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Entremos de lleno en el tema: Orange, ¿puede hablarnos de su historia en la empresa?
Brad: Básicamente, yo tenía un acuerdo con Ampeg en su día, así que ahí es donde empecé, mientras que Ken y Joby eran los que siempre usaban cabs de Orange, y Joby tenía algún tipo de conexión con Orange. Siempre me ha gustado Orange, pero nunca he tenido un trato, y lo que quería siempre estaba un poco fuera de mi rango de precios, así que es más en los últimos años que me he metido también. Joby se reconectó con Orange recientemente y renovamos un poco nuestro equipo en los Estados Unidos y conseguimos algunos gabinetes Orange completamente negros, y yo conseguí un 4 Stroke allí que me encanta.

¿Tienen la misma configuración para esta gira por el Reino Unido y Europa?
Brad: En esta gira tengo el AD200, que es un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Siempre que haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!

¿Algún otro favorito de Orange…?
Brad: Definitivamente el It’s the Terror Bass que ya no hacéis, pero que deberíais recuperar. Sigo teniendo la costumbre de llevar un amplificador de repuesto cuando salgo de viaje, pero por mis experiencias con Orange probablemente nunca lo necesitaré, pero, de nuevo, nunca se está demasiado seguro, ¿verdad? Es tan grande que podría ser fácilmente su amplificador principal también, i
Es increíble que algo tan pequeño pueda sonar tan bien, eso también va para la guitarra. Obviamente, como bajista, ¡te vuelve loco que te hayas deshecho del bajo! Cuando recibí el mío estaba roto, y realmente no se pueden conseguir las piezas para arreglarlo en cualquier lugar de los Estados Unidos. Por suerte, los chicos de Orange en los Estados Unidos me permitieron enviarlo de vuelta al Reino Unido para que lo arreglaran. Todo el mundo en Orange es tan amable que fue lo más fácil de hacer.

Con The Bronx también tenemos a Mariachi El Bronx, que son dos bandas de lados completamente diferentes del espectro: el punk y el mariachi, debes tener un bagaje musical bastante amplio…
Brad: Es interesante conmigo, en realidad toco la trompeta en nuestra otra banda, y ese es mi principal – o supongo que ya no tengo un instrumento principal, pero ya sabes, instrumento principal. Empecé a tocar la trompa en curso y me fue bastante bien. Nunca tuve la intención de que eso se convirtiera en mi vida, o en algo tan importante, especialmente no tan pronto, sólo estaba haciendo lo mío hasta que se convirtió en una bola de nieve y me llevó a la universidad. Al principio me gustaba más la música clásica, y a mi madre también le gustaba mucho la música clásica, y yo tocaba la trompeta clásica.

En algún momento de la escuela secundaria descubrí el rock ‘n’ roll, monté un grupo y seguí la línea del rock de la vieja escuela, como los Stones, AC/DC y ese tipo de cosas, y luego pasé a la fase punk. Siempre me han gustado muchas cosas, y puede que el blues sea uno de mis géneros favoritos. Lo que me resulta interesante es que hay bastantes músicos en los que el bajo y la trompeta son el combo, Flea es uno de ellos. Obviamente no puedo recordar a nadie más ahora, pero curiosamente hay al menos otros 4 o 5 grandes músicos en los que ese es el combo, lo que a mí me parece lo más extraño, y cada vez que oigo hablar de algún otro tipo con ese combo me digo: “¿Cómo ha podido pasar eso?”. En mi caso, fueron las circunstancias las que me llevaron a alternar entre todo, la guitarra y la batería, ya que podía tocarlas todas, pero no muy bien, y sólo acabé tocando el bajo porque el grupo en el que estaba en el instituto necesitaba un bajista, y aquí estoy, años después.

 

Orange Amplification se complace en anunciar que se asociará con Rough Trade para proporcionar equipos de sonido para las actuaciones de los artistaslo que permitirá a ambas empresas británicas seguir apoyando y defendiendo la música en directo.

Celebrando su quincuagésimo año, Orange Amplification siempre ha estado a la vanguardia del sonido y la amplificación musical. La empresa es conocida por su “tono británico”, venerado en todo el mundo, y es respetada desde hace tiempo por la ayuda, el apoyo y el estímulo que presta a los artistas y músicos.

Como uno de los minoristas de música más respetados y queridos, Rough Trade se ha centrado en enfatizar el aspecto social de la música emocionante. Esta empresa independiente goza de una reputación mundial como anfitriona de actuaciones gratuitas en las tiendas, realizadas con la más alta especificación de equipos de puesta en escena y sonido. Sus escenarios en Rough Trade East, Nottingham y Bristol Stores estarán ahora adornados con una gama de amplificadores Orange.

