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Saque el máximo partido a su patrocinio

Mira, tío, no puedo ir a ver tu espectáculo. Ni esta noche, ni en ese festival dentro de un mes, ni en Japón (aunque gracias por la invitación… pero en serio, ¿cómo esperabas que me lo pudiera permitir?)

No es que me desagrade. Es que no estoy de humor para escuchar la música de tu banda. Porque no me gusta mucho la música que toca tu banda. De hecho, ni siquiera me gusta el género de música que tocan. Y me considero un auténtico conocedor de la música. Esa es probablemente una de las principales razones por las que trabajo en la música, de hecho.

¿Pero tu banda? No. No es mi estilo. Tal vez era mi estilo hace 10 años. Mis gustos han cambiado.

El hecho es que ya voy a muchos espectáculos. Salgo un par de noches a la semana (aunque últimamente he bajado el ritmo). Tengo una familia. A mi mujer no le encanta que me quede fuera hasta la 1 de la madrugada. Pero ha llegado al punto de suscribirse al YouTube Orange para estar segura de que realmente hago entrevistas a los artistas y no sólo uso mi trabajo como excusa para salir de casa.

En otras palabras: vamos a tener que encontrar una forma diferente de aprovechar este apoyo. Porque no encuentro una recompensa en hacer moshing con jóvenes de 19 años y no hay nada que me haga estar al lado del escenario sin un monitor de referencia. Su espectáculo en directo no es suficiente para que me guste o le apoye.

Hay un poco de confusión cuando se trata de representantes de relaciones con los artistas. Todo el mundo parece pensar que nos gustan todas las bandas con las que trabajamos. Bueno, no lo hacemos. Personalmente, claro, creo que son gente genial y admiro todo el trabajo que han hecho para convertirse en músicos a tiempo completo. Pero eso no significa que quiera escuchar su música. De hecho, prefiero electrocutarme con el transformador de potencia de un Thunderverb 200 que escuchar a algunas de las bandas que apoyo.

Acabo de soltar la lengua y admitir mi desprecio por la música de grupos a los que no sólo apoyo, sino que también me apoyan a mí. Su fidelidad a Orange es la columna vertebral de nuestra marca. ¿Cómo se tomarán la noticia de que quizá no elija su música para mis largos viajes dominicales?

Si son profesionales, me dirán que me doble y luego nos tomaremos una cerveza juntos. Y lo hacen todo el tiempo en realidad. Lo hacen porque somos amigos.

Mi opinión no tiene sentido. Está tan cargado del cinismo de un músico fracasado que sólo odia por odiar que no me gustaría que mis grupos se vieran afectados por él. No importa lo que piense de su nuevo álbum, o lo mucho que se han alejado de su “sonido principal”, o cómo se ha mezclado la caja en “ese tema”, o cómo ha cambiado el pelo del cantante para peor, no estoy cualificado para juzgar NADA de estas bandas que no sea su forma de tocar la guitarra y su amor por los amplificadores Orange. Sería una mierda en mi trabajo si lo hiciera.

Lo que te planteo es un camino para sacar el máximo partido a tu aval. Necesitas ser amigo de tu representante de relaciones con los artistas. Tienes que ignorar mis gustos y mis opiniones subjetivas. Tienes que aprender a trabajar conmigo tanto como yo tengo que aprender a trabajar contigo. No todos los grupos que apoyamos nos gustan. Venir a tu programa no es necesariamente lo más agradable para nosotros. Al venir a verte a TI es donde a menudo obtenemos la mayor recompensa.

