Hola, soy Theo de Wolf Alice y estoy sentado en la sede de Orange, tocando con mi cabezal de bajo favorito, el AD200, y probando algunos pedales interesantes.

La primera vez que llegué a conocer bien una cabeza de Orange o que entendí realmente lo que era, fue cuando nuestro director de gira, el infame Dave Danger, nos llevó. Fue como nuestra primera gira por el Reino Unido y necesitaba que me prestaran un amplificador y su amigo Skipper me prestó este cabezal y los dos cubos, con el sub y los tweeters y demás. Estaba acostumbrado a presentarme en los locales y a tocar cualquier cosa, con las perillas caídas. Me enamoré de él y me gustó mucho jugarlo. Recuerdo que lo tenía en mi piso en aquella época y que cabreaba a todo el mundo porque tenía una pila enorme y me dedicaba a tocar el bajo a trompicones, lo cual no es una forma muy social de tocar el bajo.

Así que mi equipo, tal y como está en este momento, es bastante básico, es muy pesado en los bajos, todo lo que te golpea en el pecho, es lo que estamos tratando de lograr. Así que es esto, con el bajo enrollado a cerca de tres cuartas partes hacia arriba, los medios se redujo a un poco por debajo de la mitad y los agudos se ajustó un poco.

Es bastante difícil explicar por qué siempre he utilizado esta cabeza y Orange como marca. Creo que muchos de los sonidos que estoy tratando de conseguir son bastante como difusos y conducidos y cosas así. Lo que esto te da es una gran base para construir tus efectos sobre ella. Siempre se corta, tiene una base muy suave sobre la que se colocan los efectos.

Es un gran honor para los músicos ver a Jimmy Page ahí arriba, desde Jimmy Page hasta Laurie de Slaves, así que tengo a mis dos mayores inspiraciones en el mundo. Es una cosa muy británica, y creo que estoy orgulloso de ello, es como una marca básica, la gente reconoce ese símbolo en todas partes. Crecer y ver el equipo de otras personas y otras cosas, compartir una lista y ser reconocido por la empresa es un verdadero honor para mí.

El grupo húngaro Tankcsapda no sólo es una de las bandas de heavy metal más populares que han salido de ese país en varios años, sino que es una de las bandas húngaras más populares, y punto. El año pasado, cuando publicaron todo su catálogo de discos (14 álbumes en total), mantuvieron los 14 primeros puestos en las listas de ventas de discos de Hungría durante dos semanas seguidas.

Has leído bien. Tuvieron los 14 mejores álbumes durante dos semanas seguidas. ¡ALBUMES enteros!

Este entusiasmo por Tankcsapda se traslada a sus directos. Tocan para grandes audiencias.

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Este no es un público de festival. Esta es su audiencia nocturna habitual

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Gabor Sidlovics, guitarrista de la banda y embajadorOrange, potencia estos lugares con sus múltiples amplificadores y cabinas Orange. Aquí hay una foto de su equipo durante la gira “ROCKMAFIA” de 2013 de la banda. Utiliza (2) cabezales Thunderverb 200.

 

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Entre bastidores, y como equipo B para los espectáculos en directo en caso de fallos extremos de los amplificadores, utiliza una configuración reducida que consiste en un Jim Root #4 Terror.

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Además de ser súper populares, y de escribir francamente canciones increíbles, la banda también tiene su propia cerveza en una colaboración con Soproni Brewing. Soproni es básicamente Heineken de Hungría. Para que quede claro, tienen una colaboración cervecera con una de las mayores empresas cerveceras del mundo, no sólo de Hungría. Aquí está la etiqueta.

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Puede que hayas notado algo en la camisa que lleva el cantante. Así es, amigos. Llevaba la camiseta de Orange Crest. ¡Estamos en una maldita etiqueta de cerveza!

