Creación de contenidos y relaciones con los artistas Las mejores elecciones de Ella Stormark en 2018

Ahora que el 2018 está llegando a su fin creo que todos estamos reflexionando sobre el año que acaba de pasar, ya sea bueno o malo. Para mí, 2018 ha sido genial. He conseguido algunos objetivos de los que estoy muy contenta, como mi primera entrevista ante la cámara con Matt Pike , que fue sorprendentemente bien a pesar de que la semana anterior la pasé sin dormir sabiendo que estaría ante la cámara por una vez, y no sólo detrás de ella. También pude entrevistar a Glenn Hughes, lo cual fue bastante irreal, ya que de niño me crié con Deep Purple. También he visto a bandas y artistas increíbles con los que llevaba años soñando, algunos de los cuales me dejaron llorando hasta la deshidratación, aunque esto también podría tener que ver con el hecho de que había 34 grados en el exterior… Sin más preámbulos, mis mejores elecciones de 2018.

Motorpsycho, Roadburn Festival

Cuando pienso en mis mejores momentos musicales de este año, Motorpsycho es siempre la banda que primero me viene a la mente. La única banda a la que se le concedieron dos horas completas en el festival, famosa por sus intensas subidas psicodélicas que siguen construyendo y construyendo y nunca se liberan, hasta que literalmente no puedes soportarlo más. Su actuación no fue más que espectacular e hipnotizante, y una pura obra maestra de actuación y perfección de principio a fin. Mis queridos compañeros vikingos noruegos, incluso ocho meses después estoy sorprendido de su rendimiento.

Hawkwind, Desertfest London & Hawkwind con Arthur Brown y una orquesta sinfónica, London Palladium

Nunca, ni en un millón de años, pensé que llegaría a ver a Hawkwind en el Roundhouse, pero lo hice. Después de pasar todo el fin de semana del Desertfest cargando con nuestra preciada cámara Orange, que probablemente podría cubrir mi alquiler durante varios meses, por lo que la custodiaba con mi vida, finalmente pude fichar y entregar las preciadas pertenencias justo a tiempo para el set de Hawkwind en el legendario Roundhouse: hora de la fiesta. Reconozco que me daba cierto reparo ver a los jóvenes Haz Wheaton en el bajo, simplemente porque tenía el pelo largo y tocaba un Rick, y tenía algunas similitudes con un joven Lemmy – ¿este chico consiguió el trabajo por su aspecto de Lemmy? No tardé en darme cuenta de lo imbécil que era por haber pensado eso, ya que Haz se robó literalmente el espectáculo, junto con la bailarina vestida de gato, obviamente. Hawkwind ciertamente me llevó a un viaje a través de diferentes dimensiones, tal como esperaba que lo hicieran habiendo escuchado religiosamente Space Rituals. Salí del recinto zumbando de emoción, si Hawkwind pueden ser así de radicales en 2018, no puedo ni imaginarme viéndolos en su apogeo de los 70, con Stacia desnuda en el escenario y todo el mundo fuera de sí por el ácido, una fiesta para todos los sentidos me imagino.

Estoy bastante acostumbrada a los sótanos lúgubres y a los suelos pegajosos, así que cuando mi novio me sorprendió con entradas en primera fila para ver a Hawkwind en el Palladium con una orquesta sinfónica y Arthur Brown a la voz, casi se me cae la mandíbula al suelo: ¡venden polos de champán! He recorrido un largo camino desde la cerveza tibia… En fin, Hawkwind, segundo asalto (Esta vez sin Haz que se ha aventurado en Electric Wizard) – No sé muy bien cómo describirlo, tan raro y cósmico como lo anterior, pero con ¡Una Orquesta Sinfónica y ARTHUR BROWN bailando y haciendo de vocalista invitado! La orquesta añadió un nuevo mundo de capas a algo que ya es único, lo que hizo que la velada fuera increíble, más aún cuando un agradecido Dave Brock contó la historia de cómo una vez, siendo un niño, estuvo tocando en la puerta del Palladium y fue multado por ello, sin saber que años más tarde estaría tocando con una orquesta.