Algunos consejos rápidos a la hora de llevar a un artista a su espectáculo:

  • Recuerde dónde vivimos y recuérdenos su concierto con un par de semanas de antelación.
  • Invítenos a su prueba de sonido. Este es un gran momento para conseguir un tiempo de uno a uno en el escenario frente a su equipo. Podemos tomar fotos y videos de usted hablando de su equipo en un ambiente más relajado.
  • Por favor, dennos pases de acceso total. Los pases para después del espectáculo suelen ser inútiles (y muchos de nosotros no podemos quedarnos a pasar el rato de todos modos). Queremos conseguir un gran contenido para las redes sociales y el marketing. All Access garantiza que podamos movernos libremente y capturar impresionantes secuencias B-Roll. Si te preocupa que tu representante artístico tenga acceso total porque no confías en él, tienes que reevaluar tu relación.
  • No dudes en aplazarnos en tu técnico o en el TM si estás ocupado. Los representantes de los artistas adoran al equipo. De todos modos, suelen ser con los que más trabajamos para la logística y el apoyo. Además, el equipo es un gran recurso para nosotros a la hora de conocer a otras bandas, ya que muchos de ellos trabajan con más de un grupo.
  • Déjanos beber tu cerveza gratis. Tal vez te compremos licor fuerte con nuestra tarjeta de crédito de la empresa.

Tómese un tiempo con su representante artístico para entender su empresa. Usted interpreta su marca en el escenario, pero ¿sabe realmente cómo funciona la empresa? Si no es así, es probable que A) el tipo de artista que se queja de que no se le apoya lo suficiente, o B) perezoso. Lo sé porque si te hubieras tomado el tiempo de conocer el funcionamiento interno de la empresa con la que tratas, ahora mismo estarías promocionando tu relación con ellos en lugar de leer este artículo.

Hay empresas de instrumentos musicales de todas las formas y tamaños. Lo que ocurre es que aproximadamente el 98% de ellos vienen en talla extra pequeña. Todos tenemos presupuestos operativos mínimos, entre 10 y 30 empleados y una página de Facebook. Lo que quiero decir es que la mayor parte del trabajo suele depender de ti. Realmente tienes que hacer de tu respaldo lo que quieres que sea.

Inclúyanme en su lista de correo electrónico, envíenme el enlace para que me gusten sus páginas en las redes sociales y envíenme fotos o vídeos de ustedes tocando en directo cuando presenten el producto que avalan. Avísame cuando tengas programada una gira, la grabación de un vídeo musical o las relaciones públicas. ¿Vas a entrar en el estudio? Avísame. ¿Vienes a mi ciudad y quieres invitarme a un espectáculo? Sí, absolutamente. Aunque no pueda ir, siempre vale la pena preguntar. Porque cuando me mantienes informado, puedo alinear tus planes con mis promociones de marketing y lanzamientos de productos.

Sólo hay uno de mí trabajando con 1000 de ustedes. Todos los chicos de AR se sienten así. Intente ser su amigo y manténgalo al día. No tienen que amar tu música. Sólo necesitan amarte.

 

 

Este año participamos en la Batalla de las Bandas de Firestone, un concurso que ofrece a los artistas noveles la oportunidad de mostrar su talento musical y tener la posibilidad de ganar un gran número de premios.

Las inscripciones ya están cerradas, pero 6 artistas destacados han sido elegidos por nosotros y el socio de la campaña PMT, y el lunes13 de noviembre se abre una votación pública para elegir a los 3 finalistas.

Estate atento a nuestras redes sociales y al Facebook de Firestone, vota, comparte y #BeHeard

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Dual Dark: un amplificador Orange muy singular

El Dual Dark, como lo describe el diseñador jefe Ade Emsley, es un amplificador Orange “para guitarristas que no suelen tocar amplificadores Orange “. El Dual Dark es una bestia completamente diferente, tanto en términos de ganancia como de sonoridad, de cualquier otro amplificador que Orange haya producido. Es más firme en el extremo inferior y tiene una naturaleza casi percusiva en su ataque. Y aunque todos los amplificadores Orange tienden a tener cantidades masivas de distorsión, es la brutalidad abrasadora del canal sucio (Canal B) en el Dual Dark Dark lo que realmente lo diferencia de amplificadores como el Rockerverb MKIII.