Quizá te preguntes por qué estamos tan entusiasmados con los logros de esta banda. Bueno, en primer lugar, son embajadores de Orange, así que está claro que tenemos un interés personal. Pero lo más importante es que Tankcsapda es una gran banda. Mezclan esta especie de estilo de himno del viejo mundo con el rock y el metal modernos. Echa un vistazo a todos los vídeos que ha hecho la banda aquí y te harás una idea de cómo han evolucionado en los últimos 25 años.

Que lo disfrutes.

Cuando se reduce una banda, rara vez necesita más de dos músicos. La lista de bandas que arrasan con sólo dos miembros es numerosa. Tienes a The Black Keys, Death From Above 1979, Soft Cell

Ok, estamos bromeando sobre Soft Cell. Espero que no hayamos “manchado” su opinión sobre este artículo.

Siguiendo adelante…

Hoy entrevistamos a Mattias Noojd. Mattias es de Gotemburgo y es el guitarrista y vocalista del grupo Galvano. La banda es un asalto auditivo aplastante que mezcla una batería frenética, voces ululantes y riffs asesinos.

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Hola Mattias, ¡es un placer tenerte a bordo del blog! Empecemos con uno sencillo. W¿Por qué Orange?

Tuve un OR120 hace unos años y me encantaba, ese tono oscuro y cálido. Sin embargo, tuve que dejarlo ir por razones financieras. Lo había echado mucho de menos y cuando empecé a mirar de nuevo amplificadores Orange me decidí por el Thunderverb 200 por su alta ganancia y versatilidad. Necesitaba algo que pudiera hacer frente a mi Modelo T y me encanta lo que aporta el Thunderverb. Ese grueso extremo inferior y la arenilla realmente completan mi tono. Nuestra banda es muy ruidosa y así es como me gusta, quiero sentir esos riffs, no sólo oírlos.

El Thunderverb no tiene problemas en ese aspecto.

¿Qué amplificadores utilizas actualmente para tu configuración en directo?

Mi configuración completa es un Thunderverb 200 y un -74 Sunn Model T que se sienta en 2
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También estoy usando un Ampeg SVT 3 PRO que se asienta en un gabinete Ampeg 8×10.

¿Qué hay de tu configuración de grabación?

Suelo utilizar mi equipo de directo también en el estudio.

¿Qué es lo que le gusta de estos amplificadores y cajas? No sólo a nivel sonoro, sino también a nivel de comentarios sobre cómo se maneja la vida en la carretera.

Aparte de lo que ya he mencionado, me encanta cómo los gabinetes Orange se asientan justo en el suelo, eso realmente resalta el extremo inferior. Mis gabinetes son pesados como el infierno pero todo vale la pena, son realmente sólidos.

¿Cómo te gusta configurar el amplificador? No tienen que ser ajustes exactos, sólo los ajustes que has encontrado que funcionan para ti, ¡una foto del ajuste también servirá!

Paso mi señal por los tres amplificadores. Todos están encendidos la mayor parte del tiempo.

Los actuales amplificadores Orange en los que estás trabajando, ¿son las válvulas de stock o tienes alguna marca preferida? Si es así, ¿cuál?

Es de serie y mi Thunderverb venía con 6550. Sin embargo, puede que los cambie por los kt88. Me gustan mucho.

¿Desea añadir/proporcionar alguna información adicional?

Sólo quiero expresar mi profundo agradecimiento a Orange por interesarse y apoyar a nuestra banda y a mí como guitarrista.

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Ve a ver a Galvano, escucha su disco, mira algunas fotos y compra una camiseta. Hasta la próxima vez.

http://galvano.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/GALVANOgbg

LACEY

Háblenos un poco de Lacey

Somos de Nottingham, nos formamos en 2011 de la misma manera que muchas bandas: ¡a través de la disolución de bandas anteriores! La diferencia con nosotros es que crecimos juntos, así que tenemos la suerte de tener ese vínculo tan arraigado que a muchas bandas les puede llevar mucho tiempo. Nos gustan los grandes ganchos de pop-rock y los riffs de tamaño arena.

Acaba de publicar su álbum de debut. ¿Cómo se llama y cuándo está disponible?

