Listado de la etiqueta: Andreas Kisser

Permítanme decir de antemano, una vez más y de forma inequívoca, que 2020 puede ir a saltar de un edificio alto. Si este año fuera una sopa, sería “zurullo y cebolla”. Si este año fuera una persona, sería Jeffrey Dahmer disfrazado de Stalin. Si este año fuera un coche, sería el diseñado por Homer Simpson.

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Sin embargo, honestamente, yo conduciría esto

A pesar de todo, perseveramos.

Este año se han publicado menos álbumes por razones bastante obvias. Esto hace que una lista de “Los 10 mejores álbumes de 2020” sea un poco difícil de elaborar. En cambio, cuando las cosas se ponen difíciles, es habitual que los oyentes de música vuelvan a sus raíces. Sacamos los álbumes más antiguos. Los álbumes que nos hicieron ser lo que somos. Los álbumes que nos tranquilizan. Por eso encontrará bastantes clásicos en esta lista.

De parte de todos los que formamos parte de Orange, te deseamos un 2021 mucho mejor, lleno de lanzamientos de nuevos álbumes, bandas que dan conciertos y artistas que realmente se ganan la vida con la música. No puede ser mucho peor, ¿verdad? ¿¡CORRECTO!? ¡¡¡¡¡¡AHHHHH!!!!!!

Lexii Lynn de Pink Sweat$

Mac Miller – “Circles”

Chloe x Halle – “Ungodly Hour”

Grimes – “Miss Antropoceno”

Tame Impala – “The Slow Rush”

The Weeknd – “After Hours”

Lady Gaga – “Cromática”

Iann Dior – “Me voy”

Pink Sweat$ – “El Preludio”

Kid Cudi – “Man on the Moon III: The Chosen”

Idles – “Ultra Mono”

Grutle Kjellson de Enslaved

Led Zeppelin – “II”

Rush – “Hemispheres”

Genesis – “Selling England By The Pound”

King Crimson – “In The Court Of The Crimson King”

Voivod – “Angel Rat”

Gasolin’ – “Stakkels Jim”

King Diamond – “Abigail”

Mercyful Fate – “Don’t Break The Oath”

Los Beatles – “Magical Mystery Tour”

Mayhem – “De Mysteriis Dom Sathanas”

Andreas Kisser de Sepultura

SEPULTURA – “QUADRA” (tenía que empezar la lista con la mía)

METALLICA – “S&M 2”

HATEBREED – “EL PESO DEL FALSO YO”

HIJOS DE APOLO – “MMXX”

ANIQUILADOR – “BALÍSTICO, SÁDICO”

SILENCIO SUICIDA – “CONVIÉRTETE EN EL CAZADOR”

TESTAMENTO – “TITANES DE LA CREACIÓN”

TRIVIUM – “LO QUE DICEN LOS MUERTOS”

DEEP PURPLE – “¡WOOOOSH!”

AC/DC – “¡PODER!”

Bryce Paul Newman de In Flames

Donovan Woods – “Sin gente”

Chris Stapleton – “Starting Over”

Hermanos Osborne – “Skeletons”

Gus Dapperton – “Orca”

PVRIS – “Use Me”

Dark Tranquillity – “Moment”

Drenaje – “California Cursed”

The Ghost Inside – “The Ghost Inside”

Fin – “Astillas de un rostro siempre cambiante”

$uicideBoy$ – “Stop Staring at the Shadows”

Nick Johnston

Night Traveler – “Sueños que no se olvidan”

My Morning Jacket – “The Waterfall II”

Brad Meldau – “Suite: Abril 2020”

Versiones de la verdad – “El ladrón de piñas”

Nobuo Uematsu – “Final Fantasy 7 Remake”

Alice in Chains – “Dirt”

Porcupine Tree – “Anesthetize”

Disasterpiece – “Hyperlight Drifter”

Toto – “Hydra”

John Southworth – “Niagra”

Isaiah Mitchell de Earthless, Black Crowes

Pharaoh Sanders – “Live in Paris”

Jimi Hendrix – “Live in Maui”

Once & Future Band – “Escenas eliminadas”

Idles – “Ultra Mono”

Rory Gallagher – “Check Shirt Wizard”

Mr. Elevator – “Goodbye, Blue Sky”

