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El embajador Ken Rose de Hero Jr: El Orange es una ampolla de “O te pones o te callas”

En mis amplificadores…

I Aprecio la historia de cómo me convertí en un usuario Orange porque encarna mi “puesta filosofía “up or shut up” de la música rock. Antes de trasladarme a Estados Unidos para unirme a nuestra banda, Hero Jr., vivía en Londres, donde trabajé principalmente como compositor, productor y músico de estudio. Mis amplificadores principales eran los antiguos Marshall JMP 50 combos 2×12 de vatios de finales de los 60 y principios de los 70. Siendo un fanático de Jimmy Page y del rock de los 70, estaba religiosamente parcial al sonido Les Paul / Marshall. Había algo en la ración, en el bocinazo, y presencia a través de ese equipo que inspiró mi forma de tocar. No soy realmente un “músico técnico” y Soy extremadamente sensible al instrumento y al amplificador con el que toco. No soy el tipo que puede recoger a cualquiera guitarra, conectarla a cualquier amplificador y empezar a destrozar. Si no se siente bien, no está sucediendo para mí. Siempre he sido así. Durante la mayor parte de mi trabajo he jugado al la misma Les Paul de 1972 durante más de 20 años.

Entre en Orange. Para abreviar la historia, hace siete años había terminado de co-escribir y producir un álbum con mi amigos en la banda de rock de Indianápolis, Indiana, Hero Jr. El cantante de la banda, Evan Haughey, y yo escribimos las canciones de ese álbum a través de SKYPE. Nosotros tenía una conexión tan buena que la conexión entre mi estudio en Londres y el estudio en Indiana se sentía como una sala de estar. Terminamos grabando el disco de ida y vuelta entre los dos estudios. En junio de 2012 me invitaron a el evento de lanzamiento del álbum Hero Jr. en Indianápolis. El plan era ensayar durante un par de días y tocar las nuevas canciones que habíamos grabado todos juntos. Vine a Estados Unidos para hacer ese programa y el ambiente era tan bueno que no volví a Londres y me uní a la banda. Cuando la música se siente así de bien no hay necesidad ¡para pensar en ello!

Desde ese día comenzó la interminable gira de Hero Jr. Todo mi equipo, excepto un par de guitarras y pedales, estaba en Londres y el amplificador vintage que me prestaron en la gira se estaba derritiendo al final de cada serie, así que necesitaba un equipo. Una amiga, y usuaria Orange en Londres, me sugirió que hablara con su artista representante sobre los posibles equipos de gira. Dijo que el nuevo equipo de Orange estaba arrasando y que el artista El sistema de apoyo de la empresa era increíble. Ella tenía razón. Los tipos de Orange fueron muy amables y realmente querían que encontrara el amplificador adecuado para mi estilo. Dijeron que no sería decepcionado por Orange y que probablemente no querría volver a mi Marshalls. Tenían razón. Una semana después me convertí en Embajador Orange y estaba de gira con mi primer equipo Orange, un OR50 y un PPC-212 de espalda cerrada gabinete. Desde el primer momento me …se ha quedado sin palabras. No sólo sentí que “conexión” que necesitaba para estar inspirado, pero los aficionados y el personal técnico de los lugares donde tocamos todos mencionaron la claridad y las bolas de mi sonido y fueron impresionado. Estaba realmente enamorado de mi amplificador y pasó los siguientes 6 años y más de 700 conciertos tocando ese OR50.

I Tengo mi Rockerverb 50 Mk. III el año pasado para realizar una breve gira de primavera apoyando a Juan 5 y las criaturas. Mi relación con la autocaravana tuvo un comienzo auspicioso, ya que llegó a los pocos días antes de que empezara la gira, y siendo un animal de costumbres tan exigente con mi equipo, y al tener poco espacio para el equipo en la gira, me acobardé y dejé la RV 50 en casa. Mi opinión inicial fue… gran amplificador pero no tan vibrante como mi OR50. Tan pronto como volví ¡del recorrido me di cuenta de que estaba muy equivocado! Pasaron un par de cosas. Primero, mi OR50 se estropeó y no fue reparado a tiempo para una corta cadena de espectáculos. He ensayado durante unos días con y seguía sintiendo esa nostalgia (¡la nostalgia!) por mi OR50.