El álbum se llama Under the Brightest Lights y ya está a la venta. Puedes descargarlo en itunes o conseguir una copia en CD directamente en nuestra página web www.LaceyOfficialUK.com.

No podemos creer que no hayáis firmado con un sello discográfico. ¿Cómo habéis conseguido que vuestro álbum salga a la luz?

Bueno, ¡muchas gracias! Tuvimos un apoyo increíble en nuestra campaña de Pledge Music y conseguimos que el álbum fuera financiado por los fans. Fue increíblemente humilde y nunca podríamos haber previsto el apoyo que tuvimos.

¿Cuál ha sido la respuesta a su lanzamiento?

Hemos tenido una respuesta increíble tanto en la prensa como en los aficionados, lo que ha sido realmente increíble y humilde. Es estupendo saber que la gente se cree algo en lo que has trabajado tanto durante tanto tiempo. Hace poco dimos un concierto de presentación y la reacción que tuvimos con cada tema fue sorprendente.

¿Por qué Orange?

El sonidoOrange’ está en todo nuestro álbum. Es muy fácil conseguir un tono de guitarra enorme con la mayoría de los equipos Orange. Me gusta poder ejecutar un alto nivel de ganancia y aún así poder escuchar las notas individuales de cada acorde.

Háblanos de tu equipo en directo.

Actualmente toco una Tele a través del Rockerverb 50 MKII. Toco fuerte en el escenario y los 50w responden muy bien a la carga.

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¿Qué es lo que le atrae de ese equipo?

Es un amplificador tan versátil y a la vez tan sencillo de usar. Nuestro sonido es muy dinámico, por lo que es muy importante contar con un amplificador que sea capaz de ofrecer una limpieza nítida y una distorsión potente.

Es una herramienta muy completa, perfecta para los espectáculos en directo, el estudio y las sesiones de escritura en casa.

¿Cómo te gusta configurar tus amplificadores?

Tengo una configuración bastante simple, me gusta un tono medio fuerte, que puede llegar a ser fangoso usando otros amplificadores. Utilizo un nivel alto de ganancia, usando un screamer a válvulas para añadir otra capa de color.

¿Cuándo sale de gira?

Nos vamos de gira este verano. Comenzamos en Londres el 15 de julio. Puede conseguir entradas a través de nuestra página web. www.LaceyOfficialUK.com y https://www.facebook.com/Lacey officialuk

 

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Classic Rock es una revista del Reino Unido. Europa ha sido muy buena con Rival Sons. ¿A qué atribuye su temprana popularidad allí?

Nuestro sello tiene sede en el Reino Unido, al igual que muchos de sus contactos y conexiones. Ahí es donde empezaron el empuje con Presión y Tiempo. Y por suerte, la gente del otro lado del charco reaccionó rápidamente.

Una vez que el fuego se encendió, tuvimos que atender a toda Europa como pudimos (tocando en directo). Así que creo que hemos prestado la mayor atención a esa parte del mundo. Por otro lado, parece que la gente de allí es un poco más aficionada al rock n roll… y a ir a los espectáculos. Sin embargo, creo que Estados Unidos está volviendo a despertar.

“Great Western Valkyrie” de Rival Sons está nominado a “Álbum del año” en los Classic Rock Awards. ¿Puede decirme qué significa para usted que su música esté nominada a este premio?

No soy un gran aficionado a que la música sea un “concurso”… pero diré que ser reconocido por una de mis revistas favoritas… y ser mencionado junto a estos fantásticos discos de algunos de mis artistas favoritos de todos los tiempos… es realmente genial.

El álbum GWV no desafía necesariamente el sonido característico de Rival Sons, que es una mezcla de rock clásico y moderno. En cambio, parece dar un poco de brillo al estilo existente de la banda. ¿Puede explicar la actitud con la que entró a grabar este álbum y los objetivos que tenía en mente?

Grabamos todos nuestros discos en directo. Este no fue diferente.

