Kirk: Hola, soy Kirk Windstein de la banda Crowbar de Nueva Orleans.

Empecé a usar los Crush 120, me encontré con Alex en un show en Atlanta y como que nos reconectamos de nuevo. Porque cuando dejé “Down” siempre había usado Randall de estado sólido con Crowbar desde los años 80, Dimebag me hizo conocerlos cuando Phil Anselmo se unió a Pantera en el 87′, los usé desde entonces con Crowbar.

Él estaba como: “Me alegro de verte de nuevo”

Cuando le envié el correo electrónico diciendo que me iba “Abajo” y que no iba a usar Orange pero que gracias por todo y que me sigue encantando el producto.

Así que él es como: “Tengo algo que podría gustarte”

Estoy como: “¿Qué es eso?”

Él dice: “Ahora hacemos un amplificador de estado sólido, ¿qué tal si te envío uno?”

Le dije: “Claro”

Así que no puedo esperar a llevar esta cosa a la sala de ensayo, así que la llevé allí y en dos o tres minutos estaba como esto es definitivamente lo que estoy buscando.

La cosa es que, hasta que Dime me hizo conocer la Randall, fue justo en la época en la que empezamos a bajar la afinación, alrededor de 1988, los Crowbar afinaban en B estándar o en drop A, mucho antes de que las siete cuerdas se hicieran populares. No podía conseguir un buen tono con ningún amplificador de válvulas, pero el Randall de estado sólido consiguió que el extremo inferior fuera mucho más ajustado y no estuviera tan roto, así que me convenció lo del estado sólido. Cuando probé el Orange Crush 120 me quedé impresionado por lo mucho que, incluso con nuestra afinación, suena como un amplificador de válvulas, tiene una calidez que un amplificador de estado sólido normal no tiene, es una versión mejor de lo que he estado buscando.

Soy muy de la vieja escuela, no uso un bucle de efectos ni nada, en realidad sólo uso, por supuesto, un afinador. Yo uso, sé que apestan, todo el mundo siempre me pregunta por qué lo uso, uso una zona de metal pero lo uso como un impulso limpio. Así que mi nivel está en diez, mi overdrive está en cero, por lo que no estoy recibiendo ninguna saturación de ella, el EQ está en las 12 en punto. Así que el pedal, realmente no estoy usando ningún ecualizador o ganancia, sólo le da un poco de impulso limpio, lo aprieta. En cuanto a mis ajustes, todavía estoy trabajando en ellos, tengo mis graves en ocho, mis agudos en cerca de cuatro y medio y mis medios en cerca de cuatro. Todavía es un trabajo en curso.

Para mí, el uso de los Orange 4X12 es la madera, el abedul báltico, los Celestion 30 vintage montados en la parte trasera, que es prácticamente el único altavoz que me gusta usar. Es la misma idea que el Marshall y el Boogie y todo lo demás, sólo creo que es un gabinete mejor hecho. Incluso nuestro técnico de sonido en Estados Unidos decía cuando hablábamos de los armarios Orange:

“Hombre, nunca debí deshacerme del mío, es como el mejor gabinete de sonido”.

Para mí lo es, cuando levantas el gabinete, puedes decir que es jodidamente pesado, no sólo por el sonido, sin quererlo. Pero es mucho más pesado, las asas son de metal, todo no es de plástico y tratando de cortar las esquinas. Es un producto muy bien hecho y eso se nota en el tono que se obtiene de él.

 

 

 

Peter, un millón de gracias por tomarte el tiempo de hacer esta entrevista, yo mismo y el resto del equipo Orange somos grandes fans tuyos y de tu música, ¿podrías presentarte al lector y hablarnos un poco de ti y de la música que haces?

¡Buenos días a los fanáticos de Orange Amp! ¿O es por la tarde, por la noche? Cuando sea, dondequiera que estés en esta roca giratoria que orbita el todopoderoso Sol mientras nos lanzamos por el espacio, permíteme que me presente. Soy Peter Hughes, el humano y guitarrista que quizá conozcas de bandas de hard rock como Sons of Huns y Danava. Aparte de tocar mi amplificador Orange a unos decibelios excesivos, disfruto punteando los estilos barrocos del único J.S. Bach en la guitarra clásica, soy un micólogo aficionado, o sea, me gustan los hongos, o las setas. Si realmente está en la oscuridad sobre todo el Reino de los organismos, sin los cuales las plantas no podrían crecer en primer lugar y mucho menos descomponerse y con los que compartimos una gran cantidad de ADN, lo que hace que muchas especies sean una gran medicina. También sufro de Lyme y enfermedades relacionadas con las garrapatas gracias a una garrapata de ciervo de mi estado natal de Virginia, lo que me ha llevado por un camino difícil pero finalmente gratificante hacia la curación, siendo la composición y la interpretación de música una parte importante de mi medicina y terapia.

Últimamente el campamento de los Hijos de los Hunos ha estado bastante tranquilo, ¿qué pasa con el terreno?
Sons of Huns fue mi primer esfuerzo musical serio y mi primera experiencia grabando, publicando discos y haciendo giras. Tuvimos una gran carrera y siempre sonreiré al recordar los recuerdos hechos con mis hermanos Shoki Tanabe, Ryan Northrop y Aaron Powell, tocando la música que amábamos a todo volumen y desde el corazón. Ahora estamos en un paréntesis indefinido y, aunque es cierto que me disgusté cuando me di cuenta de que todos nos íbamos a ir, respeto a mis compañeros y me siento orgulloso de los logros que han conseguido y de las familias que están construyendo desde entonces gracias a nada más que su propia determinación y su inquebrantable fuerza de voluntad.