Stephen Godfroy, copropietario de Rough Trade comentó “Rough Trade está orgulloso y emocionado de asociarse con Orange Amps para todos nuestros eventos en vivo en las tiendas del Reino Unido. Su herencia independiente y sus cinco décadas de artesanía son cualidades que nos enorgullece celebrar con nuestro amplio programa de eventos, en el que se incluyen sus icónicos amplificadores en nuestras especificaciones de backline de Bristol, Nottingham y East London para que los grupos los disfruten. Estamos deseando celebrar su 50º aniversario con ellos a finales de año: ¡por otros 50!

Los tres escenarios de Rough Trade están ahora equipados con una selección de amplificación que incluye
Rocker 32’s
,
4 Stroke
,
OBC410
y más. El Rocker 32 es probablemente el combo de amplificadores estéreo de válvulas perfecto para los guitarristas. Tiene el clásico mojo de Orange en abundancia con una pequeña huella escénica. El 4 Stroke es el amplificador para los bajistas modernos más exigentes, ya que ofrece tonos potentes con un énfasis natural y redondeado. Combinado con el clásico OBC410, los dos producen un sonido muy concentrado que ofrece toneladas de graves que permiten que los medios brillen.

Entre los anteriores embajadores de Orange que han pasado por los escenarios de Rough Trade se encuentran
Esclavos
así como Everything Everything y The Cribs. Los próximos eventos en la tienda incluyen a Jon Spencer, Connan Mockasin, John Grant y Bobby Gillespie.

Para obtener más información sobre Orange Amps, sus equipos y sus embajadores, visite

https://orangeamps.com/ . Para obtener más información sobre Rough Trade, sus tiendas y sus actuaciones en directo, visite https://www.roughtrade.com/regions

Iron Maiden, Steve Harris

Iron Maiden ‘Beyond Flight 666’ por John McMurtrie

4 Golpes

Steve Harris, ¿por dónde empezamos con Steve Harris? Es el único miembro constante de la legendaria banda británica de hard rock Iron Maiden, junto al guitarrista Dave Murray, y es también el principal compositor de la banda. Desde la formación de Maiden en Leyton, al este de Londres, en 1975, la banda ha publicado dieciséis álbumes de estudio, ha realizado innumerables giras por todo el mundo en su propio avión, pilotado por el cantante Bruce Dickinson, y se ha convertido en una de las mayores bandas de heavy metal de la historia. Steve Harris ha desarrollado una forma de tocar reconocible, como el “galope”. Junto con el baterista Nicko McBrain y sus inesperadas maneras inteligentes, tres guitarristas y Bruce Dickinson esprintando y saltando a través del escenario durante cada uno de los shows de Iron Maiden, y no olvidemos, las peleas de la mascota de Maiden, Eddie, de manera regular, sus shows no son más que espectaculares. Además de tocar el bajo y componer las canciones, Steve Harris también ha producido y coproducido sus álbumes, ha dirigido los vídeos en directo y ha tocado las teclas de la banda en el estudio. Es un hombre de lo más variado, por decirlo de alguna manera.

Glenn Hughes

Crush Bass 100
CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Glenn Hughes no es sólo un bajista increíble, sino un cantante extraordinario con un rango vocal asombroso. Primero se hizo un nombre en Trapeze, antes de unirse a Deep Purple en 1973, donde compartió tareas vocales con David Coverdale, y aportó las líneas de bajo más funky a la banda. Con Deep Purple MK III lanzó “Burn” y “Stormbringer”, antes de que Ritchie Blackmore dejara la banda y Tommy Bolin se incorporara a la guitarra para Deep Purple MK IV. En 1975 lanzaron “Come taste the Band”, antes de tomar caminos separados al año siguiente. Desde entonces, ha publicado un álbum con el guitarrista de Pat Travers, Pat Thrall, ha grabado con Gary Moore y ha liderado brevemente a Black Sabbath en los años 80. En años más recientes, publicó un único álbum con su banda de corta duración ‘California Breed’ con Jason Bonham a la batería y el guitarrista Andrew Watt, además de tocar en Black Country Communion con Joe Bonamassa, Derek Sherinian y, de nuevo, Jason Bonham a la batería. Su última aventura es hacer una gira mundial, dos veces, como “Glenn Hughes plays Deep Purple”, reviviendo todas las canciones de antaño.

Rush, Geddy Lee

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
Altavoz de gravesOBC810 8×10

Durante los últimos cuarenta años, Rush ha sido pionero del rock progresivo con sus inusuales composiciones y su destreza musical, y cada uno de sus miembros ha sido catalogado repetidamente como uno de los más hábiles intérpretes de sus instrumentos. Esto ha llevado a Rush a ser una especie de “banda favorita de los músicos”, y han sido muy influyentes dentro de su género, aunque esto ha cambiado ligeramente a lo largo de la carrera. Geddy Lee empezó a tocar música cuando tenía unos 10 años, y tuvo su primera guitarra acústica a los 14 años. Antes de esto, tocaba la batería, la trompeta y el clarinete. Sin embargo, no fue hasta que conoció la música popular de la época y a algunos de los grandes británicos como Cream, Jeff Beck y Procul Harum, y citó a Jack Bruce como una de sus primeras y tempranas influencias.

