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¡Bienvenido a la familia! ¿Qué opina tras haberse convertido en embajador oficial Orange?
Estoy muy emocionada de formar parte de la familia Orange. Orange ha sido el amplificador soñado por mí durante un tiempo y es un honor absoluto ser aceptado como embajador de la marca. Me invitaron al cuartel general hace unos meses para probar algunos amplificadores con los técnicos y me ayudaron mucho a asegurarme de que conseguía el tono correcto y el mejor sonido, no sólo de los amplificadores, sino de que Vodun sonara lo más grande posible.

¿Cuál fue su primer encuentro con Orange?
Conocí los amplificadores Orange cuando los Datsuns volvieron del Reino Unido a Nueva Zelanda para tocar en The Big Day Out 2004. Siendo un entusiasta guitarrista de 17 años, me pasaba la mayor parte del tiempo soñando con guitarras y amplificadores, y cuando The Datsuns salieron al escenario delante de unas atrevidas cabinas Orange ¡me dejaron boquiabierto! Nunca había visto un amplificador de colores tan llamativos ni había oído hablar de la marca Orange. Unos días más tarde investigué la disponibilidad en Nueva Zelanda, pero lamentablemente, al estar tan lejos de Inglaterra, los únicos amplificadores disponibles y asequibles eran los que se importaban a través de Asia. No sería hasta que puse un pie en Londres hace 3 años con sólo una guitarra que podría tener en mis manos una en Red Dog Music en Clapham. Los chicos fueron muy serviciales allí y cuando conecté un TH30 vieron que se me iluminaban los ojos: lo compré ese día.

Ahora que eres oficialmente parte de la familia, ¿cómo es tu flamante equipo Orange?
Parece (y suena) increíble. Todavía estoy trabajando en el diseño de mi equipo, pero ¿cuándo no ha tenido un guitarrista el ojo puesto en el siguiente pedal para añadir a la cadena? Los grandes espectáculos significan que estoy ejecutando 3 equipos de una guitarra, así que tengo mi TH30 original como escenario derecho, el equipo de bajo OB-1 500 junto a él con cabina de 4 x 10, y mi amplificador principal es un Rockerverb III 100 a través de un 4 x 12. Esto me permite conseguir la sensación de una banda completa, introduciendo el bajo y una segunda guitarra cuando sea necesario, así como la panorámica a la izquierda y a la derecha. En los espectáculos más pequeños, me limité a utilizar el Rockerverb III 100 y el OB-1 500, pero aún así, ofrecen un tono y una pegada excelentes. Los lanzo a ambos lados del escenario para ayudar a espesar el sonido. Me encanta lo enorme que el equipo de bajo nos ha hecho sonar – la ganancia incorporada en el cabezal ayuda a mantener mi señal lo más grande posible, cuando antes era aplastada por los pedales de efectos.

¿Puede hablarnos un poco de su banda?
Vodun es una banda psicodélica de tres piezas con baterías de inspiración afrobeat y un cantante de soul. Aunque somos un trío, no hay bajista, de ahí que sea tan importante para mí asegurarme de que mi sonido sea lo más grande posible. De hecho, Vodun fue el primer grupo que vi en directo cuando llegué a Londres y me dejaron completamente alucinada. Me uní a la banda después de que el guitarrista original, Ollie, tuviera que abandonar el grupo, pero con un verdadero espíritu ritualista, su guitarra Gibson sigue viva en la banda y yo todavía la utilizo en los conciertos. El vodun como religión tiene sus raíces en el animismo, es positivo en su esencia y celebra a las mujeres en su culto a las Loas o Diosas femeninas. Como banda, nos inspiramos en esto e intentamos que nuestros espectáculos sean una experiencia espiritual positiva.

Cuando tocáis en directo, hacéis una gran actuación, ¿cuál es la historia detrás del maquillaje y los trajes?
La respuesta corta y dulce es “para darte una razón para venir a ver la música en vivo, para que sea una experiencia fuera de este mundo y para que no estés en un espectáculo pensando “esto suena mejor en CD”. Pero más que eso, nos hace entrar en el personaje para nuestro ritual en vivo. Zel y yo siempre empezamos el set mirándonos fijamente como si fuéramos a entrar en batalla, despejando nuestros pensamientos y dejando que la música se apodere por completo. El maquillaje y el vestuario se inspiran en la cultura de África Occidental para contribuir a la estética y la actuación de la banda. No creo que el público de nuestros conciertos sienta la misma experiencia espiritual si sólo tocáramos con vaqueros negros y una camisa holgada. Un poco como cuando KISS se quitó el maquillaje….