¿Qué tal Danava, estáis trabajando en nuevo material?
Danava está trabajando en su nueva música. La alegría que siento al grabar nueva música en el estudio sólo es superada por la de tocar fuerte en los conciertos. Tee Pee Records sacó un single de 7″ de nuestro más reciente y justiciero ripper, “At Midnight You Die” hace poco más de un año, en octubre de 2016. Mi equipo para esta sesión fue mi confiable Gibson SG Standard de ébano que se conecta a un Ibanez TS808Tube Screamer que se utiliza cuando es necesario para empujar los tubos en overdrive extra de mi cabeza amplificador OR-100 muy querido emparejado con un solo OR-PPC 4X12. Cortamos la canción en directo en el estudio, añadiendo únicamente la voz de Greg y el plomo ardiente como sobregrabaciones. Creo que eso fue crucial para capturar la mágica actuación de este tema de alta velocidad y rock duro: los cuatro en la misma sala, golpeando fuerte sin contener nada. Los melódicos riffs de guitarra en duelo al estilo Maiden que vuelan juntos en armonía a través de la estrofa, en el estribillo y el implacable puente hasta que la canción termina de forma explosiva, es un enfoque que los fans pueden esperar escuchar más en nuestro próximo lanzamiento.

¿Cómo trabajan juntos creativamente como banda?
Gregory Meleney es la fuerza motriz de Danava y nuestro intrépido líder. Ha compuesto la mayor parte del material desde los primeros días de la banda hasta la actualidad. Greg es un músico natural con un gran oído para la melodía, la armonía y el ritmo, y sus riffs desechables harían llorar a la mayoría de los guitarristas, que se rendirían o se irían a casa a practicar. La sección rítmica, formada por Matt Oliver a la batería y el bajista Dominic Casciato, que al igual que yo tienen una formación clásica, y yo mismo somos todos de constitución posterior y como tal hemos crecido como músicos y ahora podemos recoger las ideas de Greg rápidamente, facilitando un proceso de composición de canciones más rápido. La mayoría de los grandes músicos son perfeccionistas y están plagados de dudas sobre sí mismos, y creo que una de las formas en que he ayudado a nuestro proceso es reforzando qué iteración de un riff es la más fuerte y en qué orden tiene más impacto. Al fin y al cabo, Greg también es el cantante y, por tanto, es él quien toma las decisiones sobre la tonalidad y el registro. Debo señalar que Danava, Sons of Huns en el pasado y mis composiciones en solitario, utilizan un tono de referencia ligeramente más bajo que el estándar actual. A=432 Hz en contraposición a A=440Hz, el libro La Octava Cósmica ofrece luz sobre esta alteración aparentemente pequeña, pero intencionada e increíblemente significativa.

Menciona las composiciones en solitario, ¿es algo en lo que ha estado trabajando recientemente y algo que podamos esperar escuchar pronto?
Sí, ¡con un poco de suerte será más pronto que tarde! He estado haciendo grabaciones de demostración en casa revisando y añadiendo a mi biblioteca de riffs y tocando mucho el bajo y la batería últimamente para darme cuenta de que la canción está lo suficientemente bien como para que, a medida que las cosas van cayendo en su lugar aquí con una velocidad cada vez mayor, pueda tener músicos con talento real en esos instrumentos que lleven mis composiciones al nivel o a la potencia bruta que escucho en mi cabeza. Mientras sigamos congeniando como lo hemos hecho desde que nos conocimos hace poco, y ella no odie las maquetas… Tengo el estruendo de los bajos y la potencia aplastante todo alineado y los bateristas, bueno los buenos suelen tocar en al menos tres bandas pero tengo tanteos por ahí y mi compañero de banda de batería dura en Danava, Matt Oliver, está obligado a tocar en al menos una canción se haya dado cuenta o no. El título provisional de este proyecto es ” “, ¡mantén los ojos bien abiertos y hazte con una copia y una manivela cuando la veas disponible! El núcleo de la composición es la clásica instrumentación de guitarra, bajo y batería del Power Trio, pero como lo preveo como un proyecto de grabación, no me pondré tantos límites en cuanto a la composición en términos de poder tocarlo en vivo. Estoy disfrutando implementando diferentes timbres y sonidos más psicodélicos en ocasiones y añadiendo múltiples capas y armonías hinchándose y construyendo un sonido orquestal de numerosas guitarras.

Llevas bastante tiempo usando Orange, ¿cuál es tu configuración actual y tu historia con la marca?
Lo he hecho. Hacía tiempo que deseaba un amplificador Orange y finalmente me hice con un combo Rockerverb 50 en el verano de 2007. Acababa de graduarme como orgulloso ex alumno de la Universidad de Willamette con una licenciatura en interpretación de guitarra clásica y me mudé a Portland, Oregón, para dedicarme a la música. Utilicé el combo RV50 durante varios años y adquirí un Orange PPC4X12 para añadirlo a mi equipo. Este amplificador Orange de 50 vatios con altavoces 6X12 emparejados con una SG era la columna vertebral de mi sonido durante los primeros días de Sons of Huns. Me sentí eufórico y honrado cuando me convertí en Embajador Orange en el invierno de 2013. Celebré este logro con la adquisición de un amplificador OR100 y otra cabina PPC4X12, para poder hacer funcionar mi estruendoso nuevo cabezal de amplificación a través de una pila 8X12 adecuada de la belleza sónica e impactante Orange. Los amplificadoresOrange son la base de mi sonido en el escenario y en el estudio. Utilizo algunos amplificadores combo a válvulas de baja potencia en el estudio para los overdubs y en casa para grabar a menor volumen pero con saturación total de válvulas. Dicho esto, creo que esos amplificadores serán retirados si/cuando enganche uno de sus cabezales de amplificación OR15 a los que he echado un buen ojo. Nunca he sido un pedalista que miraba a los zapatos, prefiriendo conectar mi guitarra en un amplificador de tubo superior con una ganancia hermosa y abundante en el grifo, como la gente fina en la artesanía de Orange. Utilizo algunos otros pedales para grabar en casa, los pocos que acumulan más horas son un MXR MicroAmp, para potenciar esos pequeños combos de válvulas de baja potencia, un MXR Phase 90 para los remolinos, y un compresor JHS Pulp n’ Peel. En Sons of Huns utilicé un CryBaby Wah-Wah en mi cabezal de amplificador OR-100 y una pila de PPC4X12 y actualmente en Danava toco unas cuantas guitarras, mi fiel Gibson SG Standard de ébano, una Guild S-100 de los años 70 y, más recientemente, una Gretsch Corvette de 1963 que es la guitarra más sexy que he tocado hasta la fecha, en un Ibanez TS808 Tube Screamer para empujar la parte delantera de mi OR-100 cuando llego a tocar las partes elegantes.

