Entrevista: Devin Holt de Pallbearer

Recientemente has sacado un single “Dropout”, ¿puedes hablarnos un poco de él?
Adult Swim nos propuso hacer una canción para su serie de singles, y como todos somos fans de AS desde hace mucho tiempo, no pudimos decir que no. Históricamente, Pallbearer ha sido sobre todo una banda centrada en los álbumes, pero esto nos dio la oportunidad de trabajar en algo que no tenía que encajar en el contexto de un álbum completo, lo que fue liberador en cierto modo. Dropout se escribió, grabó y mezcló con bastante rapidez en comparación con muchos de nuestros otros trabajos, y estamos muy contentos con el resultado.

Hiciste una grabación en directo en el Cementerio Nacional de Bohemia en Chicago, ¿cómo fue toda esa experiencia y cómo surgió?
Aunque inicialmente se grabó en Fellowship Hall Sound, en Little Rock, Audiotree se puso en contacto con nosotros para que colaboráramos en algo después de nuestro próximo concierto en Chicago. Como es habitual, la noche anterior lo habíamos celebrado con algunos viejos amigos, así que cuando llegamos a este viejo cementerio polaco a las 10 de la mañana con la tarea de grabar dos temas en directo, había una sensación de pesadez en el aire. Al final, con la ayuda del café y de cualquier otra cosa que estuviera flotando por el cementerio esa mañana, lo conseguimos. Es sin duda uno de los lugares más interesantes en los que hemos tocado, y estoy encantado de que se hayan puesto en contacto con nosotros.

¿Cuáles son sus antecedentes musicales, sus influencias anteriores y actuales?
La primera banda de la que me enamoré fue Nirvana. Recuerdo que al principio leí sobre Kurt y descubrí que le gustaban tanto los Beatles como Black Sabbath. Así que los comprobé y acabé compartiendo su admiración por ambos. Fue en esa época cuando cogí por primera vez una guitarra, y desde entonces ha sido un viaje salvaje. En los últimos años, me encuentro escuchando la mayor parte del tiempo discos de jazz y country de los años 60 y 70. También hay mucho prog de esa época en la mezcla. No estoy anclado en el pasado ni nada por el estilo, y creo que hay un montón de buena música actual, pero al mismo tiempo, es prácticamente imposible superar un viejo disco de Coltrane o Miles.

¿Cuál es su historia y experiencia con Orange?
Quería un amplificador Orange desde la primera vez que lo vi. Recuerdo haber visto a Tony Iommi tocando una pila en este viejo vídeo de Sabbath, y me atrajo inmediatamente. Años más tarde, cuando por fin pude probar una, me enamoré. He tocado casi todos los tipos de amplificadores que existen y, con el paso de los años, me he dado cuenta de que no hay nada que pique más que un Orange con manivela. Yo también soy un gran fan de los limpios, especialmente en el Rockerverb MKIII. En el estudio, o en un escenario en vivo, mientras tenga un Orange cerca, sé que tengo la mejor base tonal imaginable para lo que busco en un amplificador. Soy un fanático sin complejos.

¿Cuál es su configuración actual?
Actualmente utilizo un MKII y un MKIII Rockerverb simultáneamente a través de un ppc412 y un ppc212. Esto me permite mezclar dos tonos de amplificador diferentes, lo que a mis oídos es la mejor manera de conseguir un sonido completo e interesante. Tiene todo el volumen que realmente necesito, y he utilizado esta configuración durante algún tiempo. Orangeestán construidas como tanques, y son caballos de batalla absolutos, lo que es una necesidad absoluta cuando se viaja tanto como lo hacemos nosotros.

 

Cada Navidad organizamos un concurso llamado “Deseo concedido” en el que los fans Orange Orange pueden pedir el equipo de sus sueños.Nunca he tenido la oportunidad de tocar ninguna de las cosas de Orangecon cableado manual/tienda personalizada, y estoy seguro de que son increíbles, así que tendría que ir con una de esas. Tal vez el OR50, o algo basado en el antiguo OR80.