El Bronx, Brad Magers

4 Golpes
CabezalAD200 MK3

No fue hasta estos últimos años que el bajista del Bronx Brad Magers se hizo con su primer Orange y estamos encantados de tenerlo ahora como uno de nuestros artistas. Tiene varias configuraciones diferentes que consisten en el 4 Stroke, o un AD200, que él describe como: “Un monstruo de amplificador, es una configuración tan simple pero exactamente lo que necesita ser. Odio cuando todos estos amplificadores tienen todos estos molestos ajustes en ellos, ya que sólo hay unas pocas cosas que realmente necesitas. Mientras haya ganancia, estoy listo para ir – lo configuras en dos segundos y luego estás ahí como: “¡Bueno, este es el mejor sonido que he escuchado!” Cuando Brad no está ocupado con el Bronx, se pone el traje de mariachi y coge la trompeta con el proyecto paralelo Mariachi El Bronx. Se rumorea que también podría haber una banda de surf, pero no podemos asegurarlo…

Radio Moscú, Anthony Meier

CabezalAD200 MK3
Altavoz de gravesOBC410 4×10
OBC115 1×15 Altavoz de graves

El primer encuentro de Anthony Meier con Radio Moscow fue en 2012, cuando su otra banda, Sacri Monti, tocó en algunos conciertos con otras bandas del baterista de Radio Moscow, Paul Marrone, y empezaron a charlar. Sin embargo, no fue hasta un año después, cuando el cantante y guitarrista Parker Griggs se trasladó a San Diego, que la banda empezó a buscar un nuevo bajista. Paul sugirió a Anthony y le invitaron a tocar con ellos. No hace falta decir que la mermelada funcionó bien, ya que Anthony sigue en la banda más de cinco años después. Cuando no está de gira con Radio Moscow, sigue ocupado con su otra banda Sacri Monti, que vendrá a Europa este verano. También ejerce de DJ con regularidad en los bares locales de San Diego / Oceanside, y es un hábil jugador de billar, algunos incluso dirían que excelente.

Tom Petersson, Cheap Trick

Cabezal Rockerverb 50 MKIII
Cabina de altavozPPC412 4×12
CabezalAD200 MK3
OBC810 8×10

El bajista de Cheap Trick y miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, Tom Petersson, dio la vuelta a la tortilla a principios de los 70 cuando se le ocurrió crear un bajo de 12 cuerdas. El motivo era querer que la banda sonara lo más grande posible, y al añadir (después de inventar…) el bajo de 12 cuerdas, le quedó un instrumento que casi sonaba como bajo y guitarra todo en uno. Esto se ha convertido en una parte vital del sonido de la banda, y sus amplificadores juegan un papel muy importante en esto. Es un gran admirador tanto del AD50 como del AD200, y toca ambos directamente sin pedales.

日向秀和(ひなっち)モデルのアンプヘッドが遂に2021年7月1日から一般発売!!ひなっちがステージで使用している事で目を引いた方も多いはず!本人が使用しているオレンジカラーに極ロゴが入ったあのモデルが新登場!!Orange 4 Stroke 500 LTD salió finalmente a la venta el 1 de julio. Sí, muchos de vosotros habréis visto a Hinatch tocándolo en el escenario. Este nuevo cabezal de amplificador de firma es de color naranja con su logotipo “¡Extreme!”.

を教えて下さい。¿Cuál fue el impacto inicial en ti cuando conociste Orange Amps, ya sea cabezal de amplificador o gabinete? 日向:まず、凄いナチュラルだなと思いましたね。ナチュラルだし、凄く芯のあるローが出るっていうのが最初の印象でした。オレンジに出会う前は結構アンプに迷ってて、試行錯誤した結果、ロー感とか一度自分の中で完成したなって思ってたんですよ。でも、オレンジに出会ってその完成したと思っていたものを覆されたと言うか。よりベースの音を届けやすくなった感覚っていうのが凄くありまして。余計なローが全く無いって言うか。そこらへんがすごくびっくりしました。My impresión era que era un sonido bajo extremadamente natural y grueso. En esos días estuve pasando por muchos amplificadores y tratando de encontrar mi sonido de baja frecuencia. Justo cuando creía haberlo encontrado, llegué a tocar un amplificador Orange. Entonces ya no hubo vuelta atrás. Inmediatamente sentí que la baja frecuencia podía atravesar fácilmente. Lo llamo sonido de bajos puro. Me quedé asombrado.

