Nuestra entrevista con El Amir

• ¿Cuál es su historia? ¿Cómo se llega a donde se está hoy?

Hola, me llamo Amir John Haddad, también me llaman EL AMIR. Soy guitarrista, multiinstrumentista y un “Músico en Misión”.
Me encanta todo tipo de instrumentos de cuerda y toco la guitarra flamenca, el oud árabe, el saz turco, el bouzouki griego, el banjo, la guitarra eléctrica, el bajo, el ukelele (sí, también el ukelele) y muchos más.
Básicamente todo lo que se puede escoger y enchufar me atrae….

“Creo en la emoción y el poder de la música, así como en la pasión que hay que poner en lo que se hace”.

Nací en Alemania (Friburgo, Selva Negra) en el seno de una familia multiétnica y he estado rodeado de música básicamente desde que era un bebé.
Mi abuelo es de Hamburgo, mi madre de Colombia y mi padre de Oriente Medio.
Estuve expuesto al folclore latino, a la música oriental y al flamenco, así como al rock, al funk, al heavy metal, al jazz, al pop, a la música clásica, a la música del mundo y a muchas otras.
Crecí en una casa muy musical. A los tres años tocaba una raqueta de tenis simulando que era una guitarra. Poco después empecé a imitar a mi padre y a jugar con la guitarra y el laúd árabe que ambos tocaban. El sonido de las cuerdas me absorbía y deleitaba, ¡era como magia para mí! Pronto mi padre empezó a enseñarme a tocar y a los siete años comencé a recibir clases particulares con maestros de la guitarra flamenca. De niño ya jugaba horas y horas sin parar. ¡Después de experiencias previas en vivo en mi jardín de infancia y en la escuela primaria, empecé a actuar en un escenario real a los doce años! Desde entonces mi vida cambió y supe lo que quería hacer el resto de mi vida. Mi camino estaba marcado…

Al terminar el bachillerato me trasladé a Jerez de la Frontera, un pueblo de Andalucía, en 1997. Desde entonces vivo en España y he tenido muchos viajes musicales increíbles actuando, colaborando, grabando, trabajando o girando por todo el mundo con mis propias bandas y con algunos de los artistas más reconocidos como Radio Tarifa, Chambao, Juno Reactor, Marcus Miller,
Stanley Clarke, Shankar Mahedevan, Jorge Pardo, Carles Benavent, Zoobazar, Armand Sabal-Lecco, Carlos Raya, Eduardo Cabra ‘Visitante’ (Calle 13) y muchos más.
Para mí lo más importante siempre ha sido la cantidad de buen rollo y cosas nuevas que aprendía cada vez que tenía la oportunidad de conocer a otro gran artista y compartir el escenario o el estudio con él o ella. Es la actitud que te hace avanzar hacia una dirección en la que el conocimiento y la sabiduría se combinan con la disciplina y el trabajo duro. Al mismo tiempo, es importante encontrar la alegría y la felicidad en lo que se hace. No siempre mi camino ha sido fácil, no siempre las cosas han tenido sentido para mí, pero siempre ha sido dichoso. Cada encuentro me enseñó exactamente lo que necesitaba saber para el siguiente paso que di. Tómate esto como un mensaje de ánimo para ti mismo, puede que te ayude a empezar a ver las cosas desde un ángulo diferente y a verte también desde una perspectiva distinta.

Lo que está claro es que siempre he dado la mejor versión de mí mismo en cualquier situación y eso es lo que me ha hecho crecer y estar donde estoy ahora. ¿Dónde estoy? (Risas)

Entre todos los proyectos realizados hasta ahora hay uno que definitivamente habla por sí mismo y del que estoy muy orgulloso de formar parte.
En otoño de 2017 recibo una llamada de una agencia artística muy importante con sede en Viena, que me dijo que Hans Zimmer estaba buscando un guitarrista polifacético. Grabé algunas pistas de guitarra para ellos, Hans dio su aprobación y lo siguiente: ¡estaba dentro! Siempre había soñado con conocer a Hans y poder interpretar su música. Luego, en la primavera de 2018, empecé a trabajar con el nuevo espectáculo de Hans Zimmer The World Of Hans Zimmer a Symphonic Celebration como uno de sus nuevos solistas compartiendo escenario con el increíble director Gavin Greenaway y la cantante Lisa Gerrard (Dead Can Dance) El repertorio es increíble y la música es abrumadora. Gladiator, Misión Imposible, Piratas del Caribe, etc. Hasta ahora he realizado tres grandes giras por Europa con este proyecto, tocando en los mayores estadios, como el Wembley Arena de Londres, el Wizink Center de Madrid, el Estadio Olímpico de Munich, etc. Lo que quiero decirte con esto es que todos los pequeños pasos que he dado en el pasado a lo largo de mi carrera, pasando por muchos momentos diferentes de mi vida y cambios me han llevado a estar ahora en esta forma de punto donde puedo ver con una visión aún más clara hacia dónde quiero avanzar a partir de ahora. La recompensa es el camino sin fin y la alegría que tienes mientras evolucionas como ser humano, músico y artista.