Tengo que preguntar, ¿cuál es la historia detrás de la dulce foto de ti y tus montones de Orange en el desierto?
Esta foto fue tomada por Tyler Cox de Light Science Productions en el desierto de Show Low, Arizona, mientras Sons of Huns estaba en un descanso de dos semanas entre la gira por los Estados con nuestros hermanos alemanes Kadavar, y luego de nuevo con las leyendas del Doom Saint Vitus. No es un montaje, sacamos un generador y encendimos nuestros amplificadores, y aunque sólo teníamos a Tyler haciendo fotos y vídeo, a nuestra mano en la carretera Nat, y la vasta extensión del desierto de Arizona como público, tocamos versiones a alto volumen de varias canciones, sobre todo la recién compuesta “Powerless to the Succubus”. Este tema se encuentra en la cara A del 7″ de la colaboración de Kiss the Goat con la cervecería local Gigantic Brewery de Portland, que coincidió con el embotellamiento y distribución de su cerveza negra dopplebock Kiss the Goat. También tengo que dar las gracias al feed de Instagram de Orange Amps por saber psíquicamente cuándo publicar esta foto en un día en el que más necesitaba un poco de tranquilidad.

Así que todos los violinistas que no hayan experimentado el placer de conectarse a un Orange, ¡coged uno y a correr!


Gracias, Ella, por el interés y la entrevista, y gracias, Orange, por permitirme hacer todo lo posible para contribuir a mantener vivo el Rock & Roll.

Unas cuantas felicitaciones a la gente que ayuda a Sons of Huns en el camino;
Tengo que agradecer a Devin Gallagher, fundador de High Scores and Records, que editó el primer EP autotitulado de Sons of Huns, y a Toby Tanabe por el impresionante trabajo artístico, a Kelly “Gator” Gately, de Powerblaster Records, por editar el disco de 7″ “Leaving Your Body”, y a Adam Burke, de Nightjar Illustration, por su arte del álbum de otro mundo, y a Matthew Thomas Ross por dirigir nuestro único vídeo musical para la canción principal, Daniel Hall RidingEasy Records, que editó nuestro primer L/P en vinilo “Banishment Ritual” (una vez más, Adam Burke se encargó de la fantástica portada del álbum), así como el siguiente álbum “While Sleeping Stay Awake”, Gigantic Brewing por la colaboración y el lanzamiento del disco “Kiss the Goat” 7″ y la correspondiente elaboración y embotellado de su knock-you-tou. embotellado de su cerveza negra “knock-you-on-yer-ass”, Pat Kearns por grabar y mezclar la mayor parte de su discografía en su estudio de Portland PermaPress (R.I.P.) así como por ser un verdadero amigo y mentor -Love You Pat, Toshi Kasai por su hábil mano en la consola en su estudio Sound of Sirens en LA y por traer la semilla dentro de mí para fructificar en ‘Double That Shit!’, las cariñosas y atentas hermanas STUMP y el propio DC por su hospitalidad y apoyo, y tengo que decir gracias y enviar mi amor a mi hombre Wino por venir y cantar conmigo en el tema de SOH ‘An Evil Unseen’ del L/P “While Sleeping Stay Awake”. También me gustaría dar un abrazo y un beso y un enorme agradecimiento a nuestras queridas familias, amigos y fans que nos han apoyado a lo largo de los años y han venido a los conciertos, han comprado discos o camisetas y a los que siguen apoyando nuestra música & mercy a través de Bandcamp. ¿Qué más puedo decir? Los chicos y yo tenemos el triángulo de los Hijos de los Hunos tatuado en nuestra enfermiza carne humana.

S

O N

S O F

H U N S

En cuanto a la música actual, no hay muchas bandas, probablemente ninguna, que puedan compararse con Earthless. Su destreza musical es de otro mundo, y han creado una explosión de bandas psicológicas emergentes procedentes de San Diego y sus alrededores. Pero, de nuevo, cuando Isaiah Mitchell solía ser el profesor de guitarra local de Encinitas, ¿qué más se puede esperar? Me obsesioné con Earthless desde que los conocí hace años en la habitación de mi madre en Noruega, y siempre me parecieron unos dioses inalcanzables de la soleada California, así que cuando recientemente me dijeron que Isaiah tocaría Orange durante su próxima gira por el Reino Unido y Europa… Ahh, sí, estaba muy emocionado. Ya era hora, sólo es el Hendrix de nuestra generación.

Últimamente habéis estado muy ocupados con las giras y también acabáis de publicar vuestro último disco “Black Heaven” en Nuclear Blast Records, que es un disco increíble, pero también muy diferente de vuestro material anterior.
Isaías: Es súper diferente, no esperábamos que fuera exactamente como cuando salió, pero todos estamos contentos con el resultado final. Sabíamos que íbamos a hacer al menos una canción con voz, pero no esperábamos que fueran cuatro canciones, eso simplemente sucedió. Esas eran las canciones más fuertes, así que por selección natural acabaron en el álbum.