Neil Young – “Homegrown”

Casua Sui – “Szabodelico”

All Them Witches – “Nada como el ideal”

Zombi – “2020”

Han pasado 30 años desde que te uniste a Sepultura en 1987, ¿puedes hablarnos un poco de cómo ha evolucionado la música y vuestro sonido a lo largo de los años?
Se ha desarrollado junto con todo lo demás, como todos nosotros creciendo como personas y viajando por el mundo. Empezamos muy jóvenes, buscando pedales y equipos que eran casi imposibles de encontrar en Brasil, y yo empecé usando Mesa/Boogie, que usé durante muchos años. Entonces este representante de Orange se acercó a mí, justo en el momento en que muchas bandas más pesadas estaban adoptando Orange, y como me estaba cansando un poco de mi sonido Mesa/Boogie, estaba listo para probar algo diferente, y quiero decir, puedes ver el video de Black Sabbath ‘Paranoid’ donde tanto Iommi como Geezer Butler están usando Orange, así que cuando se me dio la oportunidad de probarlo por mí mismo lo tomé de inmediato – Orange siempre tuvo ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más. En el estudio utilizo varios amplificadores diferentes dependiendo de lo que necesite, pero en directo el Rockerverb es absolutamente fantástico, y en esta gira estoy tocando con un Rockerverb 100 MKII y un Rockerverb 100 MKIII, ¡y no podría estar más contento con todo el apoyo de Orange!

Mencionas a Tony Iommi de Black Sabbath y a Geezer Butler como algunos de los maestros, ¿hubo alguien más en particular que te hiciera tocar cuando eras más joven?
Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Corrígeme si me equivoco, pero ¿también tienes un programa de radio?
Sí, tengo un espectáculo con mi hijo Yohan, de 19 años, es genial tenerlo involucrado y ver cómo se ha desarrollado a lo largo de los años del espectáculo, él también es músico, aunque más en el lado progresivo del rock, que tienes que ser un músico increíblemente bueno para poder tocar. Llevamos cinco años haciendo el programa, y es realmente genial, es muy difícil que te toquen en la radio, así que he tenido la suerte de poder abrir las puertas a muchas bandas brasileñas más jóvenes. Hay una banda llamada Claustrofobia, un grupo de chicos jóvenes que tocan la basura y que también mezclan algo de la percusión brasileña en su música. A finales del año pasado sacaron un álbum llamado ‘Download Hatred’ y es simplemente brillante, así que compruébalo si puedes, es fantástico. Además nos divertimos, y tenemos total libertad para tocar lo que queramos, que por supuesto es mucho heavy y metal, pero también Beatles, Stones y otras bandas así también, así como Napalm Death y Slipknot. Todos los extremos, y todo lo que hay entre ellos.

Algunos guitarristas son puristas. Al igual que Orange, se niegan a “digitalizarse”. Nos gustan esos guitarristas. Son nuestro pan de cada día. Compartimos con ellos la afinidad por el tono analógico. Al diablo con el hardware digital.

¿Por qué no hacen el cambio? Al fin y al cabo, lo digital promete menos dolores de cabeza en las reparaciones y una gran cantidad de opciones tonales. La razón por la que se quedan con lo analógico es que suena mejor. No hay manera de evitarlo, amigos. Lo que el vinilo es para el MP3, los amplificadores analógicos lo son para los modeladores digitales. Lo analógico ofrece un nivel de presencia y calidez en el tono que no se puede conseguir con una señal digital.

Hemos recopilado una breve lista de embajadores Orange que son totalmente analógicos, todo el tiempo. Comprueba su propio razonamiento para mantenerse fiel a su tono:

Scott Holiday de Rival Sons
Hoy en día, todos hemos jugado con los amplificadores digitales… ¡y la tecnología es muy buena ahora! Casi como los de verdad. El único problema es… que NO es el auténtico. Y lo real gana…siempre. Por eso las plataformas digitales lo imitan… Porque nada podrá superar el sonido y la sensación de las válvulas/amplificadores de tubo/circuitos analógicos. Hay casi una calidad de vida en un gran amplificador de válvulas… una inmediatez… una calidad casi humana en la respuesta. No estoy diciendo que “rechace la tecnología” o que no la aprecie… ¡lo hago! Y aplico dicha tecnología dentro de mi equipo. Lo que digo es: nada superará nunca el sonido de un gran amplificador de válvulas/analógico”.

