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Mucha gente me pregunta qué tipo de trabajo supone adquirir nuevos patrocinios de guitarristas. Asumen que tengo que ser muy proactivo para conseguir avales. Eso no podría estar más lejos de la realidad. La mayoría del tiempo tengo el placer de ser reactivo a las solicitudes de apoyo. I se apoyan en una red de mánagers, miembros del equipo de gira e incluso guitarristas que presentarme a otros guitarristas. A veces es una completa coincidencia.

He aquí cuatro ejemplos de lo que son las relaciones con los artistas a quién conoces y el momento.

Glenn Hughes

Glenn Hughes es una de las últimas verdaderas estrellas del rock que quedan en el planeta. Rezuma confianza y grita: “¡Mírame!”. Fue en el NAMM hace unos 6 años cuando lo conocí. Nuestro Director General de entonces vio a Glenn caminando por el pasillo y le rogó que viniera a nuestra sala de demostraciones para probar algunos amplificadores. Glenn entró en la sala, se conectó al AD200, empezó a tocar, paró, volvió a poner el bajo en la pared y luego nos miró a todos y dijo “ese es el tono que he estado intentando encontrar durante 40 años”. Su boca estaba literalmente abierta.

Desde entonces, Glenn ha sido uno de los mayores animadores de Orange. Si alguna vez lo has visto en directo, entenderás por qué. Su equipo actual consiste en el AD200OBC810 y las cabinasOBC115.

Geddy Lee

Se podría pensar que tener a Geddy Lee a bordo sería un gran emprendimiento. Al fin y al cabo, es posiblemente el bajista más importante de un toda la generación. Cuando da su aprobación a un producto, básicamente estás garantizaba un aumento de las ventas. Esto también fue cierto para nosotros. En el plazo de un año de de la infame foto de Geddy sentado en su amplificador, vimos una de los beneficios de las lubinas.

Sin embargo, no fue difícil conseguir que Geddy respaldara el AD200y la cabinaOBC410. De hecho, lo creas o no, Slipknot acabó haciendo todo el trabajo. Cuando Rush estaba en el estudio escribiendo ‘Clockwork Angels’ de 2012, casualmente estaban grabando junto a Slipknot. Geddy escuchó a Paul Gray a través de la pared y envió a su técnico para averiguar qué amplificador estaba utilizando. Paul ni siquiera respaldaba nuestros productos en ese momento. Simplemente había enviado un equipo extra a Nashville para que la banda lo probara. En menos de una hora estaba al teléfono con el técnico de Geddy, Skully, coordinando la logística para conseguirle a Geddy su nuevo equipo de bajo.

A pesar de que Orange constituyó cerca de 1/3 del tono escénico de Geddy (nosotros éramos la parte sobredimensionada y de alta ganancia) fue un respaldo que nos puso en el radar de un grupo demográfico completamente nuevo, y que solidificó nuestra presencia en el mercado de los bajos.

Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ por John McMurtrie

El director técnico deOrange, Ade Emsley, es un Iron Maiden super fan. No estoy seguro de cómo exactamente, pero a través de alguna conexión que mantuvo con la dirección de la banda pudo conseguir la oportunidad de remasterizar Toda la discografía de Iron Maiden para su publicación en iTunes. Sí, no es sólo un mago de los amplificadores; también puede dominar la mierda de un disco.

Sabiendo que Steve Harris buscaba cambiar las cosas con respecto a su equipo de escenario, Ade se propuso diseñar un amplificador basado en las necesidades de Steve. El resultado fue el 4 Stroke 300 (ya descatalogado), nuestro primer amplificador de bajo montable en rack con un ecualizador paramétrico de 4 bandas. A Steve le encantó y lo ha utilizado desde entonces tanto para las giras de Maiden como de British Lion.

Nunca olvidaré cuando estuve en Londres visitando nuestra sede y Cliff Cooper, fundador y director general de Orange, me llevó aparte para decirme que El técnico de Steve vendría a la oficina en breve. Cliff acababa de regresar de uno de sus muchos almacenes con cuatro cajas acústicas vintage Orange que había estado acumulando desde los años 70. Estaban nuevos, en la caja, nunca abrieron cabinas 412 de carga frontal con los altavoces Eminence originales en ellas. Si yo Si tuviera que asignarles un valor a ciegas, diría que en algún lugar del rango de $8000. Estos eran los únicos gabinetes que Steve quería y Cliff no le dio un segundo pensamiento.