Obviamente has estado cantando en Golden Void durante años, y también he oído rumores sobre una banda de hace tiempo llamada ‘Juan Peso’ donde también solías cantar…
Isaías: Oh wow, sí, eso es de cuando yo tenía alrededor de 19 años, y usted tiene que hacer un montón de investigación para encontrar algo de eso en línea. Puede que tengas suerte en youtube pero eso será todo. Siempre he cantado en bandas, pero para Earthless no queríamos hacerlo, no era lo nuestro. Ha sido divertido no hacerlo, pero también ha sido divertido lanzarlo, hacer algo diferente.

La última vez que os vi en California utilizabais una vieja cabina Orange, ¡y esta noche tenéis un backline Orange completo! ¿Podría explicarnos los dos?
Isaías: Conseguí esa cabina 4×12 cuando tenía 17 o 18 años en una tienda de música en Encinitas llamada ‘Moonlight Music’, solía trabajar en esta tienda y mi jefe Russell tenía dos Orange 4×12 nuevas, creo que ambas cabinas de principios de los 90, quizás incluso de finales de los 80 en el garaje de su casa. No teníamos ningún otro 4×12 en la tienda, así que me dijo que debía comprar uno de ellos, y me quedé de piedra cuando los vi, eran tan… Orange! En ese momento de mi vida nunca había visto un Orange en carne y hueso, era sólo un niño y no eran muy comunes en los Estados Unidos en ese momento, mi único encuentro en ese momento fue este viejo video de Black Sabbath con Paul Shaffer en el fondo, y Sabbath tocando ‘Iron Man’. Sabbath utilizó allí amplificadores Orange en lugar de sus habituales Laney, ¡y destacaron por su brillante color!

Acabé cogiendo la cabina de sus manos, y poniéndola frente a cualquier otra cabina como los viejos Marshalls o lo que sea, mi Orange siempre sonaba mejor. Tal vez sea porque las paredes del Orange son muy gruesas comparadas con las de otros, especialmente las de los Marshalls que son muy finas, no lo sé, pero simplemente no hay competencia en ningún otro amplificador, el Orange siempre lo haría mejor. Para esta gira por el Reino Unido y Europa, también tengo dos cabezales Orange, un Rockerverb MK II y un Rockerverb MK II y me han tratado bien. A nuestro técnico de sonido también le gusta mucho Orange, así que está contento, ¡todos estamos contentos!

Hay muchas bandas psicológicas emergentes que salen de San Diego en este momento, siendo vosotros uno de los primeros en la escena hace más de una década, y el bajista de Radio Moscow y Sacri Monti, Anthony Meier, incluso os describió como “los padrinos de San Diego” la última vez que hablé con él, cantando vuestras alabanzas, como hace la mayoría de la gente – debe ser una locura haber tenido ese tipo de efecto en tu ciudad natal y el lugar de donde eres, liderando el camino para todas estas otras bandas y artistas. Obviamente, todos han tenido a Earthless como referencia, ¿quién fue el que destacó para ustedes cuando se reunieron por primera vez y formaron Earthless?
Isaías: ¡En primer lugar, me encanta Dukke (Anthony), es simplemente genial! Hemos estado de gira con Radio Moscow y siempre es un buen momento con esos chicos. Para responder a tu pregunta, definitivamente Jimi Hendrix, Cream y todos los otros grandes tipos de blues británicos que tocaban amplificadores fuertes. Blue Cheer, un grupo de bandas alemanas de kraut, así como bandas japonesas. Cuando era niño y crecía, no conocía ninguna banda actual que hiciera todo ese estilo de tocar con Cream en el que tienes medias pilas o pilas completas, nunca había visto eso en mi época. Entonces conocí a Mike y empezamos a tocar juntos en Lions of Judah, lo que hizo que mi sueño se hiciera realidad, ya que él también estaba metido en todas esas cosas. Entonces, un día, alguien me sentó y me hizo ver el álbum ‘To the Center’ de Nebula y vi la foto de la parte de atrás en la que utilizaban todo ese equipo antiguo y genial, y no tenía ni idea de que ese tipo de cosas todavía existían. Todo eso fue una influencia para mí, y lo sigue siendo. También estoy muy entusiasmado con todo el tema psicológico emergente de San Diego, es algo realmente genial de lo que formar parte, especialmente cuando tienes todas estas bandas radicales que nos citan como influencias, es un honor.


Mientras termino de escribir, programo este post para publicarlo el 19 de abril a las 14:00 horas, sabiendo muy bien que apenas dos horas después estaré asistiendo al primero de los tres conciertos de Earthless en el festival Roadburn de este año, y mi nivel de endorfinas está por las nubes sólo de pensarlo.

Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista, y enhorabuena por tu último disco ‘Alamort’, que sale hoy a la venta.
Dan: ¡Sí, gracias! Ha salido hoy, y es realmente emocionante. Este es el cuarto álbum, además de haber publicado dos EP. Al principio lo empecé como un proyecto en solitario hace siete años, después se me fue de las manos y aquí estamos.
Ryan: Marcus y yo llevamos un año en la banda, y ambos hemos participado en este álbum y en el proceso de composición. Este es el primer álbum con esta formación.

Dan: Es una verdadera desviación de lo que la banda ha hecho antes, ya que solía tener bastantes elementos folclóricos. Ahora tocamos un punk más melódico inspirándonos en el género emo de los 90. Es más bien la música que siempre he querido hacer, así que cuando estos chicos se unieron todo encajó y ocurrió de forma natural.
Marcus: como dice Dan, nos hemos vuelto más eléctricos, con más pedales y fuerza y todo eso, más ruido.