Hay muchas similitudes entre el Dual Dark y nuestra ya descontinuada serie Thunderverb. Los Thunderverb 50 y 100 fueron los primeros amplificadores Orange que incorporaron atenuadores y mandos de forma. El atenuador es ideal para el estudio y la práctica en el dormitorio, ya que permite disminuir el volumen sin afectar al tono. La perilla de forma es en realidad un medio que lleva al jugador desde el rock clásico hasta el metal que derrite la mente. Estas características, cuando se introdujeron originalmente, fueron bien recibidas por los entusiastas Orange, por lo que sólo tenía sentido mantenerlas en futuros modelos (el Rockerverb MKIII también tiene un atenuador).

Las similitudes terminan cuando se trata del voicing de los amplificadores. Si el Thunderverb era un verdadero amplificador Orange moderno, y el Rockerverb MKIII una fusión de tonos clásicos y modernos, entonces el Dual Dark Dark es el amplificador que los une a todos. El canal A del Dual Dark Dark es extremadamente versátil, y cuenta con una amplia gama de tonos que van desde el Brit-rock hasta el R&B. En este canal puede incluso hacerse sonar de forma similar a nuestro cabezal insignia AD30. Pero cambia al canal B, el supuesto “canal sucio” para la mayoría de los músicos, y deja que el mando de forma te lleve al territorio del metal de alta ganancia Thunderverb 200 (este, por ejemplo, es el canal que prefiere Matt Pike de Sleep).

Es el voicing del Dual DarkDark lo que permite tal versatilidad. Al reducir el “fuzziness” inherente a la mayoría de los amplificadores Orange (un rasgo deseable para la mayoría de nuestros fans), el diseñador principal Ade Emsley ha hecho que el Dual Dark Dark sea capaz de imitar una mayor variedad de voicings de amplificadores. Si otras compañías de amplificadores hacen amplificadores que suenan “fizzy”, y Orange es normalmente conocido por el “fuzz”, entonces el Dual Dark Dark ocupa ese lugar intermedio “fizz-fuzz” que lo hace tan único.

Hay algo para todos en la serie Dual Dark. Estos son algunos ejemplos de embajadores de Orange de una amplia variedad de géneros que han hecho del Dual Dark Dark su amplificador de referencia.

Matt Pike – Dormir, Alto en Fuego

El Dual Dark 100 es siempre el primer amplificador que pide Matt en sus montajes de fondo. Lo prefiere por encima de todos los amplificadores Orange de producción actual. Para él, lo que desea es la ganancia y sólo la ganancia. Si pudiéramos suministrarle 50 Dual Dark 100 por programa, lo aceptaría.

Al Cisneros – Dormir

Después de que Matt Pike empezara a utilizar el Dual Dark 100 con regularidad, Al se puso en contacto y dijo que estaba interesado en probarlo. Al utiliza una enorme pila de amplificadores de bajo, sí, pero también pasa su señal a través de una media pila de guitarra para conseguir un tono más grindy y agudo. El Dual Dark 50 se ha convertido en su amplificador de guitarra de referencia desde 2017.

Graham Whitford – Tyler Bryant and the Shakedown

“Es uno de esos amplificadores que puedes conectar directamente sin un solo pedal y obtener todo lo que necesitas. Me encanta”.

Dave Catching – Eagles of Death Metal

Hemos tenido al guitarrista principal de EODM, el tipo más increíble del mundo, Dave Catching, tocando los Dual Darken el escenario durante varios años. Viniendo de un fondo de Marshall/Fender, él, como muchos de nuestros embajadores Dual Dark, fue atraído por el hecho de que no suena “clásicamente Orange”. Dave también descubrió que la lata Dual Dark hace maravillas en su estudio, Rancho De La Luna, con bandas que van desde CKY hasta Kurt Vile.

El mal del pop

Los dos guitarristas Davey Grahs y Nick Fuelling, de Pop Evil, tocan equipos idénticos que consisten en cabezales Dual Dark y Rockerverb 100 MKIII de 100 vatios. Para sus necesidades de volumen en el escenario es el combo perfecto. Es un equipo ruidoso y entre el Dual Dark y el Rockerverb MKIII son capaces de recrear todo el espectro de tonos de Orange.