¿Cómo explicarías la música de Vodun a tu abuela, a la mía o a la de otra persona?
Le puse Possession a mi Nan cuando estaba en casa a principios de este año para la boda de mi hermana, “Nan, esta es mi banda ruidosa de Londres, creo que te gustará la cantante, tiene una gran voz soul y has estado en uno de los shows de mis antiguas bandas así que sabes que será ruidosa. Empezaré con Piedras de Sangre para que te sientas cómodo”.

Por la abuela de otro: Es un hermoso caos que representa el mundo tal y como lo conocemos; tenemos la voz conmovedora que trae paz y armonía, tenemos los ritmos agresivos que pueden traer la destrucción ensordecedora de los terremotos y los volcanes, y luego tenemos la guitarra que se mueve entre estos dos como la raza humana, amable y gentil un minuto y luchando con avidez para ser escuchado sobre el peso del mundo al siguiente – también es posible que desee bajar su audífono …

Como banda emergente londinense, ¿hay alguna otra banda o artista que hayáis conocido a la que debamos echar un ojo?
Al ser bastante nuevo en este lado del mundo, la mayoría de las bandas que encuentro no las he escuchado antes, ya que algunas bandas tardan mucho tiempo en llegar a NZ, así que puede que haya mencionado algunas bandas que llevan un poco más de tiempo que las recién establecidas pero que son frescas para mis oídos.

Un par que me vienen a la mente inmediatamente:



Causal Nun

– Tuvimos el placer de tenerlos en el cartel de nuestro show de lanzamiento del álbum en Londres y están causando un poco de revuelo.



Church of the Cosmic Skull

– Recientemente han publicado su álbum de debut con las entradas agotadas. Los miembros de la banda han tocado anteriormente para algunas grandes bandas.



Su voz de maestro

– Genuina gente fantástica con los pies en la tierra, el álbum se publicará pronto, pero como son de NZ no podrás verlos en vivo a menos que estés de vacaciones allí. Pero vete a ver su estilo de blues de los demonios Jessie tiene una voz endiablada.


Las chicas de la gasolina
– Pura pasión y siempre me dejan boquiabierto con su genuina ejecución.


Maldita sea, el nombre lo dice todo
– el nombre lo dice todo “God Damn”

HECK – Destrozaron el Big Red en las nominaciones de Kerrang y fue un espectáculo realmente impresionante.
Slabdragger, Limb, Derelics, Shitwife
… Hay demasiada oferta en Londres, no puedo seguir el ritmo.

¿Cómo ha sido la vida de Vodun desde el lanzamiento de “Possession” a principios de este año?
La vida ha sido agitada de manera muy positiva, el álbum ha sido recibido realmente bien y nuestra pequeña tribu de seguidores parece crecer día a día. Ha sido fantástico charlar con la gente después de los espectáculos, que ha acudido sin saber qué esperar y se ha quedado sin palabras con nuestra actuación. Hemos tocado en el Stonefree Festival con Alice Cooper y The Darkness, así como en el concierto soñado de la infancia de tocar en Bloodstock junto a Twisted Sister, Slayer, Anthrax y Mastodon. También hemos tenido una gran prensa, es una experiencia un poco irreal recoger una copia de Kerrang o Classic Rock para enviar copias a tu madre. En resumen, ¡la vida parece ridícula!

¿Qué es lo siguiente?
Álbum 2. Va a costar mucho trabajo realizar otro álbum como Possession y seguir superando los límites, pero hemos empezado a reunir ideas, así que espero que pronto podáis escuchar algunos temas nuevos en los conciertos. En octubre iremos a Europa para tocar en el Desertfest de Amberes y algunas fechas en Alemania y luego en Italia. Se está preparando un vídeo musical y una gira por el Reino Unido con Uncle Acid & the Deadbeats a finales de año. No cabe duda de que nos mantenemos ocupados, y parece que será aún más el caso para el próximo año. Todas las noticias son fantásticas, especialmente ahora que tengo mi nuevo equipo de Orange detrás de mí.

Sef es el guitarrista del grupo de rock canadiense Your Favorite Enemies(http://yourfavoriteenemies.com/welcome-biam/). Sef es un tipo interesante, por decir algo. Él, junto con el resto de la banda, viven y ensayan en una iglesia que han comprado. También es una iglesia muy grande. Como, “¿santo cielo que compraste esto?” -enorme.