Ahora bien, puede que Norwich no sea el centro del universo y que la mayoría de la gente no esté tan familiarizada con la escena musical de Norwich. ¿Podéis explicarnos cómo es el terreno?
Dan: La escena musical de Norwich es realmente saludable, una de las razones por las que me mudé a Norwich fue, de hecho, por el auge de la escena Punk. Todas las bandas se apoyan entre sí, y así es como nos conocimos, en esa escena. Así es como Ryan y yo nos conocimos hace unos cuatro años.
Ryan: También me dedico a la ingeniería de sonido y he conocido a mucha gente a través de ella, así es como conocí a Dan, ya que hice algunos espectáculos para él.

Entonces, Marcus, ¿cómo acabaste en la banda?
Marcus: Soy una especie de forastero del grupo, ya que inicialmente me uní a la banda como fan. Ya estaba al tanto de lo que hacían y conocía bastante bien a la banda. Así que cuando vi que había una vacante, me dije a mí mismo “a la mierda, voy a darlo todo”. Ha sido bonito, ya que la formación había cambiado y la banda estaba cambiando, pude entrar y aportar mis propias opiniones y poner mi propio sonido, también pude añadir mi personalidad y sello en algunas de las canciones más antiguas. Nadie es preciado en nada, así que si a alguno de nosotros se le ocurre una idea nueva y no le parece bien a toda la banda, no lo haremos. Todo lo que hacemos, lo hacemos juntos.

Ahora, la razón por la que estaban todos aquí: los amplificadores Orange. ¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencia con la marca?
Dan: Solía ser técnico de guitarra para varias bandas, algunas de las cuales utilizaban Orange, y me desconcertaba el hecho de que pudieras conseguir tanta claridad y crujido al mismo tiempo, algo que no se puede conseguir con muchos otros amplificadores. Estuve tocando Marshalls durante años, pero no fue hasta que lo conecté por primera vez a un Orange que finalmente encontré mi sonido.
Marcus: Yo toco un Dual Terror, y fui introducido a Orange por un amigo que tenía un Tiny Terror, y me encantó como podías obtener ese gran sonido en algo tan pequeño, tenía este increíble y enorme sonido y realmente llenaba una habitación. Antes de empezar a tocar la guitarra en esta banda, originalmente tocaba el bajo, y no tenía dinero para comprar ningún pedal, así que tuve que aprender a compensar eso usando mis manos y lejos de usar los ajustes de mi amplificador. Conseguí ese sonido overdriven sin tener que usar ningún pedal, y si querían hacerlo aún más overdriven sólo tenía que tocar más fuerte, mecánicamente. Me gusta lo transparente que es el sonido, y los amplificadores son increíblemente sensibles a lo que estás haciendo. Así que sí, supongo que es sólo la evolución de no poder comprar ningún pedal y aprender a trabajar alrededor de él y usar mi amplificador para compensar. Incluso hoy en día, sólo utilizo tres pedales cuando tocamos en directo, ya que el amplificador me da prácticamente el sonido que quiero y necesito, y la mayor parte de mi sonido proviene estrictamente del propio amplificador. Ganancia, volumen, tono… nada del otro mundo, ¡sólo enchufar y jugar!
Ryan: Mi primer encuentro con Orange fue similar al de Dan, haciendo shows, trabajando como ingeniero de sonido y viendo a las bandas llegar con diferentes equipos todo el tiempo. He tocado el bajo durante años, pero nunca había conseguido encontrar ese tenía que era del todo correcto. Un día, estaba trabajando con una banda cuyo bajista usaba un Bass Terror, tocaba un bajo Fender Precision del 68′ a través de él, y el tono era simplemente increíble. Justo después de eso, salí y compré la mía que me duró cinco años, hasta que estas navidades decidí ponerme los pantalones de niño grande y comprar la OB1-500. Todo lo que quiero de mi amplificador cuando toco el bajo es potencia y claridad, y es cierto lo que todo el mundo está diciendo, realmente se puede conectar y jugar.

¿Puede hablarnos un poco de usted y de su banda Fizzy Blood? ¿Ha sido miembro desde el primer día?
Soy Ciaran Scanlon y soy el bajista de una banda de rock llamada Fizzy Blood. Me uní a Fizzy Blood en 2015, unos meses después de que salieran del estudio para grabar “Feast”. Nuestro batería, Jake, y yo llevábamos años tocando juntos en grupos, y por aquel entonces ambos vivíamos juntos en Leeds, estudiando en el Leeds College of Music. Cuando Fizzy necesitó un bajista, me uní a ellos para algunos ensayos y desde entonces hemos estado tocando juntos. Además de “Feast”, también hemos publicado “Summer of Luv”, y acabamos de salir del estudio para grabar nuestro tercer EP, que hicimos con el maravilloso Alex Newport. Saldrá a la venta en los próximos meses, así que esté atento.

Con sus tres años en la banda, tiene unos espectáculos impresionantes a sus espaldas, ¿cuál diría que ha sido el más destacado para usted?
Para mí, tiene que ser jugar en el extranjero. Actuamos en Corea del Sur para el “Zandari Fest” y en Austin, Texas, para el “SXSW”, y ambas fueron experiencias bastante surrealistas. En el Reino Unido, esta gira que acabamos de hacer como cabeza de cartel es sin duda un punto culminante también. Los conciertos que hicimos en Leeds, Londres y Birmingham fueron realmente excepcionales y el público se mostró muy enérgico y receptivo. Fue un momento realmente único para la banda.