Una vez empezamos a jugar empecé a acostumbrarme a la caravana y noté que era con pelotas, pero limpio, y cortado muy bien. Encaja. Suelo utilizar un ajuste y controlar el tono con el volumen activado la guitarra. Con el RV podría arrancar la ganancia, pero cuando bajé el volumen obtuve el sonido limpio vintage que estoy utilizado para. Ese amplificador lo mató. Como he dicho no soy un técnico, pero el RV parecía que tenía espacio para la cabeza durante días. La mayoría importante, sentí que el RV se adaptaba a mi estilo de juego y al banda. Evan y yo tenemos una guitarra dual genial estilo juntos. Nos acanalamos tan intuitivamente que casi suena como una gran guitarra. La autocaravana encaja perfectamente en eso.

El segunda experiencia de unión que tuve con el RV fue en el estudio tocando la guitarra en algunos proyectos de grabación ajenos al rock. La versatilidad de la autocaravana era increíble. En una sesión, que era de ambiente alternativo, como Sigur Rós, utilicé el canal limpio como mi configuración básica y corrí un montón de efectos. La autocaravana acepta muy bien los efectos. La parte delantera está muy ajustada y equilibrada y el amplificador era tan fiel a mis efectos vintage como al equipo moderno. No tuve que cambiar la configuración ni una sola vez en eso concierto. Además de una ganancia de muerte el amplificador suena muy bien usando una combinación de volumen limpio y atenuador para obtener un sonido de overdrive más bluesero y natural. La caravana se balanceó en el estudio en todos los estilos de música. Si era soul/funk vintage con una Strat o Tele, Blues, o Hip Hop, todo mi Las sesiones fueron geniales y he utilizado el RV50 como mi amplificador de estudio número uno desde siempre desde. Incluso a través de un PPC112 el RV tiene una gama y una profundidad sorprendentes.

El tercera sesión de unión con mi RV ocurrió durante el rodaje de los tres vídeos que Orange publicará, en los que toqué una Strat, una Telecaster y una Les Pablo, a través de ella para mostrar cómo la RV se ajustaba a las características de cada guitarra y los efectos que utilicé. Antes del rodaje utilicé el amplificador en un corto viaje por carretera y en algunos sesiones de estudio y aunque el amplificador me convenció, no utilicé mucho diferentes configuraciones. Cuando llegó el momento de de los vídeos, he hecho los ajustes a la ligera para mostrar la versatilidad de el amplificador con cada una de las tres guitarras. Estoy seguro de que Derik, mi videógrafo, me pilló diciendo: “Joder, este amplificador es realmente una mierda” más de un par de veces.

Durante el rodaje de este vídeo es cuando me di cuenta de que el RV es uno de los mejores nuevos amperios en el mercado. Puede hacer todo Necesito en cualquier situación en la que he estado, en vivo y en estudio. Me impresiona mucho que, además de ser un amplificador monster rock, hay mucha versatilidad en el RV. Ambos canales tienen diferentes limpios y posibilidades de sobrecarga, el ecualizador es musical y el atenuador realmente hace su trabajo si necesitas jugar suave. Preparar ¡¡con la ganancia justa puedo incluso poner mi Page!! Después de conocer mi RV50 de muchas maneras He decidido conseguir y ABY y ver cómo es en mi equipo de viaje con el OR50. He estado usando amplificadores Orange y pedales desde hace un tiempo y una cosa es segura. Desde el Mini crush hasta el RV y OR, Orange tiene un sonido y una personalidad que son perfectos para la música que hacer. La calidad de construcción y La consistencia armónica/tonal es impresionante. I no uso la reverberación, ya que prefiero el ambiente de la sala, pero la reverberación incorporada es una huesos añadidos para cualquiera que necesite verbo a bordo. Nunca uso el bucle de efectos así que no puedo comentar al respecto. Orange ha sido mi único amp desde 2012 y nunca me he planteado cambiar o probar otros. Grandes tipos. Gran equipo. “¡¡Ponte o cállate!!”

En mi música…

I me encanta todo tipo de música pero siempre he tenido una cosa especial por los años 60 y 70 rock de guitarra. Tal vez sea porque el género evolucionó a partir del Soul, el R&B, el Blues y el Jazz de improvisación y tiene pocos límites. Que vengan los años 60 y 70, Añade volumen y fuzz a la mezcla y es justo lo que necesitas. Estoy a favor de la música anterior a los 80 porque, en mi opinión, el talento, el oficio y la onda eran aspectos tan importantes del negocio como la necesidad de vender discos y muchos de los “corporativos” tenían sus raíces en música. Salieron con los artistas y bandas y publicaron discos que, en su mayoría, los tocaron, y en a su vez resonó en el público.