Escribiremos y plasmaremos una canción entre 1 y 5 tomas. Si no lo tenemos tan rápido, solemos seguir adelante. Al ser nuestro 5º disco, quería ver este disco como el 5º capítulo del libro de Rival Sons. Quería que reflejara algo de cada disco anterior pero que tuviera al mismo tiempo una identidad propia. También está la idea de que este puede ser el primer disco que muchos escuchen de la banda… seguimos haciendo un montón de fans nuevos. Así que, por mucho que queramos tomar algunos giros a la izquierda o reconstruir nuestro sonido, enfoque o escritura, teníamos que ser conscientes de no desviarnos demasiado. En cuanto a la actitud y la moral de la banda.

No podíamos estar más emocionados por hacer un nuevo disco. Estábamos todos llenos de ideas nuevas y con muchas ganas de escribir nuevas canciones y crear el siguiente capítulo.

Describe el trabajo con el productor Dave Cobb.

Dave es definitivamente como un quinto miembro de la banda cuando grabamos juntos. Somos grandes amigos y hemos hecho los 5 discos juntos con un gran resultado. Es muy interactivo con nosotros en cada paso del proceso. En cada disco hablaremos de una idea general del mismo.

Discutiremos el equipo que queremos utilizar, lo que ha funcionado o lo que podría ser mejor de los últimos discos… y discutiremos ideas de canciones y direcciones.

Una vez que entramos en el estudio, las cosas suceden muy rápidamente y trabajar con Dave es una de las razones principales. Creo que muy pocos productores de hoy en día tienen la capacidad de captar un disco en directo como lo hace él. Al menos, con el resultado que puede ofrecer.

Estamos en la era de la sobreproducción, de la sobreescritura, del exceso de todo. Eso no es lo que estamos haciendo – eso no es lo que Dave está haciendo. En sus propias palabras “nuestro trabajo es crear y capturar energía”. Y no hay suficientes tipos ahí fuera que entiendan esto o cómo hacerlo.

Dave lo hace.

Rival Sons tocará un set en vivo en la entrega de premios. ¿Se ha planeado algún truco especial para el plató?

No hay humo.

No hay espejos.

Sólo un rock n roll sucio, sin adulterar y sin disculpas.

¿Cuál es el futuro de Rival Sons en su opinión?

Es difícil pronosticar algo en un negocio como éste. En cuanto a la parte creativa, mientras estemos inspirados y seamos capaces de hacer música honesta, seguiremos haciendo discos. Y mientras la gente quiera seguir comprando entradas… seguiremos viniendo a tu ciudad.

Es imposible decir cuánto durará. Soy Capricornio y un realista pragmático… así que esa es la respuesta desde esa perspectiva. Aunque, naturalmente, al ser un guitarrista de una banda de rock n roll, hay otra respuesta a esta pregunta.

Y esa respuesta es… la dominación del mundo.

Pida ahora “Great Western Valkyrie”:
CD/Vinilo/Caja con manta de 1,5 x 1,6 metros – http://www.earache.com/rs14
iTunes – http://bit.ly/gwv-itunes

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Acabas de terminar una gira con Slayer y Anthrax, ¿cómo fue?
Maciek: Ha sido una pasada, y una especie de hito, ya que son bandas a las que todos admiramos. Definitivamente es algo que hay que tachar de nuestra lista.

¿Cuánto tiempo llevas usando Orange?
Vidar: Llevamos mucho tiempo usando Orange, desde antes de empezar a grabar. Bjarte ha estado usando Orange desde que puedo recordar. Tenía un viejo amplificador Marshall vintage que se incendió, y después de eso me cambié a Orange.
Maciek: Tengo el TH30, Rockerverb y Thunderverb, y siempre cumplen y son muy fiables. Y se ve jodidamente bien.

¿Tienes algún pedal específico que crees que funciona bien con los amplificadores?
Maciek: Bueno, sí, hay bastantes, pero Orange suena muy bien por sí solo. Es una muy buena base, y luego puedes divertirte con algunos pedales encima. Siempre uso mi preamplificador Echoplex de Dunlop. Como tenemos tres guitarras, todos tenemos que estar en diferentes niveles, y creo que funciona muy bien con esa.
Vidar: Trato de usar el menor número de pedales posible, si fuera por mí lo conectaría directamente al amplificador y listo, pero obviamente uso algunos, tengo un Big Muff desde hace tiempo y funciona bien, pero de nuevo, todos mis pedales funcionan bien con Orange.