John McVie

Algunos de los mejores avales que he conseguido han sido a través de los directores de gira, el equipo de producción y los técnicos de guitarra. John McVie no es excepción. Hace unos años Drew Foppe, uno de los mejores técnicos de la actualidad, me envió un correo electrónico explicando que John estaba interesado en saber más sobre Orange. Verás, en los años 70, John era amigo del dueño de Orange, Cliff Cooper. Sin embargo, con el paso de los años, se habían distanciado. Ahora era mi oportunidad de reavivar su relación.

Volé a Los Ángeles porque Fleetwood Mac estaba tocando El Foro en Inglewood. Sólo tendría unos 20 minutos con John durante prueba de sonido, así que me adelanté y envié varios amplificadores de bajo y cabinas de altavoces a garantizar que no se deje ninguna piedra sin remover. Cuando llegué, me hicieron pasar al recinto y se les dijo que esperaran junto a una pequeña carpa que se había montado al lado del escenario. Juan vino y se presentó, luego me llevó a la tienda, que pronto me di cuenta estaba preparada únicamente para que John fumara cigarrillos antes y durante las actuaciones de la banda conjunto. Había dos sillitas, algo de arte en las paredes (estética marina), y un cenicero de suelo vintage. En esa tienda hablamos de Orange y de cómo era tratando de volver a Los Ángeles desde Hawaii “porque los contratistas generales de la las islas nunca hacen un buen trabajo a la primera”. Teniendo en cuenta que cualquier edificio de Los Ángeles es estrictamente sin fumar, pensé que era un movimiento extremadamente “estrella de rock” que se se les permite hacerlo sin ninguna restricción.

Después subimos al escenario y John probó el AD200. Sin embargo, no era para él, así que pasamos al Terror Bass. Cuando conectó ese amplificador, el tono le llegó como un rayo. Inmediatamente pidió cuatro de ellos para emparejarlos con varias cabinas OBC410 y OBC115 y el resto es historia.

Sin embargo, quiero mencionar algo que me pareció interesante: Mick Fleetwood tiene calentadores que le soplan aire mientras toca en directo. Sí, tú léelo bien. Mick Fleetwood, a pesar de tocar un set de casi tres horas, tenía tanto frío en el escenario que necesitaba que le soplaran aire caliente. Es algo que simplemente no puede superar.

Este mes es la Voz del Bajo en Orange y me han pedido que recomiende algunos álbumes que celebran algunas de las mejores líneas de bajo retumbantes conocidas por la industria musical. He decidido elegir discos porque en el fondo soy un hipster que escucha vinilos y también me cuesta elegir una canción de un disco. En esta lista he escogido algunas canciones clásicas, pero también he intentado evitar las más obvias, como “Another one bites dust”, que me temo que se ha quedado fuera.

Stone Roses – Stone Roses

Para mí no se puede tener una lista sobre el bajo sin que Manny esté involucrado, he elegido mostrar su trabajo en los Stone Roses (fácilmente podría haber elegido ‘Screamadelica’) y el álbum de debut de la banda. La canción de apertura “I Wanna Be Adored” comienza con una cacofonía de sonidos, luego entra el tono retumbante del bajo y trae al resto de la banda. Podría haber elegido cualquiera de las canciones de este gran álbum, desde la línea de bajo que abre “She Bangs the Drums” hasta el riff de bajo que es el ritmo principal del final de ocho minutos del álbum, “I Am the Resurrection”. Lo que me impresiona tanto es el groove que atraviesa todo el juego de Manny y cómo está siempre encerrado con Reni. Son una de las mejores secciones rítmicas que he visto en directo.

Paul Simon – Graceland

Me prometí a mí mismo que no tendría slap bass en ninguna de estas selecciones y ya he roto mi regla (también creo que hay otra más adelante). Pero en mi defensa, esto se debe a la musicalidad que se da en todo el álbum y la parte más destacada es la del bajo, seguida de cerca por la de la batería. Tuve que elegir como ejemplo ‘You Can Call Me Al’ principalmente por el solo de bajo que se produce en el minuto 3.44, sí, ya sé que es un solo de slap bass pero a veces, sólo a veces, se pueden hacer bien. A lo largo del álbum, el bajo es el componente clave en la composición de las canciones, especialmente en “The Boy in the Bubble” y “Graceland”, donde cobra protagonismo con deslizamientos y ritmos cuidadosamente estudiados en la línea de bajo que impulsan las canciones.

