Hola, soy Becky de Milk Teeth, toco el bajo y canto.
Solía ir mucho al Hevy Fest, fue uno de mis primeros “ins”. Siempre me ha gustado el equipo, me gusta su aspecto clásico, reconoces un Orange a una milla de distancia, puedes estar de pie en la parte trasera de la multitud y reconocerás la cabina.
Quiero algo que tenga lo básico, que tenga un buen tono, el tono es realmente esencial. Hace un trabajo decente pero al mismo tiempo me gusta tener cierta versatilidad para poder cambiar el sonido y demás. Tiendo a tocar bastante los graves, un poco los agudos, simplemente me gusta algo con garra.
Mi equipo actual es el cabezal OB1 de Orange y tengo la cabina 8×10 que es genial, pesa más que yo, ¡lo he buscado en Google! No estoy usando mucha ganancia en él, ya que tiendo a obtener la mayor parte de mi ganancia del pedal RAT. Suelo usarlo más como limpio, como he dicho tengo los graves muy altos, me gusta que suene profundo y con bajos. Los medios están como a las once, los agudos en realidad están bajados antes los subía pero ahora están un poco bajados. Es más bien a las diez, pero creo que suena muy bien así.
Estoy tras el siguiente amplificador, el AD200 que está en la lista de deseos. Pero creo que por el dinero la serie OB1 es estupenda, es igual de buena, parece mucho más cara de lo que es.
Es genial que Orange me haya aceptado como parte de la lista. Creo que es genial que alguien haya confiado en una chica que toca el bajo, porque algunas compañías, no todas, pueden ser un poco recelosas, así que es refrescante. Estoy rodeado de otros grandes músicos, es realmente agradable, quiero decir que estamos con Good Charlotte en este momento y ellos también están tocando Orange. Así que es genial, ¡estamos coincidiendo!
Una vez más hemos llegado a marzo y al Día Internacional de la Mujer de este año. Los que odian el tema dirán que no lo necesitamos, y que cómo podemos ser iguales si los hombres no tienen su propio día. Bueno, los hombres no tienden a ser agarrados y a que se les grite un abuso cuando caminan por la calle, no se les paga menos por su género, y ya sabes, tampoco tienen que dar a luz así que, sí, como que nos merecemos este día – podemos hacer crecer un humano dentro de nosotros, pero en algunos ojos ni siquiera que nos hace lo suficientemente buenos, ¡vaya! En fin, basta de política para nuestro fin, hablemos de música.
En Orange tenemos bastantes mujeres trabajando en la empresa, como yo misma, que me llamo Ella y me dedico a la creación de contenidos independientes y a las relaciones con los artistas, además de un montón de otras mujeres en nuestras oficinas que mantienen este barco a flote, así como las maravillosas artistas femeninas a las que apoyamos. No es un secreto que el rock y la música de guitarra pueden ser ligeramente dominados por los hombres, pero eso no significa que sea un club de chicos, hay un montón de mujeres radicales por ahí, y hoy vamos a iluminar a algunas de ellas:
Orianthi tiene un currículum espectacularmente impresionante, ya que tocó para Steve Vai a los 15 años y le pidieron que tocara en el escenario con Carlos Santana a los 18. Su gran salto a la fama se produjo en 2009, cuando tocó la guitarra solista para Carrie Underwood en los Grammys, lo que hizo que Michael Jackson se pusiera en contacto con ella para invitarla a formar parte de su banda en su serie de conciertos “This is it”, que desgraciadamente se frustró debido a su muerte. Desde entonces, ha tocado con Alice Cooper, además de publicar varios discos en solitario y ganar el premio al “Guitarrista Revelación del Año” 2010 por la revista Guitar International.
A pesar de su corta edad, 21 años, Hannah Wiklund, la conmovedora guitarrista de blues que probablemente podría encajar en la descripción del hijo predilecto que nunca tuvieron Janis Joplin y Hendrix, tiene a sus espaldas la notable cifra de 2.000 espectáculos. Su padre le regaló una guitarra a una edad temprana, y tuvo su primer ensayo con la banda The Steppin’ Stones en 2005, y la primera canción que tocaron fue “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. Cuando terminó el instituto, a los 16 años, ya habían dado más de mil conciertos juntos. La banda publicó su álbum de debut el año pasado, y actualmente están de gira y dando conciertos, como siempre han hecho.
