrir acúfenos, perfecto para los que no quieren experimentar el silencio ensordecedor de un motor de martillos durante un concierto íntimo.

Boomtown USA

Muchos de los músicos del Delta emigraron hacia el norte durante la gran depresión, hasta el Mississippi y a lo largo de la autopista 61 hacia las luces de la gran ciudad de Chicago, desde donde el blues explotó.

Cuando el dinero fluye, la tecnología crece, y con ello el diseño de amplificadores despegó. Los amplificadores clásicos que hoy simbolizan el sonido americano se convirtieron en un caballo de batalla habitual para los músicos de blues.

Sin embargo, esos amplificadores de antaño eran bestias sucias. Los actores; los innovadores. Así que cuando se trata de acercarse a esos sonidos clásicos hay que pensar en lo que ocurría allí.

Los amplificadores se modificaban y ajustaban, cada uno era único, a menudo impulsado por la necesidad de mantener el aparato en funcionamiento el tiempo suficiente para tocar en el siguiente concierto. Se dice que cuando Keith Richards y Eric Clapton rindieron homenaje a sus héroes reuniéndose con ellos en suelo americano, se esperaba que empuñaran Gibsons, pero en realidad estaban tocando Kays. Una percepción que proviene de la capacidad de tocar el infierno de cualquier cosa y hacer que suene mal.

TremLordOrange 30

El TremLord 30 es una versión de Orange de los amplificadores clásicos de los años 50. Es muy probable que este diseño vintage reforzado sea un fiel reflejo de lo que se utilizaba, optando por EL84 (nee EL34s) que rompen más que el tubo americano tipo 6v6.

Lo que esos tipos no tenían eran las cadenas de efectos contemporáneas que te dan mucha más flexibilidad sin sufrir pérdidas tonales.

Probablemente, lo más bonito que ha sucedido en el diseño de amplificadores de hoy en día es bajar el volumen pero seguir conservando la elasticidad de un amplificador de válvulas. Eso significa que no necesitas una plétora de amplificadores para mantenerte alejado de una orden de comportamiento antisocial.

El espíritu del renacimiento

Orange, como ya sabrás, desempeñó un papel en la escultura del sonido del blues desde finales de los años 60, cuando Fleetwood Mac llevó el primer equipo Orange por toda América. Esto supuso un gran paso adelante respecto a aquellos primeros músicos de blues que sacrificaban sangre y huesos para amplificar su sonido.

Se trataba de un muro de sonido, grueso con una compresión de rango medio, con bordes alquitranados y dentados que recordaban a las autopistas azotadas por el sol, donde sus orígenes se realizaban en los campamentos de los trabajadores de la carretera. Un sonido que sonaba sin cesar mientras los pájaros recogían la carroña que dejaban a su paso, y que ha evolucionado más allá de lo comprensible, pero que sigue siendo tan relevante ahora como hace 50 años.

El amplificador que encarna el espíritu del sonido británico es el Orange AD30nuestro amplificador insignia de todas las válvulas.

Así que dejaremos que la música hable:

La primera vez que vi un amplificador Orange fue una foto de Jimmy Página. Y la primera vez que toqué en fue en Nashville cuando probé un Rockerverb. Desde entonces he estado jugando con uno.

Lo que me atrajo a tocar un amplificador Orange fue que siempre busco un gran tono limpio. Confío en un determinado pedal para mi impulso. Cuando lo conecté a un Rockerverb MKIII me di cuenta de que podía mantenerlo para siempre. También me encanta el atenuador.

Yo manejo el volumen bastante fuerte y uso el atenuador para controlar mi nivel actual. Tengo un Overdrive llamado TB Drive fabricado por una amigo en Alemania y ese es mi tono de conducción, siempre. Son dos canales de Overdrive por lo que siempre estoy en el canal limpio del Rockerverb y controlando el suciedad con la perilla de volumen de mi guitarra. Me gusta usar el control de volumen de mi guitarra en lugar de cambiar de canal en los amplificadores.

Lo que me gusta de un amplificador Orange para un sonido limpio es que tiene algo de cuerpo en el sonido. Muchas veces, si se trata de obtener un sonido limpio de un amplificador, se baja el volumen para que las válvulas no se rompan. Pero con los limpios del Rockerverb todavía puedes conseguir que las válvulas hagan lo que tienen que hacer pero sigues teniendo un sonido con cuerpo sin un tono fino. Eso es crucial para mí.

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