Lou Reed – Transformer

Transformer” de Lou Reed es un gran disco por muchas razones, la icónica línea de bajo que compone su tema más famoso “Walk on the Wild Side” es una de las principales. El sonido icónico fue creado por líneas de bajo entrelazadas tocadas en un contrabajo y luego superponiendo una línea de bajo sobre la parte superior. Herbie Flowers, que tocó el bajo en el tema, tuvo la idea y pudo cobrar el doble por su trabajo en el tema. Herbie tocó el bajo en muchos de los temas, excepto en “Perfect Day”, “Goodnight Ladies”, “Satellite of Love” y “Make Up”, en los que tocó Klaus Voorman. Si no has comprobado este álbum (¿dónde has estado?) te lo recomiendo encarecidamente.

Alexisonfire – Old Crows/Young Cardinals

Descrito por la banda como “f**king heavy”, el último álbum de Alexisonfire antes de su parón se abre con el canoso tono del bajo de “Old Crows”. El álbum está lleno de grandes momentos de juego de bajo con Chris Steele, que se une al baterista Jordan Hastings en todo momento. Escogí este tema principalmente por el tono con el que comienza el tema, otro punto destacado del álbum es el groove encerrado de “The Northern”. Este tema, de ritmo ligeramente más lento, se sitúa en la mitad del álbum y tiene un tono de bajo y un groove clásicos.

Rage Against The Machine – Rage Against The Machine.

No podría ser una lista sin Rage Against the Machine. Pero no puede haber una lista de bajos sin Timmy C de Rage Against the Machine. Este álbum tiene tantos puntos altos para un intérprete de 4 cuerdas que es una clase magistral de diferentes técnicas. Desde el comienzo de “Bombtrack” con el staccato finger playing hasta el slap bass de “Take The Power Back” (perdón por más slap bass.) ¡Este álbum debería ser enseñado a todos los bajistas! Escogí “Know Your Enemy” porque la línea de bajo tiene mucho groove y contoneo en la introducción y luego cambia sobre sí misma a una línea de bajo andante para la estrofa con mucha facilidad. El álbum está lleno de musicalidad así, de principio a fin, no sólo es un gran disco, sino un disco de bajos excepcional.

aleta.

Así que me he dejado un montón de otros grandes discos para el bajo, lo sé, pero he tomado la decisión de elegir sólo cinco para que me comentéis y me hagáis saber más. Tal vez hayas encontrado algunos discos que se te habían pasado por alto y esto te hace revisarlos. ¡Deja en los comentarios tus recomendaciones y las revisaré!

Con un frontal totalmente valvular, el Terror Bass es un amplificador de bajo híbrido de 500W con un preamplificador de válvulas y un amplificador de potencia de estado sólido, lo que lo acerca más que nunca al sonido de nuestro buque insignia AD200, con un panel frontal que mantiene la misma disposición que el original Terror Bass pero con un conmutador de limpios añadido, que ofrece más espacio para la cabeza y sonidos más suaves y limpios.

Desde sonidos limpios de pop hasta tonos de rock con garra, el Terror Bass puede hacerlo todo. Un conmutador de pads en la parte frontal para bajos activos quita 6dB a la sensibilidad de entrada. El bucle de efectos es de válvula en el envío y de estado sólido en el retorno. El bajo Terror es un amplificador de clase D con 500 vatios de potencia a 4 ohmios y 250 vatios a 8 ohmios, el interruptor del limitador en la parte posterior evita que la etapa de salida sea empujada demasiado fuerte a 4 ohmios.

Nos reunimos con el mago del bajo Adrian Bartol en Madrid y capturamos los tonos que se escuchan en este vídeo, utilizando su bajo Moollon y el nuevo Terror Bass y OBC112 micrófono de la sala, para traerte toda la expresividad y versatilidad de este equipo profesional ultra-portátil, desde el groove Motown_esque al pop, desde el punk al rock contemporáneo, el Terror Bass cubre todas las bases y el OBC112 puede seguirte desde el estudio hasta el concierto.

QUE SEGUÍAS PIDIÉNDOLO…

El nuevo y rediseñado Terror Bass ha llegado y suena mejor que nunca.

La banda londinense Bad Day Blues Band está pasando por un buen momento. Votada como la mejor banda de blues nueva de 2019, su álbum sentado en el número 2 de la lista de blues de iTunes y un calendario de giras bastante incesante significa que apenas tienen oportunidad de recuperar el aliento.

Invitamos al cantante y bajista, Adam, a venir a nuestra sede para quitarse el peso de encima por un momento y hablar de The Bass Butler. Desde su lanzamiento, este kit increíblemente útil ha sido una característica importante en el equipo de Adam.