Listado de la etiqueta: acousticpre

Los guitarristas de sesión son los profesionales de gran talento que se contratan para hacer que los discos de los mejores músicos del mundo suenen aún mejor. Y aunque en Nashville hay una docena de ellos, Buddy Woodward sigue destacando entre sus compañeros.

Nos reunimos con Buddy para que pudiera probar el Orange Acoustic Pre, el primer preamplificador acústico de válvulas/DI activo del mundo. Mira cómo Buddy hace una demostración del Pre utilizando una guitarra y un banjo.


Visite el sitio web de Buddy AQUÍ: http://www.buddywoodward.com/

Hola, me llamo Ben Parker y hoy estoy aquí analizando el maravilloso Orange Acoustic Pre Twin Channel.

En primer lugar, lo que más me impresionó fue el sonido en general: definitivamente hay una mayor fidelidad cuando el sonido proviene tanto de la DI como de la alimentación del micrófono. Al subir el botón de calor de la DI, se percibe una especie de vida vintage en el sonido de la DI.

Creo que cuando busco una señal acústica (busco) algo que sea definitivamente muy puro y las pastillas que uso son realmente fieles a la naturaleza amaderada del sonido de la acústica y lo que el Acoustic Pre ha hecho es maximizar ese sonido. No lo ha arrastrado más hacia la electrónica, sólo lo ha calentado, lo ha hecho sonar más natural y ha mejorado el sonido que ya está ahí. Creo que porque tiene esa calidez, supongo que por el tubo que tiene, se presta mucho. Me gustan las acústicas que suenan como si salieran de discos antiguos y eso es lo que el elemento de tubo hace al sonido.

Inicialmente, no pensé que fuera el tipo de cosa que usaría en el estudio, pero en realidad, con nosotros jugando con él hoy y la forma en que lo hemos configurado con la DI directamente y el micrófono directamente, pero luego ambos en el ordenador y la interfaz. Es curioso cómo la manipulación de la DI separada del micrófono y el poder alternar entre los dos – es casi como si siempre que grabo una guitarra acústica utilizara esto para tener una gran señal DI – que siempre quiero de todos modos – porque puede que quieras distorsionar eso o tratarlo de forma ligeramente diferente. Luego puedes mezclar el micrófono real y decidir qué quieres hacer con las dos señales. En la carretera, otra configuración que tengo en una de mis otras acústicas es un sistema dividido que toma una salida de micrófono y una salida de pastilla piezoeléctrica de la pastilla de la guitarra acústica. Así que esto es genial porque puedo conectar el micrófono en la entrada de micrófono, el piezo en la DI y luego enviar al frente de la casa mi mezcla particular de elección de esos dos sonidos con la capacidad de EQ ambos canales por separado y añadir reverberación si es necesario.

La reverberación es realmente agradable. De nuevo, sentí que era bastante vintage, como muchas de las cosas viejas que Jimmy Page solía usar en su material de picking acústico en esos primeros discos de Led Zep. Tenía ese sabor en lugar de ser una reverberación de sonido digital sintético, parecía que respondía más a lo que se le daba, como esas reverberaciones de antaño.

Escribo mucho con la gente, pero también hago mucho seguimiento básico aquí y trabajo mucho en mi propio material. Compongo para el cine y la televisión, así que es interesante, el sonido de la guitarra acústica es siempre muy importante en muchas de las cosas que hago, así que siempre me interesa ver diferentes formas de capturar eso en lugar de estar en ese entorno de deslizadores de clicks de ratón. Es genial ir a los mandos reales y girarlos y escuchar la diferencia. Siempre. Me encanta eso, así que es bueno tener esta unidad ahí para manipular la señal de esa manera.

