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Hace tiempo, cuando los amplificadores de guitarra necesitaban pilas para funcionar…

Para la mayoría de nosotros hoy en día, el concepto de vida sin amplificadores de guitarra parece un folclore antiguo. En realidad, hay personas vivas hoy en día que vivieron la invención del amplificador de guitarra. Mucho antes de que Les Paul creara la guitarra eléctrica, existía un mundo en el que, si querías escuchar el sonido amplificado, ibas al cine o a la megafonía a escuchar el sonido a través de grandes y caros sistemas de sonido. No fue hasta 1927 (según la Wikipedia) que los altavoces y la megafonía portátil estuvieron disponibles para los músicos.

Todo está en el tono
No fue hasta la década de 1930 que los amplificadores tuvieron una forma aceptable de control de volumen y tono. Algunos de estos primeros inventos tenían problemas de voltaje mortales y, aunque no he encontrado ninguna historia de músicos muertos por sus amplificadores, se puede percibir la ironía poética en la sola idea.
En la década de 1950, los problemas parecían haberse resuelto y el vibrato y la reverberación se convirtieron en un estándar.

La verdad se distorsiona
La distorsión fue el tono que pareció cambiar el juego para la popularidad de la guitarra eléctrica. En los años 50, guitarristas como Chuck Berry comenzaron a experimentar con la distorsión. Una vez que Dick Dale trabajó con Fender para ayudar a diseñar el primer amplificador de 100 vatios, se abrió la puerta al mundo de la amplificación que llegó a la vanguardia de la música en la década de 1960.
Con músicos pioneros como Jimmy Hendrix y Dave Davies de The Kinks, se quitó la correa y la forma en que se utilizaban los amplifiers en el proceso de creación de effectos y distorsiones creó un sentido adicional al amplifier.

Cubra sus frecuencias
Como era de esperar, la competencia entre los fabricantes de amplificadores empujó el propósito del amplifier para adaptarse a las necesidades de un mundo cada vez más electrificado. Las necesidades del piano eléctrico, los bajos, los sintetizadores y los órganos, hicieron inevitable la ampliación de la gama de frecuencias y tonos.
Llegaron los subwoofers.


Tubo, Estado sólido, Estado actual
A medida que las especificaciones cambiaron y se centraron más, los amplificadores se offeron en differentes configuraciones. Los amplificadores utilizaban tubos de vacío o transistores de estado sólido, a veces ambos. Realmente, se trataba y se trata del tono deseado. Cada tipo de semiconductor, ya sea tubo o transistor, tiene sus propias vibraciones. Un guitarrista como Jimmy Page de Led Zeppelin puede querer un tono, mientras que Bob Weir de The Grateful Dead querrá otro. Además, los amplificadores pasaron a ser opcionales para tenerlos separados de la caja acústica, lo que permite a los músicos emparejar los amplificadores que más les gusten con su caja acústica favorita. Afortunadamente, para los músicos, desde el guitarrista principiante hasta Geddy Lee de Rush, las opciones son amplias, con una alta gama de opciones en todo, desde el tono y el aspecto, hasta el peso y el precio.


Mirando al futuro
Aunque las tendencias apuntan a que los amplificadores son cada vez más ligeros y pequeños y tienen la misma, si no mejor, pegada que antes, hay un elemento creativo en la experiencia musical que hará que el amplificador siga siendo una parte importante de la experiencia musical. Como músico, puedo dar fe de que la gente se fija en el aspecto del equipo tanto como en el sonido. El aspecto clásico de un amplificador de guitarra o bajo bien diseñado nunca pasará de moda. En todo caso, la popularidad de amplificadores como Orange Amps, demuestra hasta qué punto un músico se enorgullece de tener equipos que destaquen tanto visual como auditivamente. Si tuviera que predecir el futuro, algo que preveo, o quizá sólo me gustaría ver, es el aumento de las capacidades modulares incorporadas a los amplificadores. ¡¡Imagina a Jimi Hendrix acercando su guitarra a su amplificador y obteniendo un effect de arpegiador distorsionado!!

El colaborador Adam Chase es el director general de InstrumentFind.com y un músico profesional de gira que ha actuado con todos, desde Santana, Aersosmith y Crosby Stills & Nash hasta Fred Wesley, Clyde Stubblefield y George Porter Jr.
Adam es también socio director de Chase Family Music, una empresa que contrata y gestiona grupos musicales y organiza eventos y conciertos en todo el país, con un amplio conocimiento de la industria musical.

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