¿Qué edad tenías cuando empezaste a tocar y qué te llevó a tocar el bajo?
Llevo tocando el bajo desde que tenía unos catorce años, es decir, desde hace unos ocho. Empecé cuando estaba en la escuela secundaria, cuando algunos amigos míos estaban aprendiendo instrumentos. Solía ir a la sala de ensayo, pasar el rato e intentar participar de cualquier manera, y como el bajo era el único instrumento que ninguno de mis amigos tocaba, pensé “¿por qué no intentarlo? Más tarde me regalaron un bajo por Navidad, y el resto es, como se dice, historia. A mi padre también le gustaba mucho el bajo, tanto como a mí, así que me dio clases para ayudarme a aprender el instrumento. Unos años más tarde, decidí seguir estudiando música en la universidad, que es donde acabé uniéndome a la banda.

 

¿Qué tipo de música escuchaba usted cuando crecía?
Al crecer en un hogar irlandés en Birmingham, estuve expuesto a mucha música y músicos irlandeses de gran talento. Mis padres estaban muy metidos en la escena musical de Manchester, así que grupos como The Smith, Oasis, Joy Division y The Stone Roses siempre se repetían.

¿Puede contarnos su historia y experiencia con Orange?
Cuando empecé a tocar tenía un amplificador combo Orange para practicar, que fue uno de los primeros equipos que tuve. Los amplificadores Orange que he utilizado a lo largo de los años van desde amplificadores combo de práctica hasta un Terror Bass y un AD200. Siempre he sido fan de Orange, sobre todo porque John McVie de Fleetwood Mac forma parte de la familia y la lista de Orange. Desde el momento en que toqué por primera vez Orange, me he ceñido a ellos debido a su sonido de alta calidad y a su producción prístina, y he tenido mucha suerte de utilizar amplificadores Orange en una amplia gama de giras en el Reino Unido con Fizzy Blood.

Así que has tocado el bajo Terror y has probado el AD200, ¿cuál es tu configuración actual para esta última gira por el Reino Unido?
Tanto para esta como para las últimas giras de Fizzy Blood he estado usando el Orange 4 Stroke 500, tiene todo lo que quiero y me lo he pasado muy bien jugando con él. Tampoco dependo de demasiados pedales, y mi pequeña pedalera consiste en un afinador que va a un Sansamp en un pedal llamado ‘Steel Leather’, que es esencialmente un aumento de agudos que emula el sonido de una púa mientras toco con los dedos. Ha sido un placer usar el 4 Stroke ya que normalmente uso mi Sansamp para controlar mi tono, ya que el 4 Stroke me ha permitido mucha más libertad creativa.

Si pudiera retroceder en el tiempo y dar a su yo de diez años unas palabras de sabiduría, ¿cuáles serían?
Ahorra todo tu dinero y cómprate un amplificador naranja. No te arrepentirás.

Foto: TLBrooker Imagery

Con un récord de calor de 32 grados en la gran y humeante ciudad de Londres, nos dirigimos a la Brixton Academy para charlar con el líder de The XCERTS, Murray Macleod, antes de su espectáculo con Goo Goo Dolls.

¿Siempre le gustó la música cuando era niño?
Murray: El inicio de todo y el despertar del interés fue sin duda el hogar en el que crecí, tanto mis padres como mi hermana mayor estaban muy metidos en la música. Mi padre, en particular, es un histórico del rock and roll, no como profesión o trabajo, pero desde que tengo uso de razón siempre ha tenido un conocimiento enciclopédico de las fechas, las compañías discográficas, los lanzamientos, los miembros de las bandas y las giras, y tiene una increíble colección de vinilos que yo revisaba de niño, elegía los álbumes que quería escuchar basándome en sus portadas y terminaba con bandas como KISS y The Monkees, pero no fue hasta que me puso a The Beatles que todo cambió; Incluso recuerdo el día y el lugar exacto en el que estábamos, sentados en nuestro coche aparcado esperando a mi hermana, y me puso en directo The Beatles en la BBC, y creo que debía de tener unos seis o siete años, era muy joven, pero me pareció algo mágico de verdad.

Después de que tu padre te enviara por el buen camino de la música, ¿cuáles fueron los primeros grupos que descubriste por ti mismo?
Murray: Cuando me hice mayor, empecé a buscar mi propia manera de encontrar música y descubrí a Nirvana, y su sesión Unplugged fue realmente lo que me inspiró a empezar a escribir canciones, fue irreal. Teníamos una guitarra española de mierda en casa, así que acabé intentando escribir canciones que sonaban a Nirvana y que eran horribles. También había algo tan fascinante en Kurt Cobain, era así de bello e intrincado, además de estar impregnado de mitos, me fascinaba tanto, como si lo hubieran enviado desde arriba. También me aficioné a Marilyn Manson por la misma época, que era el polo opuesto a Kurt Cobain, pero obviamente al mismo tiempo, increíblemente fascinante. También tengo que dar las gracias a mis padres por seguir empujándome a seguir una carrera musical.

También tengo que mencionar toda la explosión del pop-punk a principios de los 2000 con Blink 182, The Offspring y New Found Glory.

Ahora, vayamos al grano y hablemos de Orange: ¿cuál es su historia y experiencia con la marca? ¿Recuerdas la primera vez que viste a alguien tocar una Orange?
Murray: La primera vez que tuve esa epifanía de “¡Oh, tío, tengo que tocar Orange!” fue cuando abrimos para Cage the Elephant alrededor de 2009, ni siquiera habíamos sacado un disco en ese momento y fue antes de que explotaran. No puedo recordar qué amplificador estaba usando en el show, pero ellos usaban Orange y sonaban increíblemente bien – Recuerdo que estaba completamente asombrado por su tono, y también noté que la madera usada en los amplificadores de Orange era mucho más gruesa, lo que los hacía mucho más resistentes que los amplificadores que yo estaba usando. Sonaban muy bien, pero durante mucho tiempo no pude permitirme uno, y no éramos lo suficientemente grandes como para hablar con la empresa para conseguir uno de préstamo.