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¿Recuerdas la primera vez que viste un amplificador Orange?
Vidar: Creo que fue Hellacopters, en el video de Toys and Flavours.
Maciek: En realidad no, pero recuerdo que cuando empezamos en 2009 Noruega tuvo una especie de boom de Orange, porque realmente no puedo pensar en ninguna otra banda noruega aparte de nosotros que haya usado Orange…
Vidar: Estoy seguro de que hay algunos, sólo que no puedo pensar en ellos.

Sois uno de los pocos grupos con letras en noruego que han triunfado fuera de Noruega, ¿hubo alguna vez alguna duda o momentos en los que os planteasteis las letras en inglés?
Vidar: En realidad, nunca hemos tenido una conversación adecuada al respecto. Hay algunas personas que dicen que llegaríamos más lejos si lo hiciéramos, pero creo que les hemos demostrado lo contrario.
Maciek: También forma parte de nuestro sonido, sonaríamos completamente diferentes si nuestras canciones estuvieran en inglés. Tenemos un verso en inglés, eso es todo. Y para ser justos, no sé qué diferencia habría habido si nuestras canciones estuvieran en inglés, nos va muy bien así. Es muy bonito hacer conciertos fuera de Noruega cuando ves a la gente cantando, tratando de entender las palabras noruegas. Es casi tentador detenerse y preguntarles qué es lo que realmente están cantando.

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¿Qué tipo de música escuchaba cuando crecía? ¿Hubo alguien en concreto que le hiciera entrar en la música?
Vidar: Lo que escuchaban mis padres, una mezcla entre Dire Straits y Abba, pero creo que lo que me vendió la música fue cuando me regalaron una cinta de Guns N’ Roses.
Maciek: Siempre me ha gustado la música. Antes me gustaba mucho el monopatín y escuchaba mucho punk. No fue hasta un poco más tarde que llegué al metal. Death fue una de las bandas que me hizo querer ser bueno, pero supongo que fue sobre todo el punk lo que me hizo empezar.

¿Qué está escuchando actualmente?
Maciek: Escucho bastante hip hop, últimamente hay mucho Lars Vaular y Yelawolf.
Vidar: Hay una banda finlandesa llamada ‘Vasas Flora och Fauna’, que es una especie de música folclórica. Después de estar de gira con bandas como Slayer y Anthrax y de escuchar metal sin parar, es agradable relajarse con algo completamente diferente.

El hip hop noruego y la música folclórica finlandesa, ¡me imagino que a algunos les parecerá sorprendente!
Maciek: También escucho bastante música hawaiana, como Johnny Pineapple.
Vidar: Hemos estado tocando Scorpions en nuestro autobús de gira, que nunca supe que me gustaba.
Maciek: Erlend tiene la lista de reproducción de Hellbillies en el backstage, que consiste en un grupo de bandas que suena como Hellbillies. Lo hemos escuchado mucho.

Sitio web de Kvelertak
Kvelertak Facebook

 

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¿Puede hablarnos de su historia con Orange?
Siempre quise tener un amplificador Orange porque Black Sabbath los tocaba, y eran bastante difíciles de encontrar en Estados Unidos en aquella época. También tocamos en la feria NAMM de Anaheim para Orange, creo que era su 40º aniversario. aniversario, y conocimos a toda la gente Orange Orange, y obviamente la línea de fondo era toda Orange, y les dije “Me gustaría llevarme esto a casa”, y ellos dijeron “De acuerdo”, y yo dije “¡Oh, es muy, muy amable de tu parte!”, y he estado usando Orange desde entonces.