トレードマークになっている「極」の由来を教えてください。How ¿ha surgido su lema “Extreme”?日向:英語で言うと「極める」ってどういうことを言うんでしょうね。物事を「マw スター」とかそういう感じなのかな。その道をマスターするっていう意味合いを一文字で表すことが出来る漢字かなと思って。「極める」っていうのはベーシストとしてもそうだし、すべてそうです。ずっと追いかけていくって大事なことだし、そういうのを志してるっていうところでの漢字一文字ですかね。I no conozco la palabra exacta en inglés. El carácter japonés “extreme” también significa llegar a la cima o dominar por completo. Se aplica a todo, incluido el bajo. Es importante perseguirlo con ambición. Este carácter lo dice todo.

4 Stroke 500 LTD HINATCH “極 “はいつもどのようなセッティングで使用しているのしょうか?Could ¿nos cuentas tu configuración de 4 Stroke 500 LTD?
日向:アンプのセッティングなんですけど、大体いつも12時にするんですよ。12時にして、オールフラットの状態でまず鳴らしてみて、そこから耳につくところの音域を減らしていきます。例えばちょっとローが出過ぎてるんで、これを減らしていく。こうすると自然なボトム感と言うか、出てきますよね。で、ちょっとミドルも痛いんで、コンコンいっちゃう。このコンコン言うところをはしょる。そうするとナチュラルになってますよね。基本的にもう、減らしていくだけですね。(EQがフラットの状態でも)ハイもしっかり出てるんで。まずは12時にして、オールフラットにしてから、いらない音域をどんどん削っていくみたいなセッティングをしています。I suelen empezar poniendo todo a las 12, todo plano, y escucharlo. Luego retoco para reducir lo que quede en mis oídos. Por ejemplo, reduzco cada vez que escucho demasiados graves o medios que golpean. Se convierte en un sonido de graves natural. Mi enfoque es siempre reducir los rangos innecesarios a partir de las 12 horas. Todavía se puede obtener una alta frecuencia sólida.

コンプはどのように使用しているのでしょうか?How ¿utiliza un compresor incorporado en el 4 Stroke 500 LTD?
日向:コンプが付いてるんですけど、薄ーく掛けてるんですよね。結構ガッツリ掛けるとサンプリングされてるベースの音みたいな(笑)、音まで出せるんで面白いんですけど、これだと掛かり過ぎてダイナミクスがあんまり出ないんで、薄くかけといてから、エフェクターを踏んだときのコンプの掛かり方がすごいこれ気持ちいいんですよ。歪ませたりとか。だから、エフェクターを割とハイゲインのボンって踏んだときにモチっと着いてきてくれるようなコンプの感じが良いんで薄く掛けてます。すごい効くと思いますこのコンプ。素晴らしいです。This El amplificador está equipado con un compresor. Y lo pongo sólo ligeramente. Si subo el volumen, puede producir un sonido muy grueso que es casi como un tono de bajo de muestreo. Pero reduciría la dinámica. Me gusta poner la compresión justa para que otros pedales de efectos como la distorsión estén encendidos y complementen bien el sonido. Creo que es un compresor magnífico.

このモデルの魅力や遊び方について教えて下さい。What ¿Crees que es la característica más atractiva de 4 Stroke 500 LTD? ¿Y cómo te gustaría jugar con él?
日向:極端な話、EQもすごい効くんで。こんな音まで(笑)出ちゃうっていう。ハイとかも、例えばめっちゃ絞ったりするとちょっとヴィンテージっぽい音から、ハイだけでも全然違う。これだけEQが効くって言う。シンプルだけにすごく効くって言うか。そういうのすごく大事だなと思います。いっぱい目盛りが付いてて何していいか分かんないってアンプも中にはあったりして。それよりもすごいシンプルで効くって言うのはサウンドメイクしやすい。だからいろんな音域を出して試してみるっていうのもすごく面白いと思います。後はさっきやったみたいにコンプをめっちゃガッツリ、鬼のようにコンプ出してサンプリングしたみたいなベースの音を出すのもすごく楽しいんじゃないかな。このままレコーディングしても、レコーディングとかだったらす mí tiene que ser la eficacia del ecualizador. Puedes crear todo tipo de sonido ajustando el diferente nivel del ecualizador. He descubierto que se puede obtener un sonido de bajo vintage cortando la frecuencia alta. A diferencia de algunos amplificadores que hay por ahí con muchos mandos y muescas, este modelo es muy sencillo de manejar. Y siempre puedes conseguir el sonido que quieres después de ajustar las diferentes frecuencias. De nuevo, no olvides lo limpio y potente que es el compresor de este modelo. Puedes maximizar el efecto para tus sesiones de grabación. Así que el sonido de muestreo es muy útil cuando estás tocando el bajo. Funciona muy bien.

Hinatch Kurosawa / Perfil del artista naranja.