Ken Rose de Hero Jr.
“Soy uno de esos ‘bichos raros’ que pueden sentir la reacción analógica con mi cuerpo. En la mayoría de los casos prefiero lo analógico porque siento que el amplificador, los efectos y la cinta, o lo que sea, están directamente conectados a mi expresión y creatividad. No estoy despreciando lo digital ni mucho menos, ya que lo uso a diario, pero personalmente siento un parentesco auditivo y auditivo con lo analógico”.

Andreas Kisser de Sepultura
“El sonido analógico es la verdad, es lo que el mundo digital intenta emular pero nunca llega a hacerlo. Sólo utilizo el sonido del amplificador, directamente a la guitarra, sin pedales de distorsión. Así puedo sentir el verdadero sonido de la guitarra, la madera, la pastilla y las cuerdas. En lo analógico es donde está la evolución de un músico, rompes tus límites y creas algo nuevo”.

Tim Sult de Clutch
“Prefiero la calidez y la profundidad de un tono analógico. Hace que la madera de la guitarra y los gabinetes suenen más como un ser vivo”.

Danko Jones
“Últimamente, he visto a grupos que tocan en directo sin amplificadores de verdad. Quiero decir, ¿qué? Si eres una banda de rock y no tocas con amplificadores de verdad durante un espectáculo, no es un espectáculo de rock”.

Es octubre y ‘La Voz del Metal’, esto puede ponerse pesado – lo que hacemos bien, muy bien. Este no necesita realmente una introducción, así que sin más preámbulos, vamos a ello.

Dormir y estar en llamas, Matt Pike

RockerverbMKIII
Crush Mini
PPC412

Probablemente no te sorprenda que hayamos empezado esta lista con Matt Pike, ¿verdad? Nuestro héroe descamisado favorito y experto en extraterrestres, cantante de canciones y tocador de guitarras eléctricas. Cada vez que Matt Pike viene a la ciudad, limpiamos a nuestros proveedores de backline en un radio de 50 millas antes de que su equipo reciba el trabajo más agotador que cualquier equipo de carretera ha tenido desde los días de Terry Bozzio de gira con Frank Zappa, una carga pesada (dentro – y fuera..). Matt Pike ha sido pionero del doom y del metal con sus bandas Sleep y High on Fire, y se ha convertido en una especie de leyenda en vida. Su configuración media de Sleep, que es más grande que la de High on Fire, contiene normalmente nueve cabezales, la mayoría Rockerverby Dual Dark, y doce cabinas. Los haters dirán que no están todos enchufados, pero los haters se equivocan. Para aquellos que hayan tenido la suerte de asistir a un concierto de Sleep y hayan tenido la misma experiencia religiosa fuera del cuerpo que tantos otros mientras veían a Matt Pike destrozar la mierda, sabrán que están enchufados y a tope.

Slipknot, Jim Root

RockerverbMKIII
Firma #4 Jim Root Terror Head
Firma #4 Jim Root PPC212
PPC412

Los rockeros de choque Slipknot han estado retorciendo estómagos, girando cabezas y molestando a los padres desde los años 90, y Jim Root ha estado al frente de todo ello desde el 99. Jim, que también es conocido por su número #4, es un gran fan Orange, tanto que hemos desarrollado un cabezal y una cabina para él, el Signature #4 Jim Root Terror Head y el Signature #4 Jim Root PPC212.

“Me gusta mucho el cremoso rango medio, el gran headroom y la filosofía de ‘menos es más’ de los amplificadores Orange. Y todo lo que tengo que hacer es conectarlo directamente con mi guitarra. Ese es mi tono”.
-Jim Root, Slipknot

Mastodon, Brent Hinds

Brent Hinds Terror
PPC412

Brent Hinds, de Mastodon, podría tener uno de los tatuajes faciales más famosos que existen, junto con el de Mike Tyson, característica que incluimos en su firma Brent Hinds Terror. Orange y Brent tienen una larga relación de trabajo conjunto, somos buenos con Brent y Brent es bueno con nosotros, ¡sólo hay que ver todas las estupideces que acepta hacer por nosotros!