¿Cómo acabó interpretando uno?
Murray:
Nuestro mánager Dan Hipgrave (guitarrista de Toploader) estaba vendiendo una cabina 4×12 y yo la probé y acabé comprándola. Estaba usando un cabezal diferente en ese momento, pero aún así sabía que la cabina sonaba muy bien. Terminé probando el AD30 y sonaba tan bien, era absolutamente perfecto – esa cabina y el cabezal era todo lo que necesitaba. Llevo un año usando un equipo completo de Orange y suena increíble.

Es un placer que los chicos de Orange vengan a nuestro programa, ya que no he podido agradecerles todo su apoyo, así que ¡gracias!

¡Sí! ¡Sin dedos, picos!

Hola, soy Sergio Vega toco el bajo en Deftones y Quicksand y estoy sentado aquí con Orange y vamos a hablar del Terror Bass.

Así que mi impresión general de la marca Orange es legendaria. La primera vez que vi un amplificador Orange fue con Sleep. Su sonido es masivo y al ver la pared de amplificadores y cabinas, causó una gran impresión.

Para mí, tocar el bajo es algo muy agresivo, algo sensual y toco con una púa. ¡Viene de bandas que crecí amando como los Cro-Mags, Amebixs, básicamente bandas punks con tonos gnarly y eso era lo mío y lo sigue siendo!

El amplificador de bajo Terror es genial porque añade mucha calidez, añade mucho detalle, me permite dar forma a lo que estoy haciendo y darle la mejor presentación posible.

Una característica interesante sobre el amplificador de bajo Terror que destaca para mí es el interruptor limpio, que básicamente permite que el extremo más limpio del enfoque realmente cante. Cuando estoy tocando limpio o cuando estoy tocando mi bajo seis, un poco en las cuerdas más altas, todavía quiero que haya mucha calidez. No quiero que empiece a sonar demasiado como una guitarra y este amplificador ha sido realmente decisivo para transmitir lo que quiero.

Toco amplificadores Orange con Quicksand y Deftones, gabinetes Orange también. ¡Sólo suenan a carne! Una de las cosas que más me gustan de Orange, además de los amplificadores de bajo, son los gabinetes. Hay algo en su construcción, algo en la madera, algo en el peso que realmente destaca, de una manera que escuché inmediatamente y en la que me he quedado.

Yo utilizo procesadores digitales, ya sabes, procesadores de amplificadores y los pongo directamente en la parte delantera del Terror Bass para poder añadir la calidez de las válvulas y el colorido extra del ecualizador. Pero tiene un bucle de efectos realmente rad con el que he jugado también, así que si ese es tu enfoque está totalmente allí también.

Al principio empecé a utilizar los amplificadores de bajo Terror porque me resultaban útiles para tomar todos los procesadores digitales que estaba utilizando y añadirles más grosor y anchura y ayudar a articular los aspectos distorsionados de mi tono, todos los efectos que me gusta utilizar. Además, su realmente allí para el extremo más limpio de lo que hago, ahora que están de vuelta y tengo mi oportunidad de conseguir mis manos en ellos de nuevo, especialmente con la característica adicional del interruptor de limpieza, estoy super stoked.

Estoy deseando pasar muchos años con esto, ¡no me dejes nunca más!

Soy Sergio Vega y toco el Terror Bass¡!

 

 

Póngase el chaleco salvavidas y prepárese para el viaje de pesca de su vida. Richard Turner (Blackberry Smoke) engancha el pez más grande de todos, el legendario AmplificaciónOrange Terror
Bass
¡!

Este reputado bajista aparece en el último ‘
Lure & Savior’
aventura para embarcarse en la sucia misión de atrapar la legendaria reedición del Terror
Bajo
. Situado en uno de los lugares de pesca más deseados del mundo y con todo el mejor equipo de Orange Amplification, este intrépido
lubina
experto en carretes en la captura más asombrosa. Brent Hinds (Mastodon) también aparece desde las profundidades con su característico amplificador Terror.

Este es el tipo de pesca que disfrutan Richard y Brent: ¡muchas picadas con el mejor equipo! Para obtener consejos sobre cómo atrapar el codiciado Terror Bass utilizando el OBC112 como el señuelo perfecto.

Hey guys, what’s up I’m Scott Middleton and I play in Cancer Bats. So we just dropped an album called The Spark That Moves. It’s our 6th studio album. We kinda did a surprise thing – right now we’re celebrating our 10 year anniversary of our 2nd album Hail Destroyer which has been really cool and everyone’s been really excited. While the focus has been on that, we’ve been secretly making a new record and we just dropped that the day of our first show for the 10th anniversary as just kinda like, to give back to all our fans that have supported us through the years. It’s like, “hey it’s for you guys” it’s not about hype, we worked really hard on these songs and we hope everyone really enjoys this just as much as our past stuff – the reception has been amazing and all the reviews that have been coming in have been way better than what we could have hoped for.

It’s exciting to celebrate the old Cancer Bats and user in the new era of the band. I think our band, when we first stared out was was a bit, um, a bit more simplistic in terms of arrangements and idea’s I think. Things were a little bit faster, a little bit knarlier – we were pushing different styles for the bands and trying to be creative. It’s like how do you make a heavy interesting for 2018? Because so much of it has been done before. Yeah, we’ll always have classic elements of rock, punk and metal in our band but we’re always going to try and thing forward and see where we can push boundaries forward too.