¿Cuál es tu configuración entonces?
Tenía un viejo gabinete de 15 pulgadas y un 4×10, y el cabezal MK3 de 200 vatios, que me encanta – nunca me ha dado problemas. Después de un tiempo necesitaba algo más grande, así que pedí el cabezal Tiny Terror de 1000 vatios y un gabinete de 8×10 y he estado tocando con ellos por todo Estados Unidos.

Mucha gente que normalmente no escucharía country o rock sureño sigue escuchando Blackberry Smoke, ¿a qué crees que se debe?
Todos venimos de diferentes orígenes, en su día Brit y yo estuvimos en una banda de metal llamada
Nihilista
así que somos una banda que puede tocar un amplio espectro de música, y todo se reduce a lo bueno y lo malo. Cuando la gente dice que Blackberry Smoke es un grupo de country rock, eso echa para atrás a mucha gente. Yo no llamaría a los Eagles o a los Rolling Stones bandas de country rock, pero ambos hicieron definitivamente música de tipo country rock en un momento u otro, música de country rock excepcional. También hicieron música de baile y pop, y por eso son tan buenos y siguen en el negocio, porque atraen a una gran variedad de personas, ya que en lugar de ceñirse a un género específico se limitan a tocar buena música, ya sea country, rock o cualquier otra cosa. Otra banda así es Motörhead. Es una pena que tantas bandas se dejen llevar por la máquina de los géneros y nunca consigan salir de ella.

¿Cómo es estar en una banda que es conocida por “estar siempre de gira”?
En 2015 hicimos menos conciertos que en 2014 y el año anterior. En 2013 hicimos 255 conciertos, y cuando haces una gira así a lo largo de muchos años se convierte en mucho. Hemos empezado a recortar un poco porque todos tienen hijos pequeños, excepto Brandon. Que sepamos, podría estar haciendo algunos niños mientras hablamos…

Háganos un breve repaso de su carrera hasta la fecha y de cómo acabó jugando con Orange…

Empecé a tocar música hace 33 años, cuando tenía 10. Así que voy a saltar a 2006 para ahorrarnos un poco de tiempo. Yo tocaba el bajo con Robert Pollard(Guided By Voices) y el guitarrista de mi lado del escenario era Dave Philips. Tiene mucho talento y ya había tocado con Frank Black, Tommy Stinson y muchos otros. Utilizó un AD30durante todo el recorrido y no podía creer lo preciso que era. Muy pocas perillas y todas ellas estaban ajustadas cerca del 5. Sonaba perfecto.

Como yo también soy guitarrista (véase mi actual proyecto en solitario Split Single), volví a casa después de la gira y pedí un AD30para mí en mi tienda local de guitarras, Guitar Works en Evanston, IL.

Empecemos con uno sencillo. ¿Por qué Orange?

La mayor parte de mi tiempo actuando estos días es con Bob Mould y Superchunk, para quienes toco el bajo. Había actuado en Jimmy Fallon en septiembre de 2011 con una banda llamada Telekinesis. El guitarrista, Cody Votolato (Blood Brothers), es un endosante de Orange y llamó a Alex de Orange para ver si podían proporcionarme un equipo de bajo para el concierto. Alex se ocupó de mí. Conecté mi Roger Mayer Rocket Fuzz al Orange y la banda explotó hasta llegar al número uno de las listas de éxitos. La verdad es que no. Pero sonaba muy bien.

Cuando se celebró el espectáculo de homenaje a Bob Mould en noviembre de 2011, volví a preguntar a Alex si podía ayudar. Iba a tocar el bajo con Bob, Dave Grohl, Britt Daniel, The Hold Steady y Margaret Cho. Él, de nuevo, me atendió y comenzamos una buena relación de trabajo. Desde entonces, he utilizado el equipo de bajos Orange cuando está disponible.

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¿Qué amplificadores utilizas actualmente para tu montaje en directo?

Bob Mould & Superchunk: AD200 MK3 cabeza con OBC410 & OBC115 cabinas

Dividir el trabajo en dos: AD30Combo

¿Qué hay de tu configuración de grabación?

Mismo

¿Qué es lo que le gusta de estos amplificadores y cajas? No sólo a nivel sonoro, sino también a nivel de comentarios sobre cómo se maneja la vida en la carretera.