Hola. Estoy aquí en el NAMM y estamos lanzando el preamplificador de válvulas Orange. Muy, muy emocionado por esto, he estado involucrado en este preamplificador desde hace varios años cuando conocí a Dennis Marshall, quien estaba haciendo un trabajo pionero realmente, en preamplificadores (es decir) de válvulas para guitarras acústicas. Nos reunimos, me enseñó uno de sus preamplificadores y empecé a probarlo. Cada vez que volvía decía: “Sí. Esto es fantástico”. Allá donde iba, los ingenieros de sonido, ya fuera en conciertos en directo o en el estudio, decían: “Vaya, ¿qué es eso? Suena absolutamente genial”.

Entonces le sugerí a Dennis un par de cosas sobre tener un preamplificador dual para poder tener un canal de válvulas y otro de estado sólido. La válvula para enchufar la guitarra y el estado sólido para el micrófono también. Luego se pasó a la implicación con Orange y entonces se pasó a otro nivel -ya era fantástico-.

Comencé entonces a probar el preamplificador Orange. He estado en todo el mundo, de gira por América, Extremo Oriente, Europa y el Reino Unido. Es genial, significa que dondequiera que vaya tengo este sonido que ha estado en mi cabeza durante tantos años. Así que no importa dónde esté o a qué me conecte, tengo este sonido. El sonido de mis sueños realmente. Es absolutamente fantástico.

Llevo tocando la guitarra desde 1960/1961, he hecho giras por todo el mundo. Durante 11 años trabajé con Stéphane Grappelli, el legendario violinista de jazz, que junto con Django Reinhardt formó el Hot Club de Francia, así que durante 11 años me senté en la silla de Django y trabajé con Stéphane. Luego empecé a seguir una carrera en solitario, tengo una nominación al Grammy, tengo muchos premios de la industria musical, premios de guitarra. Me han concedido dos doctorados honoríficos y la Reina me concedió el MBE en 2002 por sus servicios a la música. Todas estas son pequeñas y agradables bonificaciones que han llegado a lo largo del camino. Lo único que he querido hacer es tocar la guitarra, pero esto significa que tengo algunas cosas que puedo poner en la estantería de mi estudio, lo cual es muy, muy agradable también.

No puedo empezar a decir lo emocionado que estoy con este preamplificador, es un sueño hecho realidad. Estoy muy contento por Dennis Marshall, que es el hombre que tuvo la idea de hacer esto y hemos conseguido trabajar con la mejor gente del negocio aquí en Orange.

*Esta entrevista fue realizada por Danny Gómez de Orange Amps. La traducción al español está disponible al final de este artículo.

¿Cuál es su historia? ¿Cómo se llega a donde se está hoy?
Nací en un pequeño pueblo de Extremadura (Plasencia) y me crié en el pueblo de al lado (Malpartida de Plasencia). Desde muy joven siempre me sentí muy atraído por la música y la pintura, y a medida que fui creciendo me incliné más por la primera. Pero crecer en los años ochenta en un pueblo no me ayudó mucho… No tenía las mismas cosas a mi alcance si hubiera crecido en Madrid, por ejemplo. Así que cuando terminé el instituto me puse a trabajar para ahorrar algo de dinero e ir a Madrid a aprender música.

En mi pueblo ya tocaba de forma autodidacta pero quería entender la música de una forma más intelectual o matemática (estaba convencido de que no podía ser sólo una inspiración). Y antes no teníamos la suerte de tener todo tipo de información al alcance de un clic sentados en tu habitación. Así que me vine a Madrid y mi profesor (Pedro Noda) me enseñó teoría y composición y trabajé la guitarra por mi cuenta, escuchando todo lo que me gustaba y analizando partituras (cosas que siempre haré). Con el tiempo conocerás a gente que te dará la oportunidad de tocar en un grupo, banda, artista y hacerlo con respeto y amor por la música que tienes que tocar (sea la que sea, todo se aprende). Y en eso estoy, en seguir estudiando y aprendiendo a tocar como la música se merece.