The Bag Bangeetar is a pedal that I got a couple months before we actually went into to record and I mean, that pedal blew me away the second I tried it. I threw it in front of my little crapp practise amp that I’ve had since I was 15 – this terrible thing, but it’s something that I’ve used to write riffs on when I was home. I just plugged it in and it just sounded like a monster stack – it was crazy. Just the flexibility of the EQ – the Baxandall EQ… it just has a crazy amount of range and it’s all about sounding good. Because there’s a parametric mid-range band, i’m able to take out of any nasty frequencies that a certain guitar pickup might push through too much and I can take that out or I can add stuff that’s missing. The other thing that I notice is that the pots on it are the highest quality – it’s all de-tended to it’s easily recallable so if there’s a setting you just take a photo or write it down and it’s easy to go back and find that place again. As I experimented and wrote a bunch of song idea’s with the pedal, I had to bring it with me to write the new album. The Orange sound is becoming an important part of Cancer Bats in the new direction that we’ve been going in. I bought that pedal with me and I was able to just plug it into the effects return of a loud amp and there it was. There was the sound. When we track the guitars, we do yto9u know passive left and right, and we stereo pan them and entirely one side is the Bax Bangeetar and into an amp that is cranked up and it sounded amazing. It was like ‘holy shit, this is just what we’ve been looking for’!

The other thing that I’ve been doing lately – I don’t know if everyone knows about it – but I’ve been producing a lot of records at my studio at home. What I found was super great with that pedal is that I can use it as a way to have guitarists track live in a room with a drummer. So when we’re tracking drums, I don’t have to have an amp that’s cranked up that bleeding into the drum microphones. It was a Cab Sim out which sounds awesome and gives the guitarists the a comfortable and accurate tone that’s inspiring. One of the drawbacks to headphones is how do you give the guitarist enough gain and tone so when he’s playing alongside a drummer, he’s giving it his all, and that in turn inspires the drummer to hit even harder. That’s been an indispensable studio tool. I had a band come in with the OR120 and you know, it was crazy how close I was able to dial in the Bax Bangeetar pedal to sound like a real Orange Amp – that’s the real difference with so many other distortion pedals out there… we’ve all used them and tried them! This pedal, really feels and sounds like a real amp.As a pre-amp pedal, it’s inspiring to play, so when I’m trying to convince other guitar players to try something they’re like “you want me to plug into a pedal? Shouldn’t I be using a guitar amp or something?” and they’re like “oh, no, that’s good!”.

For me it’s been a revolutionary tool for studio work. I can plug in and go direct, that’s one thing, but I can plug into any amplifier and get that Orange sound that I’m looking for which is really cool.

If you think about the Bax Bangeetar in terms of a traditional pre-amp… what I would normally do is, run any other pedal I’m using before it. So I’d put my wahs, compression, any boost or fuzz – I’d run that into the Bax Bangeetar and I’d run any modulation or delay effects, post that pedal so it all kinda ties and again, because it has such an amp-like feel, I don’t need to think too much. It just compliments it really well. That pedal itself is a game machine. It’s not meant for clean tones really, you’re either putting it into a lcean amp or the effects return and turning it into a monster sound – and that’s what I love about it and what I’m always looking for. There’s so many amps out there with a million differnt knobs and six different channels and everyones trying to add extra features and such, but this is just everything you need, it is the high-gain channel that you want. That’s the difference for me. The simplicity with the pots, being easy to recall in a live setting, it’s flexible in it’s EQ – it can work with so many different amps, guitars and pedals… that’s why it’s kind of become the secret weapon for me.


To learn about the Bax Bangeetar click here 


Truls
Hola, me llamo Truls Mörck y soy el bajista de Graveyard.

Es muy difícil precisar cuándo es, pero cuando pruebo algo en la tienda y puede sonar bien, pero cuando lo llevo al local de ensayo y realmente me gusta ensayar con él, con los chicos de la banda. Ese tipo de cola que puedo encontrar en el AD200, que hace que todo el sonido, y le da ese extremo inferior. No se trata sólo de cómo suena el amplificador en sí mismo, sino de cómo pega las guitarras y la batería y cómo media entre esos dos mundos de la melodía y el ritmo.

Sin el bajo, la batería no puede hablar muy bien con el guitarrista. Así que soy como el traductor entre los dos idiomas, los hace comunicarse, los hace sonar mejor, espero.

También toco otros instrumentos, siento que cuando crecí descubrí a los Grateful Dead muy pronto, a la banda en su conjunto y cómo parecen haber trabajado juntos como una fuerza colectiva, un grupo muy democrático y salvaje de forma libre. Supongo que se llaman a sí mismos “piratas del buen tiempo”, me parecieron atractivos y me inspiraron para hacer música y escribirla.

Estoy usando una configuración bastante clásica de un bajo Rickenbacker, el 4001, luego un Orange AD200 y un gabinete OBC810. Luego tengo un bajo adicional, Epiphone de cuerpo hueco de 1963 y un Fender Jazz Bass también, para complementar pero todo gira en torno al Rickenbacker.

Solía tocar la guitarra en esta banda hace tiempo, en ese momento el bajista Rikard usaba este AD200 y lo utilizaba mucho en la banda y se convirtió en una pieza importante del sonido de la banda. Así que cuando volví a esta banda como bajista, probamos otras cosas pero el AD200 siempre me pareció que funcionaba mejor.

Debo decir que el antiguo bajista, Rikard, es como el tipo que más me inspiró, cuando tocamos juntos en su día, siempre me sorprendió su estilo y su buena clase de sencillez. También Phil Lesh, de los Grateful Dead, es un tipo genial, basado en la improvisación, no una forma estable de tocar el bajo, sino un estilo de forma libre, que también disfruto.

El 25 de mayo saldrá un nuevo álbum, el primero en tres años. El álbum en general es un poco más pesado, más duro que el anterior, es muy dinámico diría yo. Como la mayoría de nuestros discos, tiene partes lentas, como he dicho antes, las partes más pesadas son un poco más pesadas y las partes más lentas son un poco más lentas, y las partes más suaves son más suaves. Es un poco más extremo en ese sentido, en la dinámica. Así es como yo lo describiría, ¡sólo tienes que escucharlo por ti mismo y ver!