“Si los sonidos fueran una persona, el sonido que produce Orange sería el de Dos Equis”. – Davey Grahs

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El amplificador de bajoAD200y los artistas que lo adoran

Desde la perspectiva de las relaciones con los artistas, el amplificador de bajoAD200 es una de las mejores armas de mi arsenal. Es un amplificador con un tono de bajo extremadamente puro, mucha claridad independientemente de cómo hayas ajustado los mandos, y su overdrive es una mezcla perfecta de clásico y moderno. He hecho que cientos de artistas hagan el cambio de “la otra compañía de amplificadores de bajo estándar que permanecerá sin nombre” al AD200.

Los artistas lo adoran porque está fabricado al mismo nivel que la mayoría de los amplificadores de bajo a válvulas vintage. También suelen hacer el cambio cuando sus amplificadores de bajo clásicos están listos para salir de la carretera y convertirse en piezas de estudio.

Aquí está la historia de un puñado de embajadores Orange que utilizan el AD200(al que comúnmente nos referimos como elAD200″):

Geddy Lee – Rush

Puede ser difícil de creer, pero Slipknot es el responsable de que Geddy Lee toque el AD200.

Rush y Slipknot estaban grabando uno al lado del otro en un estudio de Nashville. En un capricho, Geddy escuchó el tono del bajo que salía del estudio de Slipknot y asomó la cabeza para averiguar qué era lo que producía ese glorioso sonido. Martin, el técnico de Jim Root en ese momento, le dijo que era el AD200.

Nos llevó unos CINCO MINUTOS NEGATIVOS decidir que Geddy podía hacer o deshacer los amplificadores de bajo Orange. Una vez que conseguimos esa foto, ahora icónica, de él descansando encima de su AD200, empezamos a comprar un montón de anuncios de página completa en revistas de guitarra. Fue básicamente un año entero de promoción de Geddy. ¿El resultado? Un aumento de casi el 100% en las ventas de bajos (y han ido creciendo cada año desde entonces).

Geddy utilizó el AD200 para ¼ de su tono de bajo en el escenario. Subió la ganancia y los agudos al máximo y todo lo demás lo bajó al máximo. Así que básicamente el AD200 era su tono de overdrive. Sin embargo, el tono del bajo en el álbum Clockwork Angels de 2012 de Rush está LLENO de AD200 (compruébalo).

Glenn Hughes – Deep Purple, Black Country Communion

Estaba en el Winter NAMM de 2011 cuando, de repente, un entusiasmado Cliff Cooper (fundador y director general deOrange) me llevó a nuestra sala de demostraciones. Me dijo que Glenn Hughes había pasado por allí y había pedido probar el AD200. Nos metimos en esa sala de demostración como sardinas. Glenn se conectó, tocó durante 10 segundos y luego se detuvo y nos miró a todos. Su rostro tenía una expresión de incredulidad.

“Este es el tono que he tratado de encontrar durante décadas… este es mi sonido”.

Desde entonces, Glenn ha utilizado el AD200 en el 99% de sus espectáculos sin falta. Cuando no puedo encontrar línea de fondo para él en alguna ciudad al azar en, digamos, África, se asegura de que yo sepa lo triste que le hace. Recientemente ha pasado de tocar a través de una combinación de altavoces OBC115 y OBC410, a una configuración de aspecto piramidal con (3) cabinas OBC810 giradas lateralmente.

Tom Petersson – Cheap Trick

Todo el mundo sabe que Tom cambia constantemente su equipo, pero durante los últimos 7 años Orange se ha convertido en un elemento básico del tono de Tom. Tom toca un bajo de 12 cuerdas (por lo que es famoso) y su equipo es una mezcla de amplificadores de bajo y guitarra.