I crecí como compositor y siempre escribí mis propias melodías. Mis artistas favoritos siempre han sido Zeppelin, Hendrix, Sly and the Family Stone, Neil Young, The 3 Kings, Miles, y demasiados más para mencionarlos. El mezcla de potencia rockera bruta y buena composición es importante para mí. Cuando Evan y yo nos sentamos a escribir un Hero Jr. álbum solemos empezar con guitarras acústicas. Una sesión típica comienza con un concepto lírico o un lick. Evan y yo estamos muy en sintonía con el otro y compartimos nuestras ideas libremente, confiando en que siempre llegaremos a donde estamos que va. Hasta ahora ha funcionado como un encanto. Siempre tenemos abundancia de ideas y trabajar bien como un equipo desinteresado con un objetivo, sacar lo mejor de entre sí durante la fase creativa inicial de desarrollo de ideas. Por lo general, escribimos desde nuestra observaciones y de los obstáculos que encontramos en nuestra vida y cómo crecer. Nuestras canciones siempre salen teniendo múltiples significados para nuestros oyentes.

Evan y yo somos personas diferentes, por lo que cada canción significa para él algo diferente a lo que lo hace a mí. Incluso antes de que la gente escuche un canción suele tener dos significados que provienen de dos lugares diferentes. Antes de introducir una canción en la banda tenemos una melodía terminada, una letra y un esquema de la canción con los principales licks y una de la organización en su lugar. A partir de esta base empezar a ensayar y después de empujar, tirar y probar muchas variaciones de dinámica y partes la canción sale Hero Jr. Este proceso es muy importante y es una gran parte de lo que somos como banda. Sabemos que cuando terminamos con una canción que hemos probado todas las combinaciones posibles de ideas y que todos estamos de acuerdo en que es “hermético”. Somos muy afortunados de tener nuestra familia de cuatro hombres y un sistema creativo de control y equilibrio que realmente funciona.

Ambos dentro y fuera del escenario somos una banda. Yo no Creo que podría haber dejado mi carrera de escritor y productor si no sintiera este vínculo y la energía del equipo. Mi única música Su sueño siempre ha sido estar en una banda que pudiera continuar con la tradición de mis héroes y que resisten la prueba del tiempo. I Creo que todos nos sentimos así y esa es una de las razones por las que Hero Jr. durante siete años de altibajos en el camino hacia donde sea que estemos encabezado. Nos encanta lo que creamos y creen que los fans del rock, además de amar la música, reaccionan a la “hermandad” y de una banda que no sólo tiene talento, sino que además es muy luchadora. Antes de entrar en el estudio a grabar, nos llevar las canciones a la carretera para ver cómo funcionan delante de la gente. Somos un grupo de música en directo y queremos conseguir esa sensación en el estudio. Tenemos grabamos nuestros tres últimos álbumes y EP en directo, sin sobregrabaciones.

A es importante tocar las nuevas canciones en vivo frente a un público. Los fans del rock clásico son implacable y sabes cuando no están en una melodía. ¡Es lo que nos gusta del género! Solemos grabar todos nuestros ensayos y espectáculos para escuchar lo que funciona, ya que la sensación en el escenario es totalmente diferente cuando escuchar de nuevo un programa una semana después. Cuando todos estamos de acuerdo en que estamos listos, nos instalamos en un estudio frente a frente en un semicírculo y empezar a grabar. Separamos el amperios un poco, pero no temen el sangrado de los amperios, ya que actúa como un pegamento. Dejando que los bajos se filtren en el tambor de la cabeza permite un extremo inferior “envolvente” que ancla el conjunto canción. Tocamos cada canción unas cuantas veces y suelen tener una buena toma en tres intentos. Si no lo hacemos, pasamos a otra canción.

Manteniendo es importante en el estudio. Nunca estamos estresados y realmente confiar en los demás a tal nivel que todos acabamos siendo uno cuando la toma es de la derecha. Yo diría que el 80% de nuestros últimos tres Las grabaciones son de las tres primeras tomas. Para mí no hay mejor sensación musical que estar en una banda de rock en gira. Es lo que me hizo entrar en esto cuando tenía 13 años. La vibración de La música rock “de verdad” toca cada parte de mí. Estoy agradecido por la música, la creatividad, mis compañeros de banda y por Orange. En serio. Utilizo todos los productos que apruebo y no hay mejores herramientas de roca para mí que mi equipo Orange. “¡Ponte o cállate!”

-Ken Rose, Chicago, IL.

5/5/19