Referencias e influencias. ¿Qué podemos encontrar en su música?
Cada edad o época tiene unas influencias, siempre las hay. Cuando era adolescente era el heavy metal y con el tiempo mi gusto se ha suavizado (aunque si escucho a mis grupos o guitarristas de entonces lo recuerdo con cariño, no lo niego en absoluto). Descubrir el jazz fue magnífico y lo que más identifica mi forma de tocar (creo) es lo que suelo tocar. Mi mayor influencia durante mucho tiempo fue el pianista Keith Jarrett. Pero lo que me une al corazón es la música clásica. No hay nada que me guste más y mis composiciones son mucho más clásicas que cualquier otra cosa.


Míticos grandes, esos instrumentos, samplers, amplificadores, efectos míticos.
Aunque tengo guitarras y amplificadores antiguos, no pienso que todo lo que pasó fue mejor. Lo nuevo también es genial, aunque un pedal del Taurus del 82 no estaría mal tenerlo.


Nuevo o de segunda mano.
Está claro que lo nuevo tiene sus ventajas y como he dicho antes lo nuevo mola, pero es cierto que en el mundo de la música, la gran mayoría cuida mucho su equipo y encuentra cosas chulas de segunda mano en muy buen estado.

Nuevas tecnologías, ¿qué es lo mejor que ha probado últimamente?
El OMEC Teleport.Es increíble lo que se puede hacer con ese poco y un ordenador (o tablet o smartphone).

¿Equipo para llevarle de viaje o para trabajar en la carretera?
El OMEC Teleport OMEC.

¿Qué utiliza como copia de seguridad en caso de que todo falle?
Por ahora nada… cruzar los dedos… jejeje

El estudio se está quemando… ¿instrumento/equipo que salvarías?
Mi PRS Hollowbody II. Mi guitarra favorita con diferencia. Junto con el PRS DGT era el amor en cuanto ponías las manos en el diapasón, no podía creerlo.

¿Cuál es su experiencia con los amplificadores Orange?
He probado el Acoustic PRE recientemente.

Primeras impresiones sobre el nuevo Acoustic PRE
Pues ha sido una agradable sorpresa. Enchufé la guitarra acústica y me quedé alucinado. Los dos canales hacen que la guitarra tenga una vida diferente. Me ha encantado el sonido que aporta y las posibles combinaciones. ¡¡Un canal con un tubo!! Lo mejor que he escuchado para la acústica. A ver si nos ponemos de acuerdo para llevarlo conmigo de gira este año.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Llevo muchos años tocando con Melendi y empiezo la gira de este año en mayo en América. A partir de junio recorreremos España hasta finales de año.
En junio grabaré un disco con la mejor cantante del mundo (para mí), Verónica Ferreiro(https://youtu.be/YlEV-K3uAfs). Tenemos un proyecto ambos con temas originales y estamos deseando grabarlo y mostrarlo al mundo.
También grabaremos otro disco este año con MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un grupo de manouche (jazz gitano) que tengo con algunos buenos amigos, y quizá alguna otra sorpresa.

¿Consejos para los lectores?
Aprovecha el tiempo, ama la música y tu instrumento. Gracias, Danny, por la entrevista y a los lectores por tomarse un momento para leerla.


¿Cuál es tu historia? ¿Cómo has llegado hasta donde estás hoy?