El primer amplificador Orange que añadió a la mezcla fue el AD200. Luego empezó a lanzar amplificadores de guitarra Orange, concretamente el ya descatalogado AD50 con cable, el AD30 y, más recientemente, el Custom Shop 50 con cable. Durante un año su equipo fue completamente Orange, pero al estilo de Tom, ha empezado a poner algo de Fender en él. Sinceramente, mientras Tom Petersson de los malditos Cheap Trick tenga a Orange en su escenario, me parecerá bien lo que sea.

Jason Narducy – Bob Mould, Superchunk, Split Single

Pongo a Jason Narducy, una de mis personas favoritas en el mundo, justo debajo de Tom Petersson porque Tom es la razón por la que Jason cogió un bajo. Dejaré que Jason te diga lo que piensa sobre el AD200:

“La primera vez que toqué un AD200 fue en un local de ensayo en Los Ángeles en 2006. Era la primera práctica con la nueva banda de Bob Pollard y teníamos que aprender 357 canciones o algo así. También hemos enseñado a nuestros hígados cómo se sienten las 357 cervezas. A pesar de la cerveza y la avalancha de canciones, supe enseguida que el Orange AD200 era especial.

Me di cuenta de que el amplificador era naranja al igual que el nombre del fabricante. Lo han clavado. Pero lo más importante es que tenía el mejor tono para mi bajo P. No había las frecuencias huecas que se obtienen con el equipo de bajo alquilado común. El AD200 tiene presencia y músculo. Es lo que más me gusta, además de la cerveza. Y mi familia, supongo”.

 

Ben Lemelin – Sus enemigos favoritos

Si has seguido de cerca Orange durante la última década, sabrás que hay un tipo franco-canadiense súper loco llamado SEF, del grupo Your Favorite Enemies, que ha hecho reseñas de productos para nosotros. El SEF es como la versión humana de dar la vuelta a un caramelo. Sin embargo, también hemos estado trabajando con el bajista de la banda, Ben Lemelin, durante el mismo período de tiempo, y es igual de bueno haciendo demos asesinas.

A Ben le encanta el AD200 por su tono de bajo superpuro y por su capacidad de sobrecarga cuando es necesario.

 

HAGA CLIC AQUÍ PARA VER LA PÁGINA DE ORANGE AD200

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Tyler Bryant – Voz del Blues

La primera vez que vi un amplificador Orange fue una foto de Jimmy Página. Y la primera vez que toqué en fue en Nashville cuando probé un Rockerverb. Desde entonces he estado jugando con uno.

Lo que me atrajo a tocar un amplificador Orange fue que siempre busco un gran tono limpio. Confío en un determinado pedal para mi impulso. Cuando lo conecté a un Rockerverb MKIII me di cuenta de que podía mantenerlo para siempre. También me encanta el atenuador.

Yo manejo el volumen bastante fuerte y uso el atenuador para controlar mi nivel actual. Tengo un Overdrive llamado TB Drive fabricado por una amigo en Alemania y ese es mi tono de conducción, siempre. Son dos canales de Overdrive por lo que siempre estoy en el canal limpio del Rockerverb y controlando el suciedad con la perilla de volumen de mi guitarra. Me gusta usar el control de volumen de mi guitarra en lugar de cambiar de canal en los amplificadores.

Lo que me gusta de un amplificador Orange para un sonido limpio es que tiene algo de cuerpo en el sonido. Muchas veces, si se trata de obtener un sonido limpio de un amplificador, se baja el volumen para que las válvulas no se rompan. Pero con los limpios del Rockerverb todavía puedes conseguir que las válvulas hagan lo que tienen que hacer pero sigues teniendo un sonido con cuerpo sin un tono fino. Eso es crucial para mí.