Son duraderas y fáciles de usar. Siempre hay mucha potencia si la necesito.

¿Cómo te gusta configurar el amplificador?

Todo en la 5.

Los actuales amplificadores Orange en los que estás trabajando, ¿son las válvulas de stock o tienes alguna marca preferida? Si es así, ¿cuál?

No he usado calcetines de tubo desde la escuela secundaria. Me pican las pantorrillas y eso afecta a mi forma de jugar.

¿Quiere decir algo más?

La semana pasada me quemé el hombro izquierdo en Tennessee. Ahora es una ampolla. Debería estar bien en una semana.

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Joe Trohman con un amplificador de guitarra Crush 120… esta foto no tiene nada que ver con el resto de esta entrada del blog

Joe Trohman es el guitarrista principal de Fall Out Boy. Eso lo convierte técnicamente en una estrella del pop. Pero aunque represente ese personaje en Fall Out Boy, Joe es un metalero empedernido que ha tocado en bandas como The Damned Things (con Scott Ian de Anthrax) y With Knives (con su amigo y técnico de guitarra, Josh Newton). Además, es uno de nuestros compañeros favoritos para pasar el rato gracias a su actitud relajada y a su sentido del humor a veces irónico. Ese sentido del humor es la razón por la que le hemos invitado a ser el primer artista en responder a “15 preguntas”, una serie de entrevistas a artistas que probablemente se convertirán rápidamente en preguntas más bien tontas (probablemente en la segunda entrega).

1) ¿Cuál es tu amplificador Orange favorito y por qué?
He pasado mucho tiempo con el Thunderverb 200 y realmente me encanta. Lo utilizo con la guitarra y el bajo, en directo y en el estudio. Tiene los colores Orange de la época y las inclinaciones de la ganancia moderna. Pero incluso cuando se le da caña, sigue teniendo esa calidez y soltura de un amplificador vintage de boutique. Nunca se comprime demasiado, teniendo en cuenta el volumen y la sobrecarga que puede alcanzar. Ah, y el aspecto del verbo se vuelve REALMENTE verborreico.

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2) ¿Cuál es su guitarra favorita y por qué? No necesariamente uno que juegue todos los días…
Aparte de la guitarra que construí con Fender, que toco mucho en directo, me encanta mi American Standard Tele del 95′. Tiene mucho ambiente. Al principio sustituí la pastilla del puente por una Dimarzio Fast Track T y arranca con fuerza.

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3) ¿Cuál es su pedal favorito de todos los tiempos? Incluso si nunca has tenido uno…
Me gusta mucho este de Black Arts Toneworks llamado Pharaoh Fuzz. Va desde un overdrive más ligero hasta un fuzz completo, y tiene algunas selecciones de diodos diferentes que son realmente geniales.

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4) Nombra a la persona, viva o muerta, que tenía el mejor vello facial de todos los tiempos
Creo que Bill Murray parece un chico muy guapo con bigote.

5) Si tuviera 10.000.000 de dólares para gastar en una cosa, ¿qué sería?
Un teléfono móvil que funciona con botones de verdad.

6) ¿Qué banda te cambió la vida pero ya no soportas su música?
Creo que muchas bandas de hardcore de mediados y finales de los 90 encajarían en esa categoría. Decido no escuchar la mayoría de los grupos que escuchaba entonces por miedo a arruinar cualquier buen recuerdo que tenga de dicho grupo/disco. Hace poco me puse un Chokehold 7″ que todavía tengo y definitivamente no era tan bueno como lo recordaba. Estaba lejos de estar bien.

7) ¿Cuál es su amplificador favorito de todos los tiempos?
Es un empate entre mi OR80 de los 70 con un mod de distorsión y mi JMP del 74, también con un mod de distorsión. Modlife.

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8) Recientemente te has mudado de Nueva York a Los Ángeles. ¿Qué echas de menos de Nueva York?