Hoy en día estoy considerado entre los cinco mejores guitarristas flamencos solistas de la nueva generación y esto es un momento muy bonito para mí que conlleva también mucha responsabilidad.
La tarea es reinventarse cada día y estar abierto a nuevos caminos y visiones. No se trata tanto del instrumento en sí como de la forma de interactuar con él.
¿Cuánto te importa cómo y qué juegas? ¿Quiere presumir o profundizar en el tejido emocional de la técnica y la música?
¿Quieres llegar a los corazones de la gente?

Para terminar esta sección aquí hay una cosa importante que realmente me hizo estar donde estoy hoy:
Toda la información, la educación y el apoyo que me dieron mis padres, mis maestros, mis mentores, mis amigos, mi familia, mis colegas, mis artistas, mis productores, mis directores de banda, etc., me han convertido en la persona que soy hoy.
Por supuesto, he encontrado mi propia voz y personalidad dentro de todo esto, pero sigue siendo importante tener una identidad y saber de dónde vienes. Otra cosa importante fue que salí de mi zona de confort (algo que recomiendo encarecidamente, vale la pena hacerlo tantas veces en la vida como sea necesario) cuando era joven y me mudé a otro país. Ahora, cuando miro hacia atrás, este pequeño paso significó un gran cambio para mi vida y ¡aquí estoy! Sin embargo, nunca se sabe con certeza a dónde llevará la vida (y mis decisiones). Sin embargo, voy a disfrutar de cada segundo.

• Referencias e influencias. ¿Qué podemos encontrar en su música?

Primero mi madre Elsa-Maria, ya podía escuchar el folclore latino desde dentro de su vientre. Mi padre, que fue mi primer mentor y maestro. Luego los maestros Pepe Justicia y Enrique de Melchor, dos figuras de la guitarra flamenca de renombre que fueron esenciales en mi acercamiento y comprensión de la guitarra flamenca como solista. Cuando era muy joven estuve expuesto a la música sudamericana, a la música oriental, al flamenco y a la música clásica. Mis héroes musicales (sí, también tenía otros héroes, Gregory Peck o Charly Chaplin eran algunos de ellos) en aquella época eran (y siguen siendo) mi padre Rimon Haddad, Mozart, Munir Bashir y Paco de Lucía.

Más tarde, a los doce años (otra vez doce), el hermano mayor de mi mejor amigo nos regaló un casete con los álbumes ‘Ride the Lighting’ y ‘Seek & Destroy’ de Metallica. Este sonido me cambió para siempre. Estaba enamorado de la guitarra eléctrica. Otras influencias fueron artistas como Mothers Finest (inventores del Funk Rock), Living Color, Bad Brains, Fishbone, Infectious Grooves, Jane’s Addiction, Steve Vai, Joe Satriani, Randy Rhodes, Steve Ray Vaughn, Jimi Hendrix, Robin Trower, Stanley Clarke, Marcus Miller, John McLaughlin, George Duke, Trilok Gurtu, Beethoven, Sade, Billy Holiday, Rachmaninov, Sara Vaughn, Dennis Chambers, Prince, Michael Jackson, Johnny Guitar Watson, Scott Henderson, Beasty Boys, Onyx, NWA, Public Enemy, Biohazard, Grandmaster Flash, Chris Whitley, Jeff Buckley, B.B. King, …¿realmente necesito enumerarlos todos? Tendría que dejar mi carrera de músico si quisiera completar la lista (risas) hay tantas…

Me encanta la música. Para mí, definiría la música como un vehículo mágico impulsado por el corazón, el ritmo, la pasión y la melodía (todos sabemos que se necesita mucha práctica y compromiso, ¿verdad?). Cualquier tipo de estilo musical que tenga estos elementos capta inmediatamente mi atención absoluta. Siento que quiero convertirme en la propia música y sumergirme en su sonido y emoción. Llevo muchas horas sentada practicando, aprendiendo canciones, incluso álbumes y temas enteros de otros artistas. Estoy hambriento de nueva música, especialmente la que yo creo. Es una hermosa sensación componer música nueva. Es lo inaudito audible, lo desconocido conocido. Mi radar musical es muy amplio. No tengo límites ni prejuicios musicales.