Haga clic aquí para ver más Tyler Bryant and the Shakedown

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EQUIPO DEL MES – SEPTIEMBRE 2020

Cada mes recompensamos a un afortunado ganador con un premio. El ganador de este mes recibe un pedal Bax Bangeetar Pre-EQ blanco. Todo lo que tienes que hacer es publicar tu equipo Orange en cualquiera de las redes sociales que se consideren adecuadas utilizando el hashtag #OrangeRigOfTheMonth. Por favor, tenga en cuenta que no se aceptan inscripciones por correo electrónico.

¿Cuál es su nombre, edad, ocupación?
Mike Schmalenberg, 32 años, músico y profesor de primaria.

¿Cómo se enteró de la existencia de Orange?
La primera vez que oí hablar de Orange fue al ver que otros grupos los utilizaban en el escenario. Siempre me ha gustado el sonido, cada vez que he escuchado un equipo Orange.

¿Para qué utilizas tu equipo?
He tocado en varias bandas a lo largo de los años, siendo Mother Night y Sing The Body Electric las que más acción han tenido; sin embargo, ahora se utiliza principalmente para mi proyecto de banda en solitario.

¿Cuánto te costó este equipo?
Compré los amplificadores nuevos, pero las cabinas de segunda mano, así que este equipo me costó unos 3500 dólares canadienses.

¿Con qué frecuencia se actualiza el equipo?
Me encanta probar los amplificadores Orange, así que, aunque intento mantener cierta consistencia con el AD30 y el pedal Getaway Driver, ¡siempre traigo nuevos cabezales y amplificadores con los que jugar!

¿Qué equipo hay en este equipo?
Mi configuración actual consiste en un PPC212, AD30 y un pedal Getaway Driver; con la opción de añadir un PPC412, o un Dark terror para un poco de diversión con mayor ganancia.

¿Qué guitarra utilizas? ¿Por qué?
Principalmente toco Gibson, con una Les paul Traditional que actualmente reclama el puesto número uno. Siempre se han sentido bien para mí, especialmente me gusta la forma en que las pastillas brustbucker interactúan con el AD30.

¿Cuándo fue la primera vez que vio un amplificador Orange?
Estoy seguro de que los vi mientras veía un viejo vídeo de Oasis o la actuación del Beat Club de Black Sabbath cuando era un adolescente, pero Orange entraron realmente en mi mundo cuando dimos un concierto con una banda (hace unos 10 años) que usaba Rockerverb, y me enamoré del tono.

Si pudiera poseer cualquier pieza de equipo, antigua o nueva, ¿cuál sería y por qué?
¡Me encantaría tener en mis manos un OR50, u OR120 ya sea vintage o reedición! Me encantan los tonos difusos vintage de esos amplificadores, simplemente me hablan cada vez que escucho una demo; ¡sólo puedo imaginar lo bien que sonaría en la vida real!

¿Quién es su héroe de la guitarra?
Los dos guitarristas que más me han marcado son Zakk Wylde y su compatriota Devin Townsend. Más recientemente, Jared James Nichols también ha sido una gran inspiración para observar.

¿Puedes compartir algún enlace donde la gente pueda ir a escuchar cómo suena?
https://www.instagram.com/mikeschmalenberg/

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Un mundo, una voz: Orange

1969 fue un gran año para los amplificadores Orange. Fue cuando encontramos nuestro mojo, lo que llamamos la Voz del Mundo.

50 años después, echamos un vistazo al mundo de Orange y a cómo juntos hemos dado forma a la Voz del Mundo.

Fleetwood Mac Sweden Noviembre de 1968 con el primer backline y PA de Orange.

Habiendo comenzado haciendo amplificadores de plomo súper limpios, Orange pronto comenzó a buscar formas de aumentar el volumen “percibido” a petición de nuestros clientes. Nuestro equipo daba 120 vatios RMS reales, pero los modelos de menor potencia de otros fabricantes sonaban más fuertes.

La solución se le ocurrió al director general de Orange Amplifiers, Cliff Cooper, después de una reunión con un importante especialista en oídos en la calle Harley de Londres.