Thao Nguyen es guitarrista y banjista y la líder de Thao & the Get Down Stay Down, una banda de folk rock alternativo con sede en San Francisco. Empezó a tocar música a los 11 años y acabó formando un dúo de country pop con una de sus amigas. Poco después empezó a dar conciertos acústicos en solitario, antes de formar Thao & the Get Down Stay Down con sus compañeros. Las letras de Thao tratan a menudo de las relaciones y la infancia, y algunas se refieren a la política. También ha aparecido en el documental de 2017 “Nobody Dies: A Film about a Musician, Her Mom and Vietnam”, que sigue a Thao y a su madre en su visita a Vietnam, Thao por primera vez, y su madre por primera vez desde la guerra de Vietnam, donde se enfrenta a las dos culturas en conflicto que ayudaron a darle forma a ella y a su música.
La carrera de Laura se inició en 2008 después de unirse a Youtube y compartir vídeos de sí misma tocando la guitarra, la respuesta fue abrumadora y rápidamente construyó un seguimiento que ahora ha llegado a más de 363k seguidores y 80 millones de visitas. Debido a su éxito en Internet, formó The Laura Cox Band, con influencias de las leyendas sureñas Lynyrd Skynyrd y ZZ Top, así como de los rockeros australianos AC/DC. Cuando crecía no había otros músicos en su familia, pero al escuchar a su padre tocar discos de Dire Straits y AC/DC se sintió inspirada e intrigada por tocar esa música ella misma, y poco después le regalaron una guitarra por Navidad. El resto es, como se dice, historia.
OB1-500 OBC810 Becky, bajista de MILK TEETH, creció en un hogar amante de la música, con un padre músico y saxofonista que tocaba regularmente. Sin embargo, no fue hasta la edad de 11 años que encontró su propio gusto gracias a bandas como Nirvana y Smashing Pumpkins, que son dos de las bandas que la llevaron hasta donde está hoy. Influenciados por lo anterior, la banda de punk MILK TEETH nació en 2013 y han estado tocando juntos desde entonces, aunque con algunos cambios de formación en el camino. El último lanzamiento de la banda es el sencillo “Stain”, que salió justo antes de Navidad, y que recuerda a grupos como Hole y Nirvana.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2019/03/Hannah-Wicklund.jpg14001863Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 12:15:352022-03-14 12:15:54Día Internacional de la Mujer: Las mujeres en el rock
Nuestro tercer post “Cómo empecé a tocar”, en el que, como parte de nuestra campaña “Aprende a la manera de Orange “, ofrecemos clases de guitarra gratuitas para todos los usuarios Orange (más información aquí), y compartimos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.
Empecé a jugar cuando tenía unos 3 o 4 años, y he estado jugando profesionalmente desde que tenía unos 11 años. Desde muy joven me inspiraron guitarristas como Clapton, Hendrix y Stevie Ray Vaughn; otro descubrimiento temprano fue The Allman Brothers Band, así como The Marshall Tucker Band y un montón de otras grandes bandas sureñas. Más tarde, me intrigó mucho el “frontman”, y artistas como James Brown, Otis Redding y Aretha Franklin, cualquiera que tuviera esa actitud me atraía. Lo que realmente cambió el juego para mí fue cuando empecé a estudiar la teoría del jazz, y descubrir a Miles Davis y John Coltrane fue realmente un cambio de vida para mí, un claro cambio de juego.
Escuché a Led Zeppelin cuando tenía cuatro años, gracias a mi tía, aunque ella no lo sabía en ese momento. Mi abuelo era un guitarrista de jazz, así que, aunque me gustaba que hubiera un guitarrista en casa, yo quería tocar rock pesado desde el principio. Creció escuchando a Zep, Queen, Aerosmith, Kiss. Empecé a aprender a tocar la guitarra a los 9 años, pero no me lo tomé en serio hasta que vi a Ritchie Blackmore en la MTV destrozando su guitarra y vi vídeos de Jimi Hendrix prendiendo fuego a su Strat. Ambos momentos me hicieron pensar “¡Tengo que tocar la guitarra de por vida!”.
Crecí rodeado de música y de gente que la tocaba, mi abuela tocaba y mi padre tocaba el saxofón. Fue algo que me atrajo de forma natural desde muy joven y no desapareció. Creo que lo tienes o no lo tienes, y para mí fue algo con lo que me quedé.
https://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/11/DSC01029-II.jpg10801920Ella Stormarkhttps://orangeamps.com/wp-content/uploads/2018/04/Orange-Pics-logo-307px.pngElla Stormark2022-03-14 11:13:122022-03-14 11:14:55“Cómo empecé a jugar” PT. III