Roger Waters, British Summertime Hyde Park

Tenía 13 años cuando mi padre me regaló por Navidad “Wish You Were Here” de Pink Floyd con una nota en la que decía que ya era hora de que me pusiera las pilas y empezara a escuchar música de verdad. Por esta época, también vi por primera vez el DVD “In The Flesh” de Roger Water, y esto era tan diferente a todo lo que conocía de antes, era música con mensaje, compuesta de formas tan extrañas y espectaculares. A partir de ese momento, empecé a profundizar en el catálogo de Pink Floyd y a soñar con ver tocar a Roger Waters. Cuando se anunció que tocaría en Hyde Park este verano, no tardé en conseguir las entradas y empezar a contar los días, para lo que también resultó ser uno de los días más calurosos del verano. Cuando Roger Waters subió al escenario, yo no era más que un desastre emocional, con 15 años de anticipación y emoción que por fin se hicieron realidad. Abrieron con “Speak to Me”, y rompí a llorar, a llorar hasta casi tener que aguantar la respiración para no empezar a sollozar. A continuación, “Breathe”, “One of these Days”, “Time”, “Great Gig in the Sky” y un montón de otras canciones del apogeo de Pink Floyd, así como de los álbumes en solitario de Waters – no paré ni un segundo. Lloré constantemente durante una hora hasta que pararon y se tomaron un descanso antes del segundo acto. Al comenzar, estaba de nuevo en ello. Escuchar todas estas canciones escritas hace tantos años con mensajes tan importantes y relevantes hoy en día fue la experiencia musical más poderosa que he tenido. Me sentí agotado al final, la dulce liberación de haber visto por fin a uno de mis héroes, y abrumado por los sentimientos liberados al hacerlo.

George Clinton’s Parliament & Funkadelic, The Roundhouse

Lo anterior es lo más que he abierto emocionalmente en unos 28 años, así que volvamos a sumergirnos en esto con Parliament & Funkadelic de George Clinton, uno de los conciertos más locos y divertidos a los que he asistido. Me encantan los viejos Funkadelic y la época de Eddie Hazel y Bootsy Collins y tenía bastante curiosidad por ver a la banda sin ellos: Parliament y Funkadelic modernos con un puñado de caras desconocidas, ¿y sabes qué? Fue increíble. Una mezcla de soul, funk e incluso hip hop moderno y pesado, se sentía como ir a una fiesta en la casa de George Clinton, con él siendo una especie de rey del funk con traje de jazz que prosperaba en su trono, asegurándose de que cada persona allí estaba bailando. Pero, de nuevo, si alguien tuviera que hacer que los británicos se soltaran, ¿quién más podría encargarse de esa tarea que mister Clinton? “Libera tu mente, y tu culo te seguirá”, dijo una vez un sabio, y me alegra ver que el mensaje llega, incluso en tiempos como estos en los que las cosas se están yendo a la mierda: a todos nos vendría bien un poco más de funk en nuestras vidas.

Fantástico Negrito, Dingwalls

Fantastic Negrito como que apareció de la nada, lanzando el espectacular “The Last Days of Oakland” en 2017, y siguiendo rápidamente con “Please Don’t be Dead” en 2018. Sin embargo, tiene un trasfondo bastante interesante e inspirador, siendo uno de quince hermanos con un estricto padre musulmán y vendiendo drogas y portando armas a una edad temprana, hasta aprender por sí mismo a tocar música después de escuchar que eso era lo que hacía Prince. Consiguió un contrato discográfico en los años 90, pero fue abandonado tras una lesión casi mortal que le dejó en coma durante casi dos semanas. Años más tarde, poco antes de fallecer, Chris Cornell lo tomó bajo su tutela y volvió con fuerza, y ahora a la actuación. Fantastic Negrito es un contador de historias como nadie que haya visto, predicando y aullando mientras se pavonea y baila, enseñando la paz y el amor al ritmo del funk más groovy – nunca vi a James Brown, pero por lo que he oído me siento seguro diciendo que Fantastic Negrito podría haberle dado una carrera por su dinero – Rey Carisma, por decir algo.