El cerebro puede registrar la distorsión como dolor para proteger el mecanismo de los oídos. Los armónicos irregulares producidos por la distorsión hacen trabajar más a los huesos conductores del oído, y esto es percibido por los nervios auditivos como un aumento del nivel de sonido. Los amplificadores Orange originales tenían un sonido especialmente limpio, con muy poca distorsión. Para corregir la situación, dimos al amplificador mucha más ganancia y modificamos nuestros circuitos. Estos cambios dieron lugar al “sonido Orange”, que se describe mejor como “gordo” y “cálido”, más musical y rico en armónicos, con una saturación única en los medios.

Cliff Cooper

El éxito no tardó en llegar con un auge a lo largo de la década de 1970, pero los cambios en las circunstancias hicieron que al final de la década la producción casi se hubiera detenido. Sin embargo, los amplificadores Orange seguían en pie y reunían a una legión invisible de fans.

La Voz del Mundo resucitó en 1997, cuando el pionero del britpop Noel Galligher visitó a Cliff Cooper y al ahora director técnico Adrian Emsley en Denmark Street, donde Cliff tenía una tienda. Noel quería añadir más crunch a su OR120 vintage, lo que finalmente llevó al desarrollo de un nuevo amplificador, el OTR. Esto anunciaba la segunda llegada de Orange. A ésta le siguió de cerca la serie AD en 1998.

Orange Custom Shop 140 de Noel Gallagher

En un mundo muy, muy lejano al Britpop, los stoner rockers también adoptaban el Orange vintage dentro de su muro de sonido. Los rescoldos de los amplificadores Orange, que ardían en el candelero de antaño, pasaron de ser un parpadeo a una llama rugiente cuando un Orange OR120 apareció en el encarte del álbum “Dopesmoker”, de Sleep, de 1998.

“Llevo usando Orange desde hace mucho tiempo. Veía a Black Sabbath en la MTV cuando era un niño y era como Orange, Orange, Orange. Después de eso, empezamos a comprar naranjas cuando empezamos la banda. Ese es el tipo de música que quería – ya sabes, en el principio como un clásico, rock, overdrive. Ahora estoy usando enormes montañas de Orange” – Matt Pike de Sleep

Desde los años 90, los amplificadores Orange y la Voz del Mundo se han convertido en sinónimo de música de todos los géneros: Del country al metal, del mundo al jazz. Incluso desde nuestros humildes comienzos, Orange siempre ha sido una historia parecida a la de David y Goliat, no somos sólo una empresa llena de ejecutivos con traje, con Orange es algo personal. Hemos hecho todos los trabajos posibles: roadie, intérprete, aparejador, productor, ingeniero de reparaciones; en otras palabras, entendemos tu voz, suena mucho como la nuestra.

Dando forma a la voz del mundo

1. Construido para durar, el diseño de nuestra caja acústica fue más allá de los diseños de la época. Un contrachapado marino de 18 mm con revestimiento de abedul, un poste central de bafle y un resistente vinilo naranja fue el estándar que establecimos. Todavía se mantiene a día de hoy.

2. Los patines de madera sustituyeron a las ruedas de plástico. Se acabaron las ruedas rotas y los patines actúan como acoplador, mejorando la respuesta de los graves.

3. Los amplificadores Orange son propietarios de nuestras fábricas, a diferencia de otros fabricantes de equipos originales que utilizan contratistas, podemos gestionar cada paso del proceso de producción en casa, independientemente del país de fabricación.

4. Al sobreespecificar los transformadores, reducimos la cantidad de calor que se acumula en el interior de su amplificador, lo que significa una mayor vida útil.

5. Estos mismos transformadores evitan que el amplificador estrangule la señal de salida, lo que significa que pasa todo el espectro de frecuencias sin pérdidas en la parte superior e inferior de la gama.

6. Casi todos nuestros amplificadores (excepto el Terror Bass) cuentan con un bucle de efectos con amortiguación de válvulas que garantiza que la cadena de señal no se vea comprometida en ningún momento.