• Míticos grandes, esos instrumentos, samplers, amplificadores, efectos míticos…

Siempre quise tener una guitarra Jackson, vi a John Hayes de Mother’s Finest tocando la Jackson en uno de sus conciertos cuando era joven y me quedé prendado de su sonido.

Guitarras flamencas de José López Bellido de Granada. Es probablemente uno de los más reconocidos luthiers de flamenco en España. He tocado sus guitarras desde que era un niño.

Ahora estoy tocando mi propio modelo de firma flamenca llamado “El Amir” construido por José Salinas.

El primer oud que mi padre compró cuando era joven. Acabé aprendiendo con ella y tocando en directo con el legendario grupo de músicas del mundo Radio Tarifa en todo el mundo.

La Gibson Flying V es para mí una guitarra asesina. El concepto, el sonido y el fácil acceso a los trastes altos lo convierten en el juguete perfecto.

Órgano Hammond, el sonido es increíble Tengo un T200 con un Lesley incorporado, simplemente hermoso.

He visto a Luther Allison, un bluesman legendario, haciendo sonar su Hughes & Kettner TriAmp en directo. Las luces azules del “diseño de la ventana” parecían magia en el escenario (de acuerdo, yo era joven en esa época…)

Marshall JCM 800/900 simplemente los adoro.

Mesa Boogie Nomad 2×12 Combo (es porque tengo uno…lol)

¡¡¡Morley Wah-Wha, Rat Distortion, Boss Distortion (el naranja), Ibanez Tube Screamer, RP14 Digitech, Blackstar HT Dual PreAmp, y muchos más…!!!

…Hay algo en los pedales y sus sonidos que no te cansas de ellos… ¿no es así? Lo mejor es que hacen que nuestra mente sea creativa.

• ¿Nuevo o de segunda mano?

He comprado instrumentos nuevos, he comprado instrumentos de segunda mano y lo que siempre ha sido el parámetro más importante para mí, además de que se viera bien y sonara bien, era si me sentía cómodo interpretando la música que tenía en mi mente con él o no. Tiene que sentirse “bien” en mis dedos. Una de las guitarras eléctricas más queridas que tengo es una vieja Fenix Strat construida por Young Chang ex Fender Japan. Fue mi primera guitarra eléctrica. Una cosa que nunca he hecho es vender uno de mis instrumentos y probablemente nunca (aunque nunca diga “nunca”) lo haré. Todos tienen historia.

• Nuevas tecnologías, ¿qué es lo mejor que ha probado últimamente?

El mejor dispositivo que he probado últimamente ha sido el AcousticPre de Orange. Un preamplificador de dos canales con posibilidades de ajuste y ecualización independientes que se adapta perfectamente a mi guitarra flamenca alimentada por Carlos Juan Amplification y a mis instrumentos eléctrico-acústicos.

Hace que el sonido sea más redondo, más cálido, más natural y más preciso. definitivamente un pedal que hay que probar. ¡¡Acércate a tu tienda de guitarras más cercana y pregunta por ella!! Quedará más que satisfecho, en realidad quedará maravillado.

También el Teleport diseñado por Danny Gómez. Un nuevo pedal de interfaz que hará que tu guitarra suene como quieras en cuestión de segundos.

• ¿Equipo para llevarle de viaje o para trabajar en la carretera?