Además de vivir y ensayar en su iglesia, el grupo también graba sus propias canciones y graba sus propios vídeos musicales en su iglesia. Y el material que producen en su iglesia no sólo es divertidísimo, sino también de altísima calidad. Aquí está el vídeo que Sef hizo para los Orange OR50(https://www.youtube.com/watch?v=WFNLMEgVGb8) en su iglesia. ¿He mencionado que son dueños de una iglesia?

Ahora Sef lo ha vuelto a hacer y nos ha proporcionado una revisión extremadamente irrelevante, pero completa, de su nuevo amplificador favorito: el Orange Custom Shop 50(https://orangeamps.com/products/guitar-amp-heads/custom-shop-series/custom-shop-50/). Comprueba el amplificador y echa un vistazo a la iglesia en el vídeo de arriba.

El grupo noruego Shaman Elephant ha publicado recientemente su álbum de debut, “Crystals”, que ha sido objeto de críticas y comentarios por parte de los expertos en música. Con sede en Bergen, una de las ciudades más lluviosas de Europa y la capital mundial del black metal, me intrigaba saber más sobre su psych-rock triposo y agradable, así que decidí localizar al guitarrista Eirik antes de su concierto de presentación en el legendario local musical Garage de Bergen.

Así que, Eirik, compañero vikingo noruego, nuevo récord, ¡cuéntanoslo!
Empezamos a grabarlo hace un año y lo hicimos casi todo en Bergen Kjøtt (Traducido a ‘Carne de Bergen’, y antigua fábrica convertida en estudios de música y locales de ensayo), excepto las voces y los overdubs que los hicimos en Solslottet. Lleva poco más de un mes en el mercado y parece que a la gente le gusta mucho. Las revistas y los blogs musicales de Niché le han dado muy buenas críticas, y BT (periódico noruego) nos dio 5/6, lo que nos complace bastante. Al único que no le gustó fue a Gaffa, pero que se vayan a la mierda.

Es cierto que Gaffa no tiene ni idea de nada.

¿Cuánto tiempo lleváis tocando juntos?
Los otros tres chicos, Ole, Jard y Jonas, han estado en varias bandas juntos durante años, pero yo diría que Shaman Elephant lleva unos tres.

Esta noche tiene una gran noche con la presentación del disco, ¿cómo se presentan los próximos dos meses?
Nos dirigimos a Londres en abril, donde tocaremos un espectáculo en The Unicorn con GNOB el 18 de abril, seguido de un set en The Jonesing Jams en 93 Feet East dos días después. Además, creo que la mayoría de nuestros conciertos serán en Noruega, posiblemente algunas fechas en Alemania.

…maldita sea, tengo una resaca de cojones. Anoche fui a un concierto y sólo debía tomar una cerveza, pero ¿cuándo una cerveza ha sido realmente “sólo una cerveza”? Antes de que te des cuenta, son las 6 de la mañana y sigues con fuerza. No obstante, todo está bien, me tomaré otras cervezas y me relajaré un rato antes de salir al escenario. Estoy muy emocionado por esta noche, nuestro bajista tiene un viejo amplificador de guitarra Orange por el que está pasando su bajo, ¡suena genial!

Hablando de Orange, ¿tú también eres un hombre de Orange?
¡Claro que sí! Tengo un Rockerverb. Trabajo en una tienda de guitarras, así que he probado casi todo lo que hay, y el Rockerverb es simplemente brillante, lo mismo que el Dual Terror y el Tiny Terror, ¡un gran fan!

 

¿Qué es lo que le hizo entrar en Orange en primer lugar?
Estaba buscando un nuevo amplificador pero no sabía muy bien lo que quería, lo único que sabía es que no quería un Marshall porque creo que pueden llegar a ser demasiado complicados, y no me apetecía demasiado comprar un Fender. Estaba viendo un programa de Prince y él usaba Orange, lo que me convenció. Me decidí por un Rockerverb; nunca había probado uno, pero sabía que lo necesitaba. Ya han pasado seis años y no puedo estar más contento con él, consigues ese tono sucio y difuso que sólo puedes encontrar en un Orange. Mucho sustain, y simplemente un gran sonido. Además, son de Orange, así que se ven jodidamente bien. Me encantaría tener dos cabinas 4×12, sería caro pero valdría la pena. Construir mi propio muro de sonido, como Matt Pike de Sleep y sus equipos de perdición.