KoЯn, Brian ‘Head’ Welch

Rockerverb 100 MKIII

KoЯn fue una de las primeras bandas en ser pioneras del nu metal y en llevarlo a las masas, con el guitarrista Brian Welch jugando un papel clave en el desarrollo del sonido de la banda, definiendo el sonido nu metal de principios de los 90.

“KoRn siempre ha estado en el juego de combinar diferentes tonos de amplificador y mezclarlos en el estudio. Y Orange siempre ha estado presente en la mezcla. Una de las razones por las que empecé a usar amplificadores Orange en directo es porque pude conseguir un tono tan suave para mi canal limpio en canciones clásicas de KoRn como “Falling Away From Me” y “Here to Stay”.
– Brian “Head” Welch

Sepultura, Andreas Kisser

Rockerverb 100 MKIII
PPC412

Era el año 1983 cuando Andreas Kisser asistió a su primer concierto, viendo a una de sus bandas favoritas de todos los tiempos en su ciudad natal tocando en el estadio de su equipo de fútbol. El grupo era KISS en su gira “Creatures of the Night”, y esa noche lo cambió todo para él. Al coger la guitarra, su objetivo inicial era poder tocar “Stairway to Heaven”. Empezando con música brasileña acústica, Andreas encontró rápidamente a Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden y Jimi Hendrix, cuyo sonido vintage le influyó enormemente. Cuando se le dio la oportunidad de jugar con Orange, la aprovechó al instante;

“Puedes ver el vídeo de ‘Paranoid’ de Black Sabbath en el que tanto Iommi como Geezer Butler usan Orange, así que cuando tuve la oportunidad de probarlo por mí mismo, lo cogí enseguida; Orange siempre ha tenido ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más”.
– Andreas Kisser, Sepultura

Cuando nos ponemos al día con los artistas Orange, una de las cosas que solemos preguntarles es cómo empezaron a tocar: a algunos se les obligó a tocar desde pequeños en casas de músicos, mientras que otros descubrieron la música por sí mismos. Durante las próximas semanas, y como parte de nuestra campaña “Learn the Orange Way”, en la que ofrecemos clases de guitarra gratuitas a todos los usuarios Orange (más información aquí), compartiremos una serie de citas de algunos de nuestros artistas sobre el motivo por el que empezaron a tocar.

Andreas Kisser, Sepultura

Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Lord Paisley, Heavy Temple y Grave Bathers

Nací en Puerto Rico y me trasladé a Estados Unidos cuando tenía cinco años. Algunos de mis primeros recuerdos son de mi padre y mis tíos poniéndome música, a esos tipos les encantaba Metallica. Mi padre también me llevaba de un lado a otro con Pearl Jam en repetición. Todos mis tíos tocaban la guitarra y mi abuelo el cuatro, así que tuve un contacto temprano con esos instrumentos. Yo no cogí una guitarra hasta los 15 o 16 años, cuando mi padre me regaló una acústica por Navidad y me picó el gusanillo. Con el tiempo me compré una Epiphone Les Paul con el dinero que había ganado vendiendo caramelos en el instituto, y una vez que lo hice dejé de hacer casi todo lo demás para dedicarme a tocar. Hace poco conocí a At The Drive-In y a The Mars Volta, y me dije: “Maldita sea, ese tío tiene el pelo como el mío y lo destroza, ¡vamos a aprender esa mierda! Mi padre también se aseguró de que supiera que Led Zeppelin era la mejor banda de todos los tiempos, así que supongo que eso también influyó en mi forma de tocar, Zeppelin>The Beatles

Sarah Jane, Gorila

Vengo de un hogar musical en el que mi padre experimentaba con altavoces caseros de alta fidelidad y ponía grupos como The Beatles, Beach Boys, Johnny Cash y Dylan, así como música de iglesia y coral. Mi madre, mi hermano y mis hermanas también se dedicaban a la música y hacían sus pinitos con la guitarra, el piano y el canto. Cuando llegué al instituto, mi hermano mayor me introdujo en Led Zeppelin, Pink Floyd y The Doors, y fue en esa época cuando compré uno de mis primeros discos que era de Hendrix en directo. Después de eso, sólo quería tocar la guitarra como él, ¡fue una gran inspiración! Strawberry Fields también fue una experiencia alucinante cuando la escuché por primera vez.