Nací en una pequeña ciudad extremeña (Plasencia) y me crié en el pueblo de al lado (Malpartida de Plasencia). Desde pequeño siempre me atrajo mucho la música y la pintura y según fui creciendo me decantaba más por lo primero.
Pero crecer en los ochenta en un pueblo no me ayudaba mucho… no tenía las mismas cosas al alcance que si hubiese crecido en Madrid, por ejemplo. Así que cuando terminé el bachillerato me puse a trabajar para ahorrar algo de dinero e irme a Madrid a aprender música.
En mi pueblo ya tocaba de una forma autodidacta pero quería entender la música de una forma más intelectual o matemática (estaba convencido de que no podía ser inspiración solamente). Y antes no teníamos la suerte de tener todo tipo de información al alcance de un clic sentado en tu habitación.
Total, me vine a Madrid y mi profesor (Pedro Noda) me enseñó teoría y composición y yo trabajo en la guitarra por mi cuenta, sacando de oído todo lo que me gustaba y analizando partituras (cosas que seguiré haciendo siempre).
Con el tiempo vas conociendo gente que te da una oportunidad para tocar en un grupo, orquesta, artista y lo haces con respeto y cariño por la música que tienes que tocar (la que sea, de todo se aprende). Y en eso estoy, en seguir estudiando y aprendiendo a tocar como se merece la música.
Referencias e influencias. ¿Qué podemos encontrar en tu música?
Cada época o edad tiene unas influencias, siempre las hay.
Cuando era adolescente era el heavy metal y con el tiempo se me ha ido suavizando el gusto (aunque si vuelvo a escuchar a mis grupos o guitarristas de entonces lo recuerdo con cariño, no reniego en absoluto de ello).
Descubrir el jazz fue magnífico y con lo que más se identifica mi forma de tocar (creo), habitualmente es lo que toco. Mi mayor influencia durante mucho tiempo fue el pianista Keith Jarrett. Pero con lo que casa mi corazón es con la música clásica. No hay nada que más me guste y mis composiciones tienen mucho más de clásico que de otra cosa.
Equipo mítico. Esos instrumentos, samplers, amplificadores, efectos míticos.
Aunque tengo guitarras antiguas y amplis antiguos no soy de pensar que todo lo pasado fue mejor. Lo nuevo está genial también, aunque un Taurus pedal del 82 no estaría mal tener.
Nuevo versus Segunda mano.
Está claro que lo nuevo tiene sus ventajas y como he dicho antes lo nuevo mola, pero bien es cierto que en el mundo de la música, la inmensa mayoría cuida bien su equipo y encuentras cosas geniales de segunda mano en muy buen estado.
Las nuevas tecnologías, qué es lo mejor que has probado últimamente.
El OMEC Teleport.Es alucinante lo que puedes hacer con ese pedalito y un ordenador (o tablet o smartphone).
¿Equipo para llevarte de viaje o para trabajar en la carretera?
OMEC Teleport El OMEC Teleport.
¿Qué usas de Backup por si todo falla?
Por ahora nada… crucemos los dedos… jejejeArde el estudio… ¿instrumento/equipo que salvarías?
Mi PRS Hollowbody II. Mi guitarra preferida con diferencia. Junto con la PRS DGT fue amor nada más poner las manos en el diapasón, no lo podía creer.
¿Cuál es tu experiencia con los amplificadores Orange?
Haber probado el Acoustic PRE hace poco.
Primeras impresiones acerca del nuevo Acoustic PRE
Pues ha sido toda una grata sorpresa. Enchufé la guitarra acústica y flipé en colores. Los dos canales que tiene hacen que la guitarra tenga una vida diferente. Me encantó el sonido que aporta y las combinaciones posibles. ¡Un canal con una válvula! Lo mejor que he escuchado para acústicas. A ver si se viene conmigo de gira este año.
¿Cuáles son tus planes de futuro?
Llevo tocando muchos años con Melendi y empiezo la gira de este año el próximo mes de mayo en América. A partir de junio estaremos recorriendo España hasta final de año.
En junio grabaré un disco con la mejor cantante del mundo (para mí), Verónica Ferreiro(https://youtu.be/YlEV-K3uAfs). Tenemos un proyecto los dos con temas originales y estamos deseando grabarlo y enseñarlo al mundo.
También grabaremos este año otro disco con MENIL(https://youtu.be/uDHc2WYLO2U), un grupo de manouche (gypsy jazz) que tengo con unos buenos amigos, y puede que alguna otra sorpresa más.
Consejos para los lectores
Aprovechad el tiempo, amad la música y vuestro instrumento.Gracias, Danny, por la entrevista y a los lectores por dedicar un ratito a leerla.