Siempre he sido muy básico en términos de tecnología. He utilizado mucho GarageBand en mi iPhone para plasmar ideas. También grabo mensajes de voz en mi teléfono con ideas musicales.
Tengo muy buena memoria y almaceno montones de ideas musicales en mi cabeza…

Mi pedalera básica tiene al menos siempre una buena Distorsión, Chorus, Wha-Wha, Delay, EQ, Line Selector, Phaser y Tuner. ¡¡Esto hace feliz a un guitarrista!! He conectado estos pedales a muchos amplificadores diferentes en distintas situaciones y siempre he podido crear un sonido excelente y sólido. De nuevo, el sonido está en tu cabeza y entonces empiezas a ajustar y girar los mandos buscando las frecuencias y los parámetros adecuados hasta que consigues lo que quieres. Tienes que jugar con él y encontrar tu sonido. Los cambios más pequeños a veces pueden lograr las diferencias más grandes.

Lleva también suficientes juegos de cuerdas y púas. También traiga su propia cinta adhesiva negra, ¿por qué? ¡Una vez hice una correa de guitarra con cinta adhesiva!
Estos dos últimos puntos pueden parecerle primitivos, pero son muy importantes. No se puede ser demasiado cuidadoso (risas). Pero el mejor equipo es su energía positiva, humilde, profesional y honesta. Eso te ayudará en cualquier lugar… ¡créeme! Ah, ¡no olvides sonreír!

• ¿Qué utilizas, una copia de seguridad en caso de que todo falle?

Siempre me aseguro de tener un acceso fácil y directo al amplificador saltándome el circuito de pedales y conectando mi cable directamente al amplificador. En una situación de directo es importante que puedas hacerlo por ti mismo muy rápidamente, a menos que tengas a tu roady a tu lado en el lateral del escenario.

Con mis dedos y mi técnica todavía puedo emular el sonido que quiero que salga de mi guitarra sin usar la cadena de pedales. Siempre tengo un preamplificador (por ejemplo, Blackstar HT Dual) con canales Clean, Crunch y High Gain para conectarlo directamente a una DiBox a través de la salida del simulador de altavoz.

No te creerás lo enorme, potente y limpio que he sonado en ciertos locales sin necesidad de amplificador. Sólo a través de las cuñas y/o rellenos laterales. Recuerda que el sonido está primero en tu cabeza, luego en tus dedos y después los pedales ayudan a potenciarlo. ¡¡Un buen ingeniero de sonido es la clave de su éxito en el escenario!! Es el cuarto músico de un trío de poder, por así decirlo.

• El estudio se está quemando… ¿instrumento/equipo que salvarías?

Si tuviera tiempo, sin duda contrataría a una empresa de transporte para sacarlo todo de allí antes de que vengan los bomberos (risas).

Como esto es bastante improbable me llevaría el oud de mi padre y mi primera guitarra flamenca construida por José López Bellido. Una hermosa guitarra con cuerpo de ciprés y tapa de abeto alemán de 1984 (¿tiene esto algo que ver con George Orwell?). ¡¡¡¡Los discos duros y mi MacBook!!!! ¡No sólo hay música en ellos! ¿Y todo lo demás en tu vida? Entonces, si realmente tuviera tiempo antes de que el humo fuera demasiado intenso, cogería todo lo demás (vuelve a reírse) y no esperaría a la empresa de transporte ni a los bomberos. Oye, tengo una furgoneta, podría caber todo ahí, ¿no?

• ¿Cuál es su experiencia con los amplificadores Orange?

Aunque nunca he tenido uno sé de su increíble sonido, calidad y versatilidad para casi cualquier estilo de música. Uno de mis amigos bajistas, que viene de la escena punk y rock, ha estado tocando con su cabezal de bajo Orange durante años y el sonido es tan profundo y fuerte. (Me encanta la configuración de Glenn Hughes, suena de maravilla y te hace volar)

Hasta ahora he jugado en algunas ocasiones a través del TH100. Tiene un sonido amplio y fuerte para riffs de rock, hard rock y metal. Una distorsión muy jugosa también. Los riffs te golpean en la cara. También el Rocker 15 Terror (estilo Lunchbox Amp) que tiene una definición muy alta, especialmente para hacer solos y shredding en el rango de alta ganancia con un gran sustain. ¡Una sensación increíble! Orange Rocker 30 es una gran cabeza!! Recuerdo haber tocado una vez a través de un Rockerverb 50MKIII y el amplio rango de la perilla de ganancia combinada con la cucharada de rango medio logra ese sonido pesado, oscuro y jugoso que necesitas para rockear en GRANDE.

• ¿Primeras impresiones sobre el nuevo Acoustic PRE?