La comida. De los mejores que he tenido en mi vida. Y los paseos. Es una ciudad estupenda para dar un paseo interminable. Durante el otoño es el mejor momento para ello.

9) Si estuvieras vivo en el año 1300, ¿qué trabajo habrías tenido?
Beber agua de mierda y morir por ello.

10) ¿Cuál era tu dibujo animado impreso favorito cuando crecías?
Calvin y Hobbes fue muy importante para mí. Crecí en un lugar bastante cutre llamado Chagrin Falls, Ohio. Al parecer, Bill Waterson también es de allí. También me gustaron mucho La vida en el infierno y Bloom County.

11) Si pudieras ser el guitarrista de cualquier otra banda, ¿qué banda sería?
Siempre me han gustado los Smiths y la forma de tocar de Marr. Así que tal vez él. O Tony Iommi. Me encanta la pentatónica menor. O Jimmy Page. Porque, por supuesto.

12) ¿Hay algo de lo que seas un completo empollón? ¿Como si fueras un nerd que se avergüenza de ello?
Mi parrilla. No mis dientes. Mi parrilla actual. Tengo un Big Green Egg (usa Google si no tiene sentido), y me encanta “chulear mi parrilla” como decía aquel rapero de aquel programa de la MTV. ¿Es eso lo que dijo? No lo sé. En cualquier caso, estoy bastante obsesionada con él y me gusta ponerle accesorios y actualizarlo todo el tiempo. Es jodidamente triste.

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13) Ordena estos álbumes de mayor a menor preferencia…
Que los Crash Test Dummies estén en la banda sonora de Dumb and Dumber casi la catapulta a la cima de todos los tiempos. Sin embargo:
Black Flag – Family Man
The Cure – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me
AC/DC – Alimentación
Tomahawk – Tomahawk
Dumb and Dumber – Banda sonora
Adam Sandler – Todos se van a reír de ti

14) Mañana morirás; hoy cenarás. ¿Pero qué comes?
6 dumplings de pollo y 6 de cerdo de Dumpling Man en el East Village. Por supuesto.

15) Concierto/aparición de FOB favorito de todos los tiempos
Sin duda hacer el Spinal Tap atrapado en la vaina/mini Stone Henge con Harry Shearer en Conan. Es un gran honor y Harry Shearer es un tipo increíble y divertidísimo.

Después de más de cuatro décadas en la industria, ahora recibe el mayor reconocimiento que existe en el rock ‘n’ roll al ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ¿cómo se siente?
Estamos encantados de entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es difícil imaginar que realmente esté sucediendo.

Eres conocido por tu bajo de 12 cuerdas y en ocasiones casi has tenido una función de segundo guitarrista principal, ¿cómo surgió la idea del bajo de 12 cuerdas?
La idea del bajo de 12 cuerdas se me ocurrió en 1973. Nuestros amigos Paul Hamer y Jol Danzig estaban creando la Hamer Guitar Company y en 1977 pude convencerles de que me hicieran una.


¿Puede hablarnos un poco de su historia y experiencias con Orange?
Nuestro guitarrista Rick Nielsen y yo fuimos a Londres en 1968 y conocimos a Cliff Cooper en su tienda Orange Music, donde estaba empezando a fabricar amplificadores Orange. Rick terminó comprando uno de sus combos 2×12 en ese momento, que todavía utiliza en el escenario.

¿Cuál es tu configuración actual: guitarras, pedales y amplificadores?
Mi equipo de directo actual es un cabezal AD50 Custom Shop con una caja Orange 4×12 y un cabezal AD200 MK3 con otra caja Orange 4×12. No utilizo efectos ni pedales.

Como se ha dicho antes, lleváis mucho tiempo en esto, ¿será este vuestro último disco o tenéis planes de grabar otro? ¿Cómo se ve el futuro de Cheap Trick?
Vamos a lanzar un nuevo LP, “Bang, Zoom, Crazy, Hello” el 1 de abril en Big Machine Records. Después, nuestro plan es sacar un nuevo disco cada año. ¡Casi hemos completado nuestro disco de seguimiento!