Creciendo en la lluviosa Bergen, ¿qué música escucharías?
Me he criado mucho con la música de mi padre. Pasé por una fase de hip hop, que aún hoy puedo apreciar, pero cuando mi padre me dijo que viera a Hendrix eso lo cambió todo. Recuerdo haber encontrado ‘Purple Haze’ en vivo desde Woodstock, y me dejó completamente fuera de combate. Después de eso, me daba de comer cualquier cosa que escuchara, ya fuera Led Zeppelin, Deep Purple o AC/DC, todo gracias a mi padre.

Bergen es conocida sobre todo por su black metal, ¿cómo es la escena musical en lo que respecta a otros géneros? ¿Hay espacio para la variedad?
Por supuesto. Ha habido un poco de este prog-jazz, así como una ola de ruido/psicología retro. Sin embargo, no creo que haya muchas otras bandas como la nuestra en Bergen, así que siempre hay espacio para más. Dicho esto, Bergen fue durante mucho tiempo o black metal o música pop, pero en los últimos años he visto que han aparecido nuevos géneros entre ambos, llenando un poco más los huecos. En Noruega hay mucho trap y hip hop, así que está bien que la gente se salga de la norma y haga lo suyo, necesitamos más de eso.

¿Quién es usted y de qué se trata? ¿Puede darnos la información sobre el tema?
Mi nombre es Shaun Cooper, toco el bajo en Taking Back Sunday. Mis padres me introdujeron en la música rock ‘n’ roll cuando era pequeño, y recuerdo que al escuchar a los Beatles conecté inmediatamente; al oír la voz de John Lennon fue como ‘Vale, lo entiendo, y me gusta mucho’. Mi madre siempre cantaba en casa y tocaba un poco el piano, y mi padre tocaba el acordeón; no se puede hacer rock con un acordeón, aunque Dropkick Murphys sí lo hizo. Supongo que la gente de mi familia siempre estaba metida en la música y tocaba al menos un poco. Empecé a tocar el bajo a los 12 años, y no sé qué fue ni por qué, pero me enamoré de él. Empecé a usar Orange exclusivamente hace tres o cuatro años y actualmente estoy usando OBC810 y la AD200. En aquel momento había estado probando algunas cosas diferentes, y mientras estaba de gira por aquí estaba tocando Orange y entonces mi técnico de sonido me dijo: “Vamos, tío, tienes que hacer el cambio, ¡esto suena tan bien! Así que hablé con mi representante y le hice un pedido, y el resto es, como se dice, historia, y aquí estamos ahora.

Ok – así que eso es más o menos toda la entrevista hecha…

Han pasado casi dos décadas desde que se unió a la banda, ¿alguna vez soñó que le llevaría tan lejos y que seguiría en activo a estas alturas?
Claro, siempre lo soñé, pero nunca tuve la idea de que pudiera suceder. Parecía tan inalcanzable mientras crecía. Supuse que tal vez sacaríamos un disco, haríamos una pequeña gira en verano, volveríamos a estudiar y luego conseguiríamos un trabajo normal, porque eso es lo que hace la gente. Nunca tuve la esperanza de que se convirtiera en una “cosa”, ya que no conocía a nadie que lo hubiera hecho o que hubiera hecho carrera con ello, pero, de nuevo, aquí estamos, como has dicho, casi veinte años después, y parece que vamos viento en popa. Ha habido muchos altibajos, pero parece que en este momento estamos en una buena “subida”, y estamos disfrutando del viaje. Todos nos llevamos muy bien y hemos descubierto cómo interactuar entre nosotros y escribir cada vez mejor música a medida que progresamos como personas, músicos y compositores, y estoy muy agradecido de poder estar en esta posición.

Cuando no están de gira, ¿cómo trabajan? ¿Se reúnen con regularidad o tienen sesiones intensas en las que lo sacan todo de golpe?
Mark y yo vivimos muy cerca el uno del otro, y también John y Adam, así que algunos nos reuniremos y trabajaremos así. También nos enviamos ideas por correo electrónico y fijamos un momento en el que nos metemos en el estudio para poner en común todas esas ideas y trabajar en la nueva música. Parece que funciona bastante bien hacerlo así, hemos aprendido a trabajar bien juntos y a no perder el tiempo en el estudio, algo que ha mejorado con la madurez y la edad: hemos dejado de hacer el tonto.