7. La norma es la analógica, lo que significa que no hay modelado digital. Sólo los componentes de la más alta calidad y ese diseño totalmente analógico es lo que da vida al tono de los amplificadores Orange

8. En 1974 creamos el primer amplificador digital de la historia con el OMEC Digital.

9. Si bien lanzamos que no nos metemos con lo que hay dentro del amplificador, hemos llevado el mismo pensamiento de sentido común de Orange a la era digital con el OMEC Teleport, un convertidor AD/DA sin latencia, que combina la tecnología antigua con la nueva y es muy fácil de usar.

10. Justificamos nuestra circuitería totalmente analógica a través de lo que hace a Orange ‘Orange’. Sólo tienes que encender el amplificador y entenderás lo que queremos decir, sin necesidad de buscar el tono. Simplemente conéctate y juega.

11. Construidos para artistas de giras internacionales, así como para uso doméstico, las opciones de conmutación de vatios están diseñadas en muchos de nuestros amplificadores. Además, esta función es ideal para llevar tu amplificador al límite.

12. La experimentación es lo nuestro, por ejemplo, el Rocker 32, que cuenta con dos altavoces Voice of the World de 10″ que pueden funcionar en mono, estéreo o incluso con un parche en un lado en húmedo y otro en seco.

13. Hablando de esos altavoces de la Voz del Mundo. Lo que los hace únicos es un extremo inferior muy rápido y ajustado que se acelera con más overdrive, junto con un extremo superior de sonido vintage.

14. Nuestro buque insignia, el Rockerverb MkIII, se basa en tres generaciones de desarrollo basado en los comentarios de los usuarios, y cuenta con un canal “sucio” de cuatro etapas que proporciona un crujido de rango medio cuanto más se acciona.

15. También hemos liderado la revolución de las proporciones de la fiambrera con nuestro ya descatalogado Tiny Terror, anunciado como “el producto de guitarra más importante de los últimos 30 años” – Guitarist Magazine. Aunque ya no se puede comprar el original, ahora hacemos una versión de 30 vatios, ¡duplicando la potencia!

16. La innovación es algo de lo que estamos orgullosos, y también queremos apoyar a los innovadores, como Kelby Ray de The Cadillac Three. Su equipo de lap steel saca a relucir tanto los agudos como los graves tomando el grano del AD200-MK3, y el crujido y el rango medio con cuerpo del AD30HTC y el OR15H.

17. No es sólo Kelby quien se dedica a la innovación. El monstruoso equipo de Tom Petersson de Cheap Trick cuenta con amplificadores de bajo y guitarra Orange llevados al límite, el sonido de Petersson proviene de cuando el amplificador está “a punto de estallar”, pero no estallan…

18. Véase el número 5.

19. Los amplificadores Orange, ya sean de válvulas o de estado sólido, están hechos para sacar a relucir la expresión de tu forma de tocar, ofreciendo unos graves dinámicos con unos medios centrados y unos armónicos presentes en todo el espectro de frecuencias.

20. La mayoría de los amplificadores son negros. Podemos hacerlo en negro, aunque preferimos el naranja.

21. Nuestros amplificadores de estado sólido se basan en conseguir ese clásico tono británico de válvulas de Orange, sólo que mucho más ligero.

22. Puede que diseñemos en exceso nuestros equipos, pero por eso estamos en la lista de equipos de la mayoría de las grandes empresas de alquiler de equipos.

23. Un ejemplo de ello es que colocamos trazos de PCB extra gruesos (¡Rock and Roll, lo sé!) para evitar que la impedancia acumule calor no deseado.

24. Junto con el diseño de la fiambrera, también reconocimos que la gente utiliza cada vez más los pedales. Así que creamos el Pedal Baby 100, que te da todo ese tono limpio de Orange en una unidad portátil, dejándote añadir lo que necesites encima.

25. Es tanto el genio que crea nuestra tecnología como la gente de la que aprendemos lo que hace que los amplificadores Orange sean la voz del mundo.

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