Después de conocernos en el stand de Orange en el NAMM 2019 de Anaheim, recientemente visité a Danny Gómez de Orange Amps en su estudio y tuvimos una agradable sesión en la que me mostró el AcousticPre y sus posibilidades. En primer lugar debo decir que el pedal se ve precioso y con mucha clase. En color blanco, no está sobredimensionado y es muy fácil de manejar. El dispositivo de dos canales tiene una forma única de utilizar los canales por separado y/o simultáneamente, pudiendo combinar ambos ajustes de ecualización y mejorar enormemente cualquier instrumento de sonido acústico. Dará a tu instrumento un carácter cálido y natural con ese ataque extra que hará que quieras seguir tocando más y más.

Tengo una de mis guitarras flamencas alimentada con un sistema de pastillas de Carlos Juan, la VIP Double (el mismo modelo que usa Vicente Amigo). Se trata de un sistema de salida estéreo en el que puedo elegir entre el piezoeléctrico bajo el sillín o el sensor bajo la parte superior o, preferiblemente, ambos. Por lo tanto, el AcousticPre es perfecto para mí y me permite mezclar mis dos canales y ecualizarlos por separado. Incluso sólo con el piezo ya sonaba enorme y cristalino capturando también todos los matices sutiles de mis dedos y uñas. Es un gran dispositivo para cualquier situación en vivo o en el estudio. ¡¡El sonido es inmaculado y no sólo harás más feliz al técnico de sonido sino también a todo el público!! ¿No es eso lo que quieres? (Risas)

• ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Ahora mismo estoy preparando y grabando mi nuevo disco de guitarra flamenca llamado ‘Andalucía’. Un disco con un bonito concepto donde hago un homenaje a cada provincia de Andalucía, Málaga, Sevilla, Cádiz, Córdoba, etc. He compuesto una canción para cada provincia y cada título tiene un significado directo respecto a cada provincia. El lanzamiento del CD será el 28 de febrero de 2020 si todos los planes van bien. El día 28 es el ‘Día de Andalucía’ y no podía haber mejor día para lanzar el disco. Sin embargo, ese día estaré en Moscú y San Petersburgo con Hans Zimmer… no es que me queje (risas).

Este año actuaré con mis bandas en nuevos países en los que nunca había estado y estoy encantado de viajar a nuevos lugares y abrir nuevos mercados. También daré muchos recitales de guitarra solista, clases magistrales y talleres. Luego, una gran gira por Europa en noviembre/diciembre con Hans Zimmer y el Mundo de Hans Zimmer. Tengo muchas ganas de volver a encontrarme con mis compañeros de banda, que son como hermanos y hermanas del alma para mí. Un gran grupo de músicos y artistas.

En realidad, me siento muy feliz y honrado de formar parte de la familia Orange y de ser embajador de los amplificadores Orange. Estoy deseando establecer una relación sólida y fructífera y ya estoy disfrutando del viaje. Definitivamente, utilizaré el Acoustic Pre para la próxima gira del mundo de Hans Zimmer. A Carsten, nuestro ingeniero de sonido, le encantará, ¡ya lo sé!

• ¿Consejos para los lectores?

Sé tú mismo pase lo que pase.

En el caso de que quieras convertirte en músico/artista, o incluso en ambos, recuerda que la persona que está detrás del instrumento es la que va a dar la música. ¡¡Por lo tanto, cuida de ese precioso ser humano!!

Los tres mejores consejos que me dieron tres sabios fueron:

“¡No puedes ser demasiado cuidadoso chico, no puedes ser demasiado cuidadoso…!”
“¡Cuando veas que la multitud gira a la izquierda, gira a la derecha muchacho!”
“Siempre que te sientas artísticamente en un callejón sin salida, sal de tu zona de confort y sigue adelante”.

Tengo que explicarlo, lo que querían decir era: ¡¡SÉ TÚ MISMO SIN IMPORTAR LO QUE PASE!!

Gracias por pasar por aquí y leer mi entrevista. Me divertí mucho respondiendo a estas grandes preguntas y compartiendo mi visión personal sobre las cosas. Espero que usted también haya disfrutado de su lectura.
Nos vemos pronto en uno de mis próximos conciertos, clases magistrales, eventos naranjas, etc. Sígueme en Instagram, Facebook, Youtube, Twitter y no olvides visitarme en:

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¡¡Mucha suerte y que siga la buena música!! ¡Recuerda que eres genial!

Paz y amor