Ha dicho que ha empezado hoy llegando a Londres medio dormido, ¿es así como suele empezar el día cuando está de gira?
Sí, eso es todo, llegas a la ciudad y el equipo comienza a cargar el equipo, me levanto de la cama y tal vez vaya a dar un paseo por la ciudad, a tomar un café, a conocer el terreno, a ver dónde estamos, ese tipo de cosas. Normalmente también llamo a casa, tengo dos niños pequeños, así que FaceTime y toda esta tecnología está facilitando mucho las giras, ya que puedo ver sus caritas. Además, se trata sobre todo de prepararse para el espectáculo, tocar es siempre la mejor parte del día y para lo que nos preparamos. En Estados Unidos solemos hacer sets de dos horas de duración, los del Reino Unido y Europa suelen ser un poco más cortos, pero siguen siendo intensos y completos, así que después de los shows intentas descansar, relajarte y recuperarte para el día siguiente. Nos encanta jugar, así que somos muy afortunados de poder seguir haciéndolo.

Han pasado 30 años desde que te uniste a Sepultura en 1987, ¿puedes hablarnos un poco de cómo ha evolucionado la música y vuestro sonido a lo largo de los años?
Se ha desarrollado junto con todo lo demás, como todos nosotros creciendo como personas y viajando por el mundo. Empezamos muy jóvenes, buscando pedales y equipos que eran casi imposibles de encontrar en Brasil, y yo empecé usando Mesa/Boogie, que usé durante muchos años. Entonces este representante de Orange se acercó a mí, justo en el momento en que muchas bandas más pesadas estaban adoptando Orange, y como me estaba cansando un poco de mi sonido Mesa/Boogie, estaba listo para probar algo diferente, y quiero decir, puedes ver el video de Black Sabbath ‘Paranoid’ donde tanto Iommi como Geezer Butler están usando Orange, así que cuando se me dio la oportunidad de probarlo por mí mismo lo tomé de inmediato – Orange siempre tuvo ese ‘aura de los maestros’. Orange ofrecía un sonido más orgánico de lo que estaba acostumbrado, porque lo que realmente me gusta es poder conectar y jugar. Hay mucha demanda de distorsión y pesadez con Sepultura, y me sorprendió mucho que el Rockerverb II tuviera todo eso. Un sonido de guitarra cálido y pesado que parecía expandirse un poco más. En el estudio utilizo varios amplificadores diferentes dependiendo de lo que necesite, pero en directo el Rockerverb es absolutamente fantástico, y en esta gira estoy tocando con un Rockerverb 100 MKII y un Rockerverb 100 MKIII, ¡y no podría estar más contento con todo el apoyo de Orange!

Mencionas a Tony Iommi de Black Sabbath y a Geezer Butler como algunos de los maestros, ¿hubo alguien más en particular que te hiciera tocar cuando eras más joven?
Principalmente KISS y Queen, eran mis dos bandas principales. Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Luego KISS vino en 1983, y ese fue mi primer show. Poder ir a verlos en vivo en su gira Creatures of The Night, fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad natal, en el estadio de mi equipo de fútbol.. Como dije, cambió todo. Cuando empecé a tocar, mi objetivo era tocar ‘Stairway to Heaven’, así que eso es lo que le dije a mi profesora. Me dio las bases y un buen terreno para aprender, poco a poco. Empezó con música brasileña acústica, antes de pasar a otras cosas. Poco a poco fui ampliando mis gustos musicales y empecé a escuchar grupos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y Cream, todos esos increíbles grupos y artistas de sonido vintage. También me inspira la música brasileña, y a medida que me he hecho mayor y he desarrollado mi gusto, he recogido mucha de la música brasileña más antigua, que ha sido una gran inspiración para Sepultura. Eso ha jugado un papel importante en la búsqueda de nuestro sonido, utilizando la percusión brasileña y otros elementos de nuestra música más tradicional.

Corrígeme si me equivoco, pero ¿también tienes un programa de radio?
Sí, tengo un espectáculo con mi hijo Yohan, de 19 años, es genial tenerlo involucrado y ver cómo se ha desarrollado a lo largo de los años del espectáculo, él también es músico, aunque más en el lado progresivo del rock, que tienes que ser un músico increíblemente bueno para poder tocar. Llevamos cinco años haciendo el programa, y es realmente genial, es muy difícil que te toquen en la radio, así que he tenido la suerte de poder abrir las puertas a muchas bandas brasileñas más jóvenes. Hay una banda llamada Claustrofobia, un grupo de chicos jóvenes que tocan la basura y que también mezclan algo de la percusión brasileña en su música. A finales del año pasado sacaron un álbum llamado ‘Download Hatred’ y es simplemente brillante, así que compruébalo si puedes, es fantástico. Además nos divertimos, y tenemos total libertad para tocar lo que queramos, que por supuesto es mucho heavy y metal, pero también Beatles, Stones y otras bandas así también, así como Napalm Death y Slipknot. Todos los extremos, y todo lo que hay entre ellos.

Hola chicos, qué tal, qué tal: ¿quiénes sois y nos contáis cómo es la banda en la que estáis?
Stephen: Me llamo Stephen Pye, canto y toco la guitarra principal en Psyence y lo he hecho desde 2012. También hicimos algunas cosas juntos antes de Psyence, cuando todavía estábamos en la escuela.
Jamie: Soy Jamie Bellingham, y toco el bajo. Y sí, hemos hecho algunas cosas antes de Psyence, algunas cosas de las que no hablamos, ¿recuerdas?

Bueno, obviamente ahora vas a tener que contarnos…
Stephen: Bueno, cuando teníamos unos 14 años, estábamos en un espectáculo escolar de variedades, Jamie al bajo y yo a la guitarra, y versionamos “I bet that you look good on the dancefloor” de Arctic Monkeys. En algún lugar hay un vídeo, y es divertidísimo. Aunque, obviamente, nada de lo que te dejaríamos usar en esta entrevista.

(De acuerdo, buscaré en los rincones más oscuros de Internet hasta encontrar este vídeo).

Acabáis de lanzar vuestro último EP “A New Dawn”, que es impresionante, y también bastante diferente de vuestro material anterior, que parecía ser un poco más pesado. ¿Cambiaron de dirección a propósito o se produjo de forma natural?
Stephen:
Dos de los temas de ese EP, “Cold Blooded Killer” y “The Bad Seed”, tienen ese tipo de sonido genérico de Psyence, y luego tenemos “Falling in Love Once Again”, que es un poco espacial, un poco de mermelada suelta y una especie de mezcla, Luego, lo que quería hacer personalmente para el EP era incluir una melodía realmente lenta, porque muchas de mis bandas favoritas a lo largo de los años siempre han tenido melodías más lentas en sus discos, así que hicimos ‘A New Dawn’, que funcionó muy bien, para ser justos.

Personalmente nunca he estado en Stoke-On-Trent, pero sé que no es precisamente la ciudad más grande y bulliciosa del Reino Unido.
Jamie:
Se está animando y hay muchas bandas nuevas con aspiraciones.
Stephen: Hay muchas más bandas ahora que cuando empezamos, y obviamente no somos los primeros en hacer lo que hacemos en Stoke, pero muchas bandas similares a nosotros aparecieron después de que empezáramos a actuar. Realmente, empujamos a la banda, y desde entonces se ha convertido en toda una nueva escena.

Originalmente empezasteis como un grupo de cinco, luego os convertisteis en un grupo de cuatro, hasta que el segundo guitarrista Jamie Cartlidge se unió a la banda el año pasado, ¿cómo ha sido para vosotros tener un segundo guitarrista de vuelta en la banda?
Stephen:
Básicamente, fuimos como una pieza de cuatro durante unos dos años, y en el estudio me ponía a grabar cinco veces, para luego darme cuenta de “¿cómo carajo hago esto en vivo?”.
Jamie: Llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no podíamos replicar lo que hacíamos en el estudio cuando tocábamos en los conciertos, así que nos ha quitado mucha presión a los dos y nos ha dado más libertad. Es decir, es un poco gilipollas, pero es justo, es un guitarrista decente…
Definitivamente sigue en libertad condicional.

¿Así que es como el chico nuevo al que acosan?
Stephen: Sí, lo es y lo seguirá siendo durante un tiempo. Hablando en serio, volver a ser un quinteto ha sido mucho más fácil que ser un quinteto en el pasado.
Jamie: Y para ser justos, la mayoría de lo que dice es oro de la comedia, es un buen tipo, Jamie.

Evidentemente, los dos utilizáis Orange, así que ¿podéis hablarnos un poco de vuestra historia y experiencias con la marca?
Stephen: Recuerdo la primera vez que vi un amplificador Orange, y aunque no recuerdo cuál era, sólo recuerdo que me atrajo mucho el color brillante. He pasado por varios amplificadores a lo largo de los años, Fenders, Marshalls, etc., pero el sonido de Orange es simplemente enorme. Además de que suenan de maravilla, me encanta mirar hacia atrás cuando jugamos y verlos, ¡se ve como la menta! Tengo un Rockerverb MKII, y suena increíble. Definitivamente quiero una extensión de Orange, y ahora no volveré a otra marca.
Jamie: Creo que la primera vez que vi uno fue al ver The Enemy, y era como un faro en el escenario, no podía apartar la vista de ellos hasta que conseguí uno. Tuve dos Ashdowns y los arruiné, tenía un Peavey al que le prendí fuego, así que decidí derrochar y me compré un Orange y nunca miré atrás. Tengo la cabina OBC212 y la Terror Bass 500, y quiero conseguir otra cabina también.


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Oye tío, ¿quién eres y cuál es tu negocio?
Me llamo Chris Pritchard y toco la guitarra en Blood Youth. De hecho, no me permitieron tomar clases de música cuando era niño porque tengo TDAH, así que cuando quise dedicarme a la música, mis profesores de la escuela primaria y demás no me lo permitieron, así que tuve que arreglármelas por mi cuenta. Tenía una guitarra en casa, que era realmente mala, así que cuando empecé a mostrar interés por eso, al final me regalaron una guitarra barata por Navidad, una Squier. Empecé tocando eso, pero luego me pasé a la batería, que toqué durante unos diez años. De hecho, estudié eso en la UNI, y eso es lo que quería ser, un baterista. Al final decidí que tengo demasiada energía para la batería, para sentarme ahí y estar alejado, así que volví a tocar la guitarra. Siempre me ha gustado eso, y creo que eso es lo principal.

Sin embargo, es muy extraño lo de tus profesores, porque seguramente esperarías que estuvieran entusiasmados con que tuvieras esta producción creativa.
Probablemente fue el hecho de que les preocupaba que lo usara para distraer a los otros estudiantes, no tenían nada de eso, ¡así que me encantaría que vieran lo que estoy haciendo hoy!

¿Qué tipo de música despertó su interés y le llevó a tocar?
No se me permitía escuchar la música que yo quería: no se me permitía leer la revista Kerrang porque podía aparecer Slipknot, no se me permitía escuchar nada que contuviera palabrotas o advertencias para los padres. Mi madre siempre escuchaba un disco antes de que yo pudiera tenerlo, y yo estaba tan intrigado por Slipknot, KoRn, System of a Down, y todos esos grupos de la primera época de Kerrang, y acababa pagando a mi hermana mayor para que fuera a la ciudad a comprarme discos de Slipknot y los colaba sin que mi madre lo supiera. Sin embargo, mi madre siempre los encontraba y los escondía para que yo no pudiera cogerlos. Así que, obviamente, habiendo tenido todo esto alejado de mí durante todos estos años, mi interés creció más y más, así que cuando me permitieron realmente fue como esta explosión masiva en la que todo me golpeó a la vez. No hubo una transición suave hacia nada como revisar una o dos canciones, fue una escucha completa y alucinante, y eso fue todo, nunca he mirado atrás.

Bueno, supongo que debes estar muy emocionado por ser patrocinado por la misma compañía de amplificadores que KoRn y Slipknot.
Oh, definitivamente, y Mastodon también, me encantan. He estado viendo muchos análisis de plataformas, y me encantan especialmente los de Orange. Antes de que tuviera el respaldo de Orange y acabara usando líneas de fondo alquiladas, cada vez que se trataba de Orange siempre sonaban tan, tan claras, y complementaban tan bien la distorsión y este tono pesado, y supe que lo quería de inmediato. Yo también estoy buscando otro amplificador Orange, pero por el momento tengo dos gabinetes Orange PPC412 y suenan de maravilla – son de lejos las cosas más pesadas que he levantado, pero valen totalmente la pena. Además, tienen una pinta estupenda . Quiero montones de ellos, ese es el sueño.

Foto de Gobinder Jhitta

Es un autobús muy bonito el que tienes aquí, que supongo que será tu hogar durante las próximas semanas. Sé que llevan 15 conciertos en una gira bastante intensa, ¿cómo han sido las últimas dos semanas?
¡Sí, han sido buenos! Se han agotado las entradas para un montón de conciertos y el público ha estado bastante loco. También tenemos un verano bastante ocupado por delante, vamos a tocar en Glastonbury, lo que será interesante, es una multitud bastante diferente. También vamos a tocar en algunos festivales en Alemania y Rumanía, y creo que estaremos ocupados hasta diciembre.

Guau, eso es bastante ocupado. ¿Sus días son agitados cuando está de gira o también tiene tiempo para sentarse y relajarse un poco?
Cuando estamos en una gira como ésta en un autobús, es bastante relajante. Llegamos y puedo dormir hasta las 11 si quiero. Cuando llevas tanto tiempo de gira como yo, acabas teniendo amigos en muchas ciudades diferentes, así que antes y después de la prueba de sonido tengo bastante tiempo para pasar el rato y ponerme al día con ellos. Los viajes en avión, en cambio, son menos relajantes. Al final tendrás que levantarte a las 4 de la mañana después de haber dormido 3 horas para ir corriendo al aeropuerto, volar a donde tienes que estar, con suerte echarte una siesta, luego dar el concierto y volver a hacerlo todo… o cambiarlo un poco y sentarte en una furgoneta durante 16 horas, jajaja. Hay mucho de sentarse en vehículos o aviones en movimiento…

¿Cuál es tu historia y experiencia con los amplificadores Orange?
Antes de unirme a Napalm Death como guitarrista de directo, solía estar en una banda llamada Corrupt Moral Altar, y de hecho fui avalado por Orange Amps. Tuve un PPC412 y un Thunderverb 200 y me gustó mucho el tono y ese sonido grande y gordo, especialmente ese tipo de tono crudo que se obtiene de los gabinetes de altavoces. Me fijo mucho en el tono a la hora de comprar un ampli, por eso he acabado con Orange y me encanta.

¿Era usted un gran fan de Napalm mientras crecía? ¿Y qué otro tipo de música te gustaba?
Definitivamente era un gran fan de Napalm, y es un poco surrealista estar en la banda ahora. También estuve en Venomous Concept con Shane y Danny de Napalm, lo que también fue bastante surrealista. En cuanto a la música, me gustaban mucho los grupos de punk, como los Exploited y Discharge, cualquier cosa que fuera ruidosa. Iggy y los Stooges, el proto-punk y todo ese tipo de cosas, y después se volvió más pesado y más extremo. También escucho otras cosas, una de mis bandas favoritas es My Bloody Valentine, me gusta Lush, y mucha mirada de zapato con retrasos y cosas así. Al bajar del escenario con Napalm no voy a ir exactamente a poner el mismo tipo de música cuando necesito relajarme.

Orange Amplifiers se reunió con Linz de Vodun en el Desertfest de este año en Londres. Hablamos de cómo probar un Tiny Terror en Londres le llevó a utilizar el TH30 y luego el Rockerverb. Linz utiliza una compleja configuración de amplificadores de guitarra para conseguir un sonido de banda completa con un solo guitarrista. Usando un TH30, Rockerverb y OB1-500 para darle el tono masivo por el que Vodun es conocido.

Ve a ver a la banda en la gira actual:

2 de junio – Londres – Decolonise Fest
16 de junio – Francia – Por confirmar
17 de junio – Alemania – Freak Valley Festival
18 de junio – Francia – Hellfest
20 de junio – Italia – Rozzano
21 de junio – Italia – Pordenone
22 de junio – Italia – Turín
24 de junio – Francia – Rock In Bourlon
25 de junio – Países Bajos – Rotterdam
27 de junio – España – Barcelona
28 de junio – España – Madrid
30 de junio – España – Bilbao
1 de julio – España – San Sebastián
15 de julio – Londres – Metal Brew
22 de julio – Portugal – Woodrock Fest

“Siempre ha habido un amplificador Orange en todos los estudios en los que hemos grabado durante los últimos 23 años”

“Hola, qué tal, soy Brian ‘Head’ Welch de Korn y estoy con Orange.

La primera vez que vi a Orange fue en un estudio de grabación, en algún momento de los años 90, fue cuando empezamos a mezclar el tono de Orange en otros amplificadores para los álbumes en ciertas canciones. Siempre ha habido un amplificador Orange en todos los estudios en los que hemos grabado durante los últimos 23 años, todos los productores los respetan. Conozco a muchos tipos que los usan, como Jim Root de Slipknot, me encanta como se enchufa y ese es el tono de Slipknots, bastante genial.

Estoy usando el Rockerverb en el camino, por ahora lo estoy usando para mi canal limpio porque tiene lo que yo llamo un sonido limpio “mantecoso”, como gotas de agua. Uso efectos con él, esta canción “falling away from me” es realmente melódica y necesita sonar como, acuosa y el amplificador Orange me consiguió ese tono increíblemente. También estoy trasteando con mi tono sucio, aún no he llegado tan lejos pero creo que se avecinan muchas cosas chulas con el Rockerverb.

Sólo hay que añadirlo a la lista de músicos increíbles, las leyendas de verdad de la música. Estar en la lista de amplificadores Orange es un honor, qué historia, es increíble tener una historia así en una empresa y me siento